艺术化生存——当代广西文学的审美文化研究

当代广西文学作为少数民族文学既有其独具的民族和地域特性,又有跟共和国同步的历时性与共时性。从农耕民族的朴素美、和谐美,到加速进入工业化而被迫面对环境的制约而呼唤"生态美",这些审美特征和文化背景对研究中国当代文学将提供借鉴和启迪。在审美日常化和大众化的美学环境下,从审美文化的视角去研究当代广西文学,以审美超越性特征探讨文化对经济的超前性问题,对促进和谐文化的建构以及人的自由而全面的发展,都具有重要的理论意义和实践价值。

工业设计的终极指向——艺术化生存

工业设计是产生于工业时代的专业称谓,被"工业"二字所界定的设计,其专业特性与终极指向是否就被限定在"工业"二字之中而仅仅是满足使用功能的需求?当然不是。艺术在工业设计中占有很大的位置,艺术通过设计进入工业,创造具有情感的产品,在满足人们基本使用功能的基础上同时满足人们的精神需求,提升人们的生活方式,这是当代工业设计的责任和发展趋势。

虚拟化生存与艺术化生存——科技革命与艺术发展的关系认知

科技革命与艺术文化 ,是两种并存和互为作用的、且有着各自独特性影响人类生存的重要因素 ;

一种诗意追寻与艺术化生存路径的开拓——审美人生刍议

现代社会不断增长的物质功利需求导致人自我本性的逐渐丧失,人的诗意安居作为一种审美现象引入反映了人们对审美人生的渴望。人在生存和发展中一方面想要得到物质的功利的满足,另一方面又意欲摆脱此中的纠缠与负累,人生的诸多意义也因此被不断遮蔽了,世界存在着的美也在人们的心底悄然流逝。但人不能就此沉沦,人既要能正视现实的苦痛,也要敢于和善于在悲剧性的生存中进行快意体验,只有在心灵阳光的普照下人才能真正实现自我的和谐,人生的境界也由此而高远。

图像转型时代女性身体的哲学困境与艺术化生存

当今中国社会正在经历一场图像化的转型,为形而上学和技术主义所控制,女性身体的自由之路被遮蔽。女性身体符号化、肉身化,语言的存在维度业已丧失;女性身体景观化、情色化,服务于实用主义一途,身体存在进一步被遗忘。图像转型时代女性身体所面临的哲学困境,意味着身体的异化和作为经验存在的语言发生危机。为步出图像转型时代女性身体的哲学困境,有必要在坚持身心合一的前提下,将身体提升到哲学生存论的高度,从社会学、伦理学等学科领域探索女性身体获取自由的新路径,以实现当代中国女性身体的艺术化生存。

论诗人陶渊明的艺术化生存追求

艺术化生存是一种具有诗化、审美化特征的人生状态。从放弃仕途到回归田园,再到追寻桃花源理想,陶渊明确立了对待人生艺术化的生存追求。挚爱人生、留恋人生的陶渊明将艺术化生存追求与田园生活融为一体,无论其处境如何,皆能发掘出艺术化生存的无限意蕴,从而建构出一片质朴自然的诗意家园。

艺术化生存

主张在艺术的高度上实现工程师与建筑师真正的等位并置,认为工程师在解决技术问题的境界上和建筑师在解决空间问题的境界上可以共同实现艺术化生存。在具体的设计思想中,提出非功能空间的意义,指出非功能空间应具有结构学上、建筑学上和哲学上的三层含义。非功能空间往往不承载主体空间功能,也因此更能在不被关注处自在地游戏。非功能空间在形态、功能上的不确定性赋予建筑本身的是无限的可能性和不可预期性。

试论庄子与尼采的艺术化生存思想之异同

尼采与庄子都是异端的思想家、道德的非议者、旧文化的离经叛道者。论文集中于他们的艺术化生存思想的探讨。首先是两者对于艺术化生存基点的认同:人生的悲剧性;其次是两者审美抉择的差异:逍遥与拯救;最后是凸显两者不同的审美理想,并给出当下现实的应对之路,由此显现两者对我们当下生活独特的意义。

“去制造化”之后企业的艺术化生存管理初探

当海尔集团效法耐克公司提出"去制造化"的新战略以来,中国企业大多也在走着形形色色的"去制造化"道路。企业应在市场行为中借力艺术、审美来促进企业转型、实现美学管理以提高产品品质和提升企业品牌价值。艺术化生存或者是美学管理,将是我国经济转型期企业管理哲学创新研究的一种思路。

我们充满劳绩,何以诗意栖居——说说教师的“艺术化生存”

