艺术史视野中的唐宋词——评《唐宋词艺术发展史》

新近出版的词学专著《唐宋词艺术发展史》将词置于广阔的文化背景中去探讨其艺术演变,对唐宋词艺术给予系统考察,对唐宋词艺术研究有着总结集成的意义。该书特色在于:回归艺术本位,放眼文化视域,阐发艺术规律。它表现出作者学科融通的治学风格。

宏阔历史视野下的中国电视艺术发展史——评四集电视纪录片《绽放的力量》

大型电视系列专题片《绽放的力量：中国电视艺术回眸》由国家广播电影电视总局、中国电视艺术委员会和上海广播电视台联合出品（上海广播电视台制作）。该片制作历时三年半，共分四集，分别从“与时代同行”、“与人民同心”、“创新求发展”、“交流促传播”四个层面，首次以影像形态，全面系统地表现了中国电视艺术自1958年至2011年以来曲折而又辉煌的发展历程。作为“影像版”中国电视艺术50年发展的首部力作，《绽放的力量》（以下简称《绽放》）在清晰的历史流变叙述、丰赡的内容含量、经纬交错的叙事策略和深厚的学理分析诸方面均有追求与突破。

艺术批评史与园林艺术发展史之关系研究

以艺术批评对门类艺术的动态发展作用为出发点,从艺术学角度阐述了艺术批评和园林艺术及其史和史的关系,先后讨论了两者之间的同步性、模糊性、互进性,针对我国历史上园林艺术在艺术批评所占的地位予以分析,评述了当代景观园林艺术的艺术批评现状,揭示出艺术批评与园林发展的伦理关系。呼吁艺术评论家关注景观园林艺术批评,为园林艺术发展史和批评史之间的关系研究以及当代园林艺术批评提出新的思路。

从贡布里希《艺术发展史》的“问题情境”审视艺术创作与创新

E·H·贡布里希《艺术发展史》的独特之处是通过描述系列的"问题情境"来揭示艺术发展的内部结构与实质所在。他认为艺术的发展是在艺术家不断解决由社会和艺术传统自身所提出的问题过程中形成的,从"问题情境"出发艺术家不断地分析问题解决问题,通过对其进行详细深入的解读为日后的艺术创作与艺术创新研究起到了极其重要的作用。

唐宋词艺术的“总账式”研究——邓乔彬先生《唐宋词艺术发展史》读后

邓乔彬先生是富有艺术家气质的学者，才华横溢，又博学多识，思想深刻。笔者常拜读邓先生宏著，受益匪浅，十分敬佩先生的精神和学识。最近，笔者又一次欣喜地看到，邓先生主持完成的国家社会科学基金项目《唐宋词的艺术与形式发展史》（项目批准号为04BZW024），作为最终成果的专著《唐宋词艺术发展史》，2010年5月由河北人民出版社出版。

音乐与技术并重 理论与实践同行——浅谈钢琴艺术发展史在钢琴教学中的重要性

本文针对音乐学院钢琴教师的理论水平的参差不齐，阐述了钢琴理论知识与钢琴教学的关系，论证了钢琴艺术发展史在钢琴教学中的重要性，并提出了一些建设性的意见和建议。

一部具有集大成性质的唐宋词史——评邓乔彬先生《唐宋词艺术发展史》

邓乔彬先生是当代著名古代文学及绘画艺术研究专家,在古代诗词及批评、诗画比较、文艺与文化关系、画论与绘画、二十世纪古代文学学术史研究等方面建树颇丰。《唐宋词艺术发展史》（河北人民出版社2010年版）是邓先生最新推出的一部全面观照唐宋词史的力作。该书密切关注词的艺术本体,分别从音乐文化、宫廷文化、进士文化、士大夫文化等多重角度探讨词的起源、词体生成及其艺术发展,理论体系周密;在论述分析唐宋词史上的重要理论问题和大多数作家作品的过程中,斟酌古今,参以己意,所作评断皆的当精审;全书内容翔实,资料丰富,

从古典吉他艺术发展史看我国古典吉他演奏和教育事业的发展

文章在深入研究古典吉他艺术发展史的基础上,结合我国目前古典吉他演奏和教育事业发展现状,对我国古典吉他演奏和教育事业发展提出自己的观点,旨在阐明符合中国国情的古典吉他发展之路。

