关于声乐演唱中的呼吸艺术的几点思考

声乐作为最具情感的艺术表现形式,是人类心灵对世界感应产生的情感。呼吸是声乐演唱中的必备条件,若是演唱者在声乐演唱中无法驾驭好呼吸,那么就无法演唱出优美的声乐作品。本文首先分析了声乐演唱中的呼吸方法;其次归纳了声乐演唱中呼吸艺术的运用;最后就声乐演唱中呼吸练习进行了简单探讨。希望为相关领域的研究者和工作者提供参考和借鉴。

歌唱与呼吸的艺术应用

气是声乐的起源,呼吸是歌唱的动力,在歌唱中呼吸被认为是基础和前提,因此,在歌唱中呼吸不再仅仅是一种自然的生理本能,而是歌唱技巧中的重要因素。事实上,任何歌唱表演都需要在歌唱前进行声乐训练,这些训练与正确的呼吸是分不开的。从本质来看,人体呼吸功能在说话和歌唱时的生理表现是相同的,但在应用上却大相径庭。说话呼吸是相对自由和随机的,不需要考虑呼气量以及呼吸速度、呼吸位置;而歌唱呼吸,就要求我们的歌手事先做好准备,并掌握呼吸的技巧。歌唱的具体音高、长度和力量都需要呼吸来调节。本文对如何在歌唱中运用呼吸进行了初步的研究。

论舞蹈艺术中气息的运用及其重要性

在舞蹈艺术中,气息的作用是不可忽视的。气息通常指呼吸。呼吸分为自然呼吸和艺术呼吸。自然呼吸是指人类维持生命所进行的本能的呼吸;而艺术呼吸则是在做动作的过程中以自然呼吸为基础,经过控制、处理,合理地把握及运用的呼吸。不同的呼吸可以表达不同的思想感情。它不仅给舞蹈人物形象以生命,还赋予了它特有的心理倾向。气息在民族民间舞、中国古典舞、芭蕾舞及现代舞中都有着不可替代的作用。

浅谈朝鲜族舞蹈的呼吸特点

朝鲜族舞蹈独特的呼吸方式通常是需要舞者经过长期练习才能真正把握的,从特性上看,朝鲜族舞蹈具备长短式呼吸、贯统周深的"气场式呼吸"、根据舞蹈节奏和风格选取呼吸方式、以呼吸带动作和格调的呼吸方式特征。在实践练习中,舞者可以利用"口号呼吸练习方式";利用民族性格推动周身气场呼吸;适当从自身情况出发改良呼吸等方式,以此更有效并顺利掌握朝鲜族舞蹈的呼吸方法,并进一步成功展现出朝鲜族舞蹈的艺术性与风格特征。

浅谈“呼吸”在民间舞蹈中的重要性

舞蹈属于特殊化的肢体语言。如何跳好各民族的舞蹈?本文从"呼吸"二字入手,阐述了自然呼吸、艺术呼吸(文章内即指舞蹈呼吸)的相同之处与二者的区别。再通过详细的描写呼吸与舞蹈动作的关系,以最具代表性的朝鲜舞蹈为例,彻底表述出呼吸对于舞蹈动作、对于任何舞者的舞蹈感觉的重要性。

探究呼吸在芭蕾基训中的运用及重要性

芭蕾有广义和狭义之分,本文主要诠释的是狭义芭蕾中的芭蕾基训,而呼吸有正常呼吸和艺术呼吸之分,本文将诠释的是艺术呼吸。本文以呼吸在芭蕾基训中的灵活运用作为切入点,诠释呼吸在芭蕾基训中的重要性,通过"呼吸"的各种变化"意、情之于中",刻画人物时才能赋予其个性和艺术的活力。根据不同场景、不同作品表演的需要,将意、情融入呼吸中,让舞者与欣赏者达到心灵的融合,达到心灵共鸣。

论“呼吸”在古典舞身韵表现中的运用——从舞蹈《琵琶行》说起

古典舞剧目《琵琶行》以唐代诗人白居易的诗作《琵琶行》中的琵琶女为人物原型,运用舞蹈的叙事和表现手法塑造人物形象。虽然它是1995年第三届全国舞蹈比赛中的作品,已经过去了20多年,但与近年来的古典舞作品相比,从舞蹈编排的角度来看,它运用传统古典舞的动作语汇,呈现出了比较纯粹的、原汁原味的古典舞作品,也是在古典舞作品中具有代表意义的。时至今日,从舞蹈教学的角度出发,再次观摩这个舞蹈,笔者看到了古典舞“身韵”在这个作品中的融会贯通,感受到“身韵”在古典舞表现中的重要性,更体会到了“呼吸”在身韵表现和人物塑造中的重要作用。因此,本文以《琵琶行》为例,从中国古典舞的“形、神、劲、律”四个方面进一步分析和探究。

浅论歌唱呼吸的运用

呼吸是发声的源泉,是歌唱的动力,那么在歌唱艺术创作中如何正确地运用气息,本文从歌唱呼吸的方法入手对歌唱呼吸的艺术运用进行了分析,歌唱呼吸的运用是歌唱呼吸的精髓。

论时尚展示传播与艺术化呼吸

当下语境的时尚展示随着与现代化时装产业文化的结合而迅速发展,由早期传统的以实用性为目的单纯地"展示"时装上升到更具艺术内涵与审美意味的"表演"时装,其传播功能和形式也越来越多样化。虽然目前对于该课题的研究不在少数,但对于艺术化呼吸在时尚展示传播中的运用研究仍有待深入。

浅谈“李超式”太极与现代舞的碰撞结合——以现代舞作品《你好陌生》为例

太极与现代舞本是两种不同的文化艺术形式,但是前者的形韵与后者的舞韵在一定程度上存在着一些契合之处。《你好陌生》作为李超导演的代表作,充分地展现了现代舞与太极之间的艺术联系。不仅展现了太极文化之精妙以及现代舞艺术之优美,更是触发了人们心中的思绪与情怀,引发了人们对于传统文化、现代艺术,甚至包括对于生活本质、社交关系的深思。

浅谈“呼吸”在民间舞教学中的不同应用

呼吸给予人的是生命，它给予舞蹈的是生命力，舞蹈除了用身体动作来表现作品，更重要的一点则是用呼吸控制身体来帮助四肢完美地作出各种舞姿，从而淋漓尽致地表现作品的中心思想。

古典舞身韵元素训练在课堂教学中的重要性

“身韵”的建构标志着中国古典舞有了独立的核心训练体系,“身韵”使中国古典舞脱离了戏曲舞蹈的母体,形成了具有独立的风格特征与审美追求的舞种。在舞蹈界前辈们的研究与发展中,古典舞身韵形成了一套较为成熟的科学训练体系。从元素出发,从韵律入手,成为开启古典舞身韵训练的第一把钥匙。正如唐满城先生所说:“提炼元素、发展元素、运用元素,是解决身韵训练之有效办法。”因此在古典舞身韵的课堂中,元素训练是最基础但也是最重要的训练,是教师在课堂教学中需要关注的重点教学内容,它对古典舞身韵的学习起到了至关重要的作用。