艺术史课程及艺术史学科设置问题探讨

本文围绕艺术学升级为学科门类之后,艺术史课程作为构建人才培养的横向性结构课程的意义与作用进行探讨,提出艺术史课程设置既有作为支撑艺术学学科基础教学的重要作用,又有作为拓展艺术学学科史学研究层次的重要作用。与此同时,本文还就艺术学升级为学科门类之后,艺术史作为被列入艺术学理论一级学科下的二级学科,其设置将对艺术学学科的整体建设与发展起到有益推动作用的问题进行探讨。

艺术史论专业艺术史课程群改革研究——以广西艺术学院为例

艺术学学科门类是年轻的,而艺术史论专业也是一个正在探索中的学科专业,如何对这一专业的课程体系进行改革和规范已经成为了制约很多开办此专业的院校发展的瓶颈,因此有必要对这一学科的学科、课程模块进行梳理和规划。本文将以广西艺术学院人文学院艺术史论专业艺术史课程群为主要研究对象,探讨该课程群在课程体系中的作用以及进一步优化改革的方案,希望对艺术史论专业的专业建设有所裨益。

独立·多元·实践——当代欧洲德语区大学艺术史专业硕士阶段课程设置的特色

本文探讨当今欧洲德语区大学艺术史专业在硕士教育阶段的课程设置特色,从具有典型性的实例入手,通过分析柏林洪堡大学的教学计划,呈现其教学总体目标的定位,以及采取模块式的课程设置的具体内容,由此总结其课程设置的逻辑性、独立性、多元化、实践性的突出特点,这对我国的艺术史专业的课程设置有着启发与借鉴的积极意义。

综合型高校艺术教育课程改革研究

目前,我国大部分综合型高校都开设了艺术教育课程。但该类课程对综合型高校的意义尚未得到足够的认识。国外艺术教育的成功经验说明,开设艺术教育课程对综合型高校至关重要。艺术史课程由于其直观性、趣味性成为提升综合型高校艺术教育质量的有效途径。为此,可以从四个方面实施综合型高校艺术史课程改革,即建构科学的艺术史观,运用信息化的教学手段,发挥博物馆、艺术馆的辅助作用,与艺术学院建立良好的合作关系。

新文科教育的尝试:基于视觉思维和空间思考的美术史教育

传统中国教育哲学没有那么重视“眼睛”的作用。然而,艺术史的教学方法中最有效的恰恰在于让学生学着挑战自己,聚焦于他们所看到的,从而可以获得更切题的深入理解,与一般认知生成的基本原则相关。以在南方科技大学教授的实际课程为例,本文论证了艺术教育应该在适宜的教学空间中发生,它可以追随核心的体验,让学生获知他们所学知识的内在结构,而不是接受干巴巴的事实和静态的图像。