评赵本山的喜剧小品艺术

艺术女神缪斯常常弄些新花样。他不但把一种原来极不起眼的艺术品类推到中国观众面前,而且使其在短短的几年之内风靡了全国。这个艺术品类就是喜剧小品。现在逢年过节的电视联欢晚会上如果没有几个精彩的喜剧小品,简直无法向观众交代。说起喜剧小品,人们会马上想到赵本山,想到他的精彩、娴熟的喜剧表演。去年11月还召开了赵本山喜剧专题研讨会,这足以说明赵本山在喜剧表演上已取得了令人钦羡的成就。

重视现实内蕴的开掘与传达——当代剧作艺术审美取向摭谈

戏剧作为色彩斑斓的大众仪式,其文化功能在于描述人及其群体的存在环境,勾勒社会历史的风貌,标示绵延不绝的生命冲突及其曲折进程,舒展作为人的自由意志和拓放情怀,激励人们戮力同心去实现改造客观世界的梦想。

中文系王明居教授新著《模糊艺术论》出版

中文系王明居教授最近又推出一本专著《模糊艺术论》。全书22万字,安徽教育出版社出版。模糊学是一门新兴的学科。《模糊艺术论》运用模糊理论来探讨艺术创作,系统地论述了模糊艺术原理、模糊艺术品类、模糊艺术风格和模糊艺术方法等问题。

浅谈“大篆刻”的艺术风格

浅谈“大篆刻”的艺术风格李俊一、”方寸篆刻”的民族性及制约性“篆刻”，亦称“印章”，它与中国画、书法一样，具有同等的地位，是中华民族独具特色的一门艺术形式．印章最早是封建统治阶级官禄之士交流信息、证实身份的信物。汉代许慎在《说文解宇》中对篆刻的解释是...

浅析漆画艺术

近年来,漆画作为一门较为独特的艺术品类越来越引起人们的重视,它一出现便以其独特的风采和变幻多端的工艺手法使人耳目一新。第六届全国美术作品展览中首次入选了漆画作品,1986年在北京举办的首届“中国漆画展”,更是将这一画种推上了前台。从众多参展作品中可以使人感受到漆画这一艺术品种之所以透露出独具的魅力和旺盛的生命力,是因为其独特的制作工艺和非同寻常的艺术表现力。无论是大自然包罗万象的生灵景致,还是广阔社会生活中的活生生的现实,都在漆画中得以最真切地表现。

新世纪的艺术新潮:乡村绿色艺术

从20世纪末全球出现的新潮艺术——乡村艺术的发展势头看,21世纪将出现乡村绿色艺术热。21世纪的乡村艺术将适用乡村自有的生态优势和资源优势,不断开创新的绿色艺术品类。乡村雕刻即用乡村竹、树等自然资源作材料,以乡村民间艺术精湛的雕刻技艺进行创作的一种具有浓郁的乡村风格的艺术品类。近年,美国的一家民间艺术博物馆就举办过一次名为“乡村雕刻的发现”的艺术展览。其中一种“活树雕刻”类似中国的盆景,作品内容以古典文化为主,也有不少反映现代生活的作品。与此同时,美国的一家拍卖行也举办了首届大规模的美国20世纪乡村雕刻艺术拍卖活动。而后,这一艺术拍卖活动将年年举办,以推动乡镇雕刻艺术的市场在美国不断发展。美国之所以有此举措,是因为美国乡村雕刻艺术作品本身就具有一定魅力。20世纪的主要民间雕刻艺术家霍尔金斯。

无碍观瞻墨缘情——王本兴的书法、篆刻艺术

“耻沽书海利和名,只与龙蛇纸上争。但使笔随心迹转,无碍观瞻墨缘情。”这是供职于江苏书法家协会王本兴所作的七绝《作书随想》。他要求自己的作品“无碍观瞻”看似平常,实是一种高层次、高标准的艺术追求。邓散木先生把金石书法视作第二生命,常常为一字的结构废寝忘食,倘有所得,则怡然自乐。他说,“一个艺术家,一定要有个人的面貌和成就,否则就只是写字匠、刻字匠。”当具有个人面貌和成就时,其作品方可“无碍观瞻”,这正是艺术家的胸怀与目标。独树一帜的中国书法艺术,以其独有的形式构成之美与人的情感精神合成之美,成为人们抒写心灵抱负、寄托审美意趣的艺术品类。古往今来,不知有多少书家,乐此不疲,辛勤耕耘。

雅俗观念：一对恒久不灭的文化范畴

写下这个也许多数人都不难接受的命题,却只是为了引出下述颇令人怀疑的议论: "在当代,我赞成重提‘雅俗’,是因为我只把它当作一对超越了特定的价值体系的文化范畴来看待,它只是对于艺术品类和风格的概略的区分,而不必在雅俗之间介入价值判断。" 这是可能的吗?有什么根据和意义呢?