"艺术化生存",就是除了创造或享受专门的艺术外,还要让艺术的精神和气质在生活的各个领域无处不在甚至无时不有。教师要在教书之余,利用闲暇和"从事较高级活动的自由时间",将自己的"艺术化生存"发挥到极致;要在审美游戏、艺术欣赏、读书取乐、诗意冥想等方式中"诗意栖居"。

倡导物质、技术时代的艺术化生存

像其它艺术形态一样，文学的创新以转型时代的文化碰撞、流变为底色．是一个时代精神状况的写照。每个文学巅峰的到来，都有文化的创生与繁荣作为铺垫。正是从东汉初年开始的外来佛教文化与本土儒、道文化的融合与重构．为中华唐、宋文学的高峰做了充分的精神准备：而利玛窦则开启了中、西文明的第二季大规模碰撞、裂变与创生，带来了中华文学从明清到现当代的又一个花团锦簇时代。历史带给我们的启示是：两种文化的交触是必然也可能完成的，并将会带来文学艺术的创新、繁盛时代。面对“时代转型与文学创新”的议题，坚持这样的文化自信与定力十分重要。

浅析环境设计在后现代社会中走向艺术化生存

伴随着现代工业的不断发展，科学技术日新月异以及全球化进程不断加快和消费社会、信息化时代的到来，出现了一系列的城市问题，尤其以环境生态问题为代表性从而引发了人们的一系列后现代的思潮，即对当代社会问题的反思，提出了对历史文脉、自然生态意识的思考，主张非理性态度，提倡人本主义，人情化设计，具有一定的批判性。

后现代语境中产品设计的“艺术化生存”

本文从缓解人的精神危机的角度切入,分析后现代语境中的设计特征,归纳提出后现代语境中设计正在向艺术领域靠拢。通过对人的精神危机和生存困境的具体化研究,试图从方法学的角度寻找使产品设计走向"艺术化生存"的救赎之策,为解决城市人的"精神疾病"在学术上建构实现产品设计艺术化发展的方法提供可用性参考。

艺术化生存

中国古代文人的生活说到底是一种艺术化的生存,一种审美式的人生态度。本文旨在探讨古代文人的审美人生境界之源流特质及其对现代人艺术化生存之启示。

后现代社会中设计的艺术化生存——兼论设计主导下的城市“精神疾病”防控

尼采认为艺术"是生命的伟大兴奋剂"。艺术为人类的生命注入了活力,它使记忆得以长存,美景得以记录,真理得以显现,道德得以传承。然而,流行、鉴赏、商业化交易对艺术能量来源的截获,使艺术的承载物成为曾经在场的遗憾回忆。设计是艺术的展现形式之一,它直接关涉人类的生存状态。作为艺术与人类精神世界的重要桥梁,设计在后现代社会中变得尤为关键,设计能否"艺术化生存"将直接影响到人类的生活品质。

后现代背景下景观设计的＂艺术化生存＂

在后现代背景下，城市人们出现了“精神疾病”。文章通过分析“精神疾病”出现的原因是信息的混乱和文化的缺失，从景观设计的角度讨论了后现代景观设计如何走向“设计艺术化”的方法论来指导我们进行设计从而解决城市人们的“精神疾病”。

边缘状态下的艺术化生存——陆俨少的书法人生

在中国书画史上，凡是有一定修为的画家，都对中国书法有着精深的理解。他们通过艺术实践不断诠释着“擅画”与“擅书”的亲缘关系。作为20世纪最重要山水画家之一，陆俨少对书法的重视和实践终其一生而毫不懈怠。他自己说：“所用功夫，不下于画”。陆俨少就是这样一位中国画家，由于书法，造就了他古媚灵秀的笔墨，同时，

专注·体验:真正私家菜的食色工房 行业首获“中国驰名商标”福莱姆橱柜之艺术化生存

如果说,美食已经无可争议地成为了艺术,那制造美食的空间,也理所应当成为艺术空间。于是,橱柜的设计师和制造者顺势而生——他们首先让味觉艺术置入视觉艺术里,用构成的创意,工艺的趣味,盘活了"活色"与"活室"。他们的创作旨在唤醒美食创作者的激情,在喂饱嘴巴前,先喂养好眼睛。这亦可谓"活色生香"的另类解释。

古代文人的艺术化生存境界以及对现代人的启示--以中唐文人为例

中国进入社会主义新时期后,人民的物质世界和精神世界都有了不同程度的改变,二者出现某种程度的不相调和,借鉴于人们同样需要做出精神与物质调和的中唐时代,透过当时的文人能够洞悉到古代的艺术化生存方式,并以此作为对现代人的借鉴。