论公共场所陈列艺术作品的合理使用

当前,我国公共场所陈列艺术作品的合理使用的对象、使用方式和使用目的仍较为模糊,导致我国现行合理使用制度面临挑战。基于此,文章通过分析公共场所的空间范围、艺术作品的内涵、艺术作品在公共场所的设置方式以及公共场所陈列艺术作品合理使用的行为方式和目的,提出完善公共场所陈列艺术作品合理使用的路径,即明确公共场所陈列艺术作品的内涵,补充合理使用公共场所陈列艺术作品的行为方式与种类,明晰商业性使用目的考量因素。

策展视野下在地场所精神对院校艺术创作启示的研究——以展览实践项目《群岛·异步——青年艺术家交流展》为例

当下,艺术不再局限于传统的白盒子空间中,而是更加注重与地域、社会、环境等因素的关联与对话。艺术家与策展人的角色也发生了转变,他们不再是单纯的创作者或展示者,而是思考者、引领者和交流者。因此,通过对展览实践项目的深入研究和反思,我们可以更好地理解当代艺术创作的多样性和复杂性,为院校艺术实践提供新的思路和启示。

环境艺术中空间与场所探析

在环境艺术中,空间与场所既相互区别又相互联系。空间相对抽象,且具有开阔、自由的特点,而场所则相对具体,其性质也更加封闭、安全和稳固;场所具有空间性,但空间未必具有场所性。因此,场所比空间具有更加丰富的意义和特性。纵观环境艺术的发展,不同时期艺术界对待空间和场所的理解及侧重是有所不同的,传统视域下的环境艺术强调场所的意义,而现代则更注重空间的分析。空间与场所存在着对立和冲突,具体表现为自由与家园、园林景观与现代建筑、现代主义与后现代的冲突。

艺术介入乡村记忆场所活化研究——以浙江富阳文村为例

艺术介入为乡村记忆场所活化提供了新的思路,对于乡村发展、记忆保存和传承、重拾乡村文化自信等都具有重要意义。本文以浙江富阳文村为例,对文村艺术介入建设情况进行了梳理,从场所与记忆两个层面出发,对艺术介入下的记忆场所进行认知,并分析了艺术介入为记忆场所带来的变化与影响,最终提出通过建筑的艺术同构与重构以延续历史记忆、公共空间场所的艺术嵌入与连接以激发生活记忆、记忆事件的艺术再现与策划以提升文化认同的记忆场所活化策略。

论公共艺术方式构建的场所交互关系

公共艺术是建立在公共空间基础之上,以平等、自由、共享等观念来进行艺术实践的方式。其交互关系是由景观、装置、雕塑等艺术形式为载体,通过互动参与等方式,建立的公共交互行为。行为是构成场所的必要因素,而交往互动的行为又是场所精神的重要组成和来源。公共艺术在公共交互关系方面有独特的吸引力和手段,能为场所营造提供独特的路径和方法。集中表现在文化的生动再现,场所精神的叙事性,社会活动的趣味吸引等方面。以公共艺术的观念介入的场所营造,具体以交互的空间形式、艺术介质、艺术视觉、艺术体验、场所文化等方面来构建而成。

多种类空间艺术并存——论数字化公共艺术场所的异质混合空间(一)

本文以数字化多种空间艺术并存为研究对象。认为:不同种类的空间艺术共时介入同一场所是导致异质混合空间形成的内因。一方面,不同种类的数字艺术共处于特定"场所"中,呈现出各自的艺术特性;另一方面,也反映出混合空间艺术的形成,是种类不同性质各异的艺术,以"场所"空间为框架,按不同的功能、特性合理的配置在各自的"场"中,使得数字化公共"场所"成为异质混合空间艺术的载体,揭示出多种类数字艺术介入公共空间后的审美嬗变原理。

多种类空间艺术并存——论数字化公共艺术场所的异质混合空间(二)

二、混合空间的构成：多种类数字空间艺术的并置 数字公共艺术展呈场所混合空间的形成，是由于多种类数字空间艺术并置进入同一场所而出现的空间特性，从而呈现出异质混合空间的现象。主要种类包括：镜像反射空间、电脑绘画摹拟空间、数字影像复制空间、网络空间、遥在空间、音响空间、增强现实空间等。

场所的魅力——探索城市艺术设计的价值和方法

本文提出城市艺术设计的概念,将城市空间作为研究对象,探讨当代城市"魅力场所"的构建。以艺术与设计流派为源头,从新古典主义、浪漫主义、文脉主义三个方面,探索城市艺术设计对"场所"意义的价值和方法。提出城市设计不仅仅是对城市空间的调整,或者更深入一点对具体的空间的文化性、多元性、传承性加以关注,以艺术设计的介入提升城市空间的特质与品位。

场所决定形态 2017上海城市空间艺术季艺术介入计划

艺术介入城市公共空间成为城市更新的新话题,2017年第二届上海城市空间艺术季在这方面做了大胆和成功的实验。策展人从广阔的国际视野,挑选了国际一流的艺术家们的装置作品。这次合作与以往不同的是,展出作品的场地不拘泥于美术馆性质的空间,而是在巨大的工业建筑——上海浦东新区民生码头一座闲置多年的粮仓内进行。这座八万吨的筒仓,已经结束了它的工业使命,在沉睡了十年之后,当高达五十多米的筒仓重