在文化视野中诠释唐宋词——读邓乔彬新作《唐宋词艺术发展史》

邓乔彬的《唐宋词艺术发展史》是其近年来词史研究的一部新作。全书以文化的发展与转换理论为枢纽,考察唐宋词的思想内容、艺术形式、创作风格以及词人流派的主要变化。具有鲜明的学术个性和独创性,具体表现在,运用文化转换理论,描述与评价唐宋词的发展历程,使读者在系统了解唐宋词艺术发展的同时,也能了解这些艺术特点形成的文化背景。

《连城璧》《十二搂》在白话短篇小说艺术发展史上的地位

话本小说到了明代进入成熟阶段。 明末清初,出现了一大批拟话本集。其中有《清夜钟》、《醉醒石》、《照世杯》、《连城璧》、《十二楼》、《豆棚闲话》、《五色石》、《八洞天》、《娱目醒心编》等。总的来说。

从艺术发展史的角度再论艺术的边界问题

随着后现代主义的发展,关于艺术的划分标准问题,各家各派众说纷纭,从而无法确定一个权威的、完善的艺术边界。事实上,对于艺术界限的划分,是一个历时态的发展历程,而不是共时态的片面界定,对于他们的定义应该用发展的眼光来看待、来界定、来思考。

历史演进与技法逻辑的坐标——吴式锴《和声艺术发展史》读后

吴式锴先生的《和声艺术发展史》是一本详细、殷实的和声艺术史著作。该著对公元9世纪的多声音乐到19是世纪末斯克里亚宾等人的和声技法进行了详尽的梳理与分析,并从技法与风格演变的角度对当时的多声音乐做了系统的分析和研究,是国内和声学界多年来难得的优秀成果。本文对该著的主要内容、研究特色、以及作者的独到见解做了归纳和总结。在此基础上,引发和声史学在作曲技术基础理论建设方面的重要意义。

一部厚重、恢弘的唐宋词艺术史著——评邓乔彬《唐宋词艺术发展史》

词作为一种独立的文学艺术形式，因其具有独特的艺术魅力和本质特征而为人们喜欢，唐宋词的各项研究成果丰硕，研究领域和视野也在不断拓宽，但与词（曲）史的研究相比，艺术史的研究尚留有遗憾，个案的研究、静态的分析占据了绝大空间而始终没有突破传统的束缚，邓乔彬先生《唐宋词艺术发展史》（河北人民出版社2010年5月版）的问世，使唐宋词史研究的领域不再留有缺憾。

贡布里希《艺术发展史》中的艺术史观

贡布里希在艺术史理论研究中,采用了投射论和情境逻辑的方法,反对艺术史研究中的黑格尔主义。在情境逻辑的分析方法中他从“艺术问题”和“艺术作品的历史比较”两个角度入手,对艺术史研究具有很大的启发意义。

论车尔尼在钢琴艺术发展史中的地位

对车尔尼所作的研究其目的性绝非号召钢琴教师及学生们选用他的教材。目的在于借古喻今地说明在历史发展的特定阶段。其发展的趋势必须具备这样的人物:他们的特殊条件、地位促使他们能在历史的发展中起推动作用。

指挥艺术发展史概论

有人称指挥为“乐队的灵魂”,这话并不过份。但一位杰出的指挥家,他必须善于从作曲家的总谱中取出其灵魂并将其注入到听众的血液中。指挥家的指挥棒好象通上了电流,只要指挥棒一动,成百个演奏员就好象接受电流感应一般立即作出反应。指挥棒又好象是一具配电盘。

读《和声艺术发展史》有感

《和声艺术发展史》是吴式锴教授于2004年完成的一部著作。吴式锴教授是国内较早关注和声史学研究的资深专家之一,早期就出版了个人专著《和声学教程》,及论文《和声发展的历史继承性》、《和声的风格性与传统和声教学》,都为和声史学做了系统的探讨和研究。

艺术发展史观——一部“绝对精神”的发展史

黑格尔《美学》第2卷论述了艺术发展的历史类型观点。一方面，用美学理论来说明历史上不同类型的艺术；另一方面，用历史上不同类型的艺术来证明他的美学理论。而蕴含其中的本质就是贯穿他思想的核心——“绝对精神”。黑格尔把“绝对精神”看做世界的本原其哲学的任务和目的，就是要展示通过自然、社会和思维体现出来的绝对精神，揭示它的发展过程及其规律性。而“艺术发展史观”是他这一核心思想的表现之一。