走向复合的当代文学

在我国,从五十年代一直到七十年代末,文艺的品类基本是沿袭“五四”时代所固定下来的格局。各艺术品类之间的界河是很宽的,很少有人为它们联姻,包括许多不朽名作亦是严格体裁意义上的创作。新时期文学在表现体裁及手段上,经历了从不变到变这么一个过程,实际上是实现了一个美学意义的转移:创作和欣赏的审美心理定势由单一、静止向综合、动态衍化。被称作“伤痕”和“反思”的阶段,创作基本上是循着历史的纵线发展的。尽管出现了《班主任》、《伤痕》等一批撼人心灵的作品,但多是持理性主义的批判态度,过分强调了社会意义及政治意义,思想、主题溢于表层,缺乏审美意义的深层、多样和综合的探索。不仅体裁仍属传统模式,就其内部手段而言也是陈旧的。与此同时,主题、情节、描写雷同化、概念化的作品大量出现。主体对时代的强烈感受与表现相对贫乏的矛盾制约着这时期的创作所应达到的高度。

从故宫藏瓷谈宋代瓷塑艺术

宋代瓷业生产步入了历史上的黄金时期,瓷塑这一传统艺术也有很大发展。故宫博物院藏有一批宋代瓷塑,从中可以窥见宋代瓷塑艺术的发展水平,现择部分介绍如下。青瓷药王像头顶束蝴蝶形髻,面庞丰映,颈项较短,衣领及交襟处系蝶式绦带,身披树叶编缀的簑衣,腰束带,双足裸露立于圆形座上。右手抚胸,左手托葫芦形药瓶。像高45、座径10.5厘米(图版柒:3)。此像从瓷胎、釉色及烧制工艺看。

西班牙的艺术宝库—普拉多博物馆

普拉多博物馆坐落在西班牙的首都马德里,是世界著名的博物馆之一。在馆内所藏众多的艺术品类中,绘画作品占有极为重要的地位,尤其以十五世纪至十八世纪的绘画最为突出。 普拉多博物馆的前身是西班牙皇家画廊,开始筹建于1785年,中间几经罹难。

博採精攻绽新貌——胡松华的歌唱艺术

胡松华是位以演唱我国多种民族的歌曲见长的著名男高音歌唱家。任何一个国家的音乐家,都应该首先是本国民族音乐的继承者和发展者。只有深深植根于民族土壤,才能结出累累的艺术硕果。

艺术品投资基金初次涉水:波澜几何?

艺术品基金初次涉水即在市场影响上得到积极评价,是因为人们对于它所能给市场带来的活力有着正面的期待,业内人士看好这只新生力量的发展潜力。同时,这也依赖于艺术品市场的整体发展和稳定,两者相辅相成。

写实中的浪漫——金鸿钧画展观后

近年来,中国画也像其他艺术品类一样,有一种分别向极工、极简演化的倾向。金鸿钧是向极工、极写实演变的画家。特别是他90年代的《生生不已》、《石壁榕根》一类作品,以繁笔密皴般的语言表现树木的老根和石壁之间的关系,不仅有一种新的肌理、新的视觉样式,不仅“言之有物”,更有一种“咬定青山不放松”的顽强的生命力孕含其间。这种情思和手法不是在画室里想出来的,是他到西双版纳,到那些深山老林里去观察和体验得来的,是一位画家对人世沧桑或者生命的感受,或者说这也同时表达了艺术与艺术之根的一种关系,颇耐人寻味。

能动的版画,版画的能力

版画,在压力下磨合,在等待中诞生,在运作中生长,她给予每位初涉者以惊喜,每位不懈的耕耘者也能得到她公平的回报。版画发展到今天,它脱离了社会大生产形式的印刷术,由纯粹的实用性功能向艺术功能转化,成为一门独立的造型艺术门类,日益展现其特有的品味与魅力。一代代的艺术家们不间断的尝试本身对于我们就有着这样的喻示;版画家们充分运用自己的才能和智慧,能动地投入到版画创作的实践中,使版画的物质性载体部分(技法、工具)日益丰富,并随着印刷技术的突破不断向前发展,作品风格千姿百态,品味丰神绰约,呈现出一派生机勃勃的气象。

版画家的挚爱与奉献——观李平凡先生捐赠版画作品有感

长期以来,在国内美术欣赏和收藏者的心目中,国画和油画等艺术品类备受青睐,而曾经辉煌过的版画遭受着冷遇。与此相对应的是版画家们不为金钱所诱,仍顽强地在这片艺术土壤上辛勤耕耘,坚守着心中那一份对艺术的痴情,此情此景,令人于担忧与不平中又心生钦佩。

要注重书法线条的粗与细

书法是中国独有的艺术品类,它不像几何体等那样具有可以进行透视的艺术形式,而是只限于用记录语言的表意文字来作为艺术构成的对象,也就是说它只是书面语言的视觉形式,其构成艺术形式的唯一手段便是"线条".可以说,毛笔书法艺术的形式语言便是线条的组织,它只能靠单一黑色的线条来进行艺术构成,这样就使它别无选择地把线条的"粗"与"细"作为艺术表现的基本手段,以实现其艺术形式的立体感,进而提升艺术客体的审美价值.正如著名书法家沈尹墨先生所说:"没有粗细深浅的笔画,也就没有什么表情可言;中国书法却是有各种各样的表情的."可以说,一幅书法作品,无论就每一个字而言,还是就其章法而言,甚至就各种不同的书体而言,书法线条粗与细的表现都是必须的,并且变化无穷.