透过艺术品味历史 透过历史理解艺术——浅谈高中艺术史教学

艺术史相对于政治史和经济史,在中学历史教学中往往被淡化。但是,艺术史却在中学历史教学中有着独特的价值,如果充分重视就能够很好地发挥塑造健全人格和健康审美情趣,形成对祖国文化与历史认同感,培养爱国主义情感,形成开放意识的教育功能。本文以《辉煌灿烂的文学》一课为例阐述了艺术史教学的认识。

浅谈历史课中的艺术史教学——以^教版高中历史必修三第23课《美术的辉煌》为例

受客观原因影响，我国高中教育往往忽略了教材设计而片面注重学生考试成绩的提高。以历史课为例，艺术史是其中教学的欠缺的部分，教师在课程设计上往往忽略了这方面的教学，使得教学方式单一，教学效果不甚理想。本文试以人教版高中历史必修三第23课《美术的辉煌》为例，探讨高中历史课的艺术史教学问题。

当代艺术教育与现代艺术史教学

近十年来的世纪之际,电影、电视、摄影、广告、电脑网络、建筑、环境设计、卡通、服饰这些无处不在的图像文化已使人类进入视觉阅读的时代。我们生活在一个无数视觉符号喧嚣不已的世界中。这些令人眼花缭乱的东西,无一不在消解人们的固有概念,影响着我们的思想观念和行为方式。宽泛的、新鲜活泼的大众视觉图像文化将古典的文本文化挤压到边缘。面对新新不已的图像文化挑战,当今的艺术教育该如何转化?学院的艺术史教学模式面临着新的挑战。

美的发现——谈中职艺术史教学中的情感教育

教书育人是教师的神圣职责。教师在教学过程中不仅要传授知识,而且还要向学生传达非智力知识的信息,也就是有关美的欣赏与培养、道德教育等。全面提高学生的综合素质与能力不仅仅是中小学生的教育目标,对于中职学校生来说也是重要的培养方向。

艺术史教学的新路径研究

美术史教学,可以简单地理解为以美术史为教学内容的教学活动,在各大高校,无论是理论类专业或者是绘画类专业的学生,美术史教学都是学生的必修课程,这自然有它的道理。同时,高校的美术史教学方式相对来说比较单一,这一定程度上取决于美术史教材的编排方式比较单一,大部分教师按照教材的编排顺序按章节授课,加之美术史的教学内容相对来说比较鼓噪,不像实践课程那样生动和直接,这就在一定程度上导致教师在授课时的局限性比较大,同时,学生的学习兴趣也不是很高,那么,

从美院艺术史教学看学术性及其对中国美术发展的作用

回首现代中国美术的历程，每一幕重大的历史活剧都首先从美术学院开始。不论是纯艺术的新潮运动或传统复兴，还是大众化的美术革命和民间创作，无不和美院师生的参与有关。即是说，中国的美术学院左右着美术新潮的起落。这在当前世界艺术中是不多见的现象。究其原因，有一...

美国高等教育中的艺术史课程和教学

在西方高等教育传统中艺术史课程的引进和学科的确立是很晚近的事。在德国直到18世纪末主要由于对考古学和古物研究的兴趣和热情,艺术史研究才象我们今天这样在形式上得到基本确认。“艺术史”这个学科名称最早出现在德国学者约翰·温克尔曼[Johan Winckelmann]1764年所著的《古代艺术史》(Geschichte der Kunst des Altertums)一书中。早期确立艺术史基本原理的尝试在另一位德国学者卡尔·F·鲁穆尔[Karl Friedrich von Rumohr]1827年所著的《意大利研究》(Italienische Forschungen)一书中得到充分体现。1813年在德国哥廷根大学设立了艺术史的全职教授席位,此后在德国、奥地利、瑞士的各大学中也都出现了艺术史的专职教席。1833年柏林大学艺术学院的艺术史家弗朗茨·库格勒[Franz Kugler]被正式任命为艺术史教授,后来他出版了奠定艺术史学科基础的两部专著:《绘画史》(History

浅论幼师美术鉴赏艺术史部分的教学

在幼师美术艺术史教学中，应该教会学生理解艺术史是一部发展和创新的历史，学会把艺术品放在不同的历史和文化背景下进行解释，并且学会用重复探索和生成探索这两种方法来学习艺术史。

关于高校艺术史教学中图片使用问题的回顾与思考

本文回顾了艺术史教学历史上使用图片的情况,论述了图片对于艺术史教学的重要性,探讨了在教学过程中如何更好地发挥图片的作用,最大程度地避免图片使用所带来的负面影响。

基于全面图像学方法的艺术史教学

图像学研究方法在艺术史研究中较为普遍,目前很多高校的艺术史教师都运用了图像学的研究方法指导教学。但从实践看来,一些教师只关注了图像学概念中的图像志描述阶段,没有真正让学生掌握全面的艺术史问题的思考和分析能力。文章通过分析目前艺术史教学中运用的图像学方法误区,指出要想理解图像学方法必须从艺术史教学作为艺术基础理论课程的教学本质和课程目标着手;并以高校人才培养模式为导向,探索具体的应对策略。

向美而行 “史”中见美——高中历史课堂中艺术史教学策略初探

随着历史学科核心素养目标和"五育并举"理念的提出,为课堂教学带来了全新的视角与思路。如何在高中历史教学中落实美育教育,成为一线教师新的课题。在过往的历史课堂教学中,教材中艺术史部分的内容经常被简单化处理,甚至被"一带而过"。究其原因,一是部分教师觉得自身的艺术修养不足以撑起高质量的艺术史教学,二是觉得这些内容无关高考大局,不值得花费精力。

从“解惑”到“找惑”——对《西方现当代艺术思潮》及艺术史课程的思考

在《西方现当代艺术思潮》课程的教学中,教师尝试以"苏格拉底式教学法"的思想为指导,变"解惑"为"找惑",采用"自主学习—自己上讲台—在老师的指导下课堂讨论—课后论文和总结"的教学方式,取得了良好的教学效果。

艺术学科史论课程教学方法研究——以《外国戏剧史》为例

艺术学科的基础史论课程,是建立整体学科体系的重要内容,但在教学实践中,史论课程颇具难度。戏剧史论教学不仅要提供一个语境,以追踪戏剧在各个时代的发展,还要重视学科基础专业语汇的释义。概念解释在方法论上不但要依靠精准、深层次的语言释义,还要化用国内外经典或潮流戏剧游戏,帮助学生建立立体的戏剧观,也就是建立从文本到舞台的视角,让学生由文本想象到舞台,从而较综合地理解理论专业语汇。

关于音乐在艺术史课程教学运用的探索

本文从现象入手,分别在理论和实践两个方面阐释把音乐引入艺术史课程教学的可能性、必要性和可行性,进而打破现今艺术史教学模式过于单一的现状,点燃了学生学习艺术史的激情。

巴克森德尔谈欧美艺术史研究现状

在我留英期间,巴克森德尔教授执教于美国加州伯克利大学.秋夏时节,他返回伦敦,在其寓所写作.每次他都邀我前往作客,使我有幸亲聆一代宗师的教诲.下文即依据我们1993年秋的一次谈话整理而成.为节省篇幅,仅录巴氏笑语于此.

敦煌艺术的特殊性及其在高校艺术教育中的重要性

敦煌艺术有着与众不同的特殊性。所以,把其纳入高校艺术教学体系,从而弥补过去艺术史教学的不足就显得尤为重要。

图像学理论指导下的美术史教学新路径研究

美术史,以传统的观念来理解,就是以时间先后顺序建立起来的美术文化的发展史,对美术史的研究,则习惯于从断代史的角度,以时代背景、作品、作者、风格特征这样的序列,用考据的方法去解读美术发展流变。但随着对于美术史研究的越发深入,人们对于美术史的理解也更加多元化,相应的美术史的研究方法也更加多样化。曹意强先生说:“艺术史不单单是为研究艺术而发展起来的学科。它是一门研究人类探索世界。

倾听“历史审美”的另一种声音——以人教版必修三《美术的辉煌》一课为例

《美术的辉煌》是历史与美术相交融的一课,是历史课中的艺术史教学。如何在艺术史教学中体现历史学科的特色,寻找历史与艺术的契合点?如何在美学欣赏的同时,在历史认识中深化其理解?针对国务院文件指出'要挖掘不同学科所蕴含的丰富美育资源,充分发挥语文、历史等人文学科的美育功能'的要求,笔者尝试以画带史,以历史眼光来鉴赏经典绘画作品,以史入画,以历史思维来理解经典绘画作品,将'艺术的历史'与'历史的艺术'有效契合,倾听'历史审美'的另一种声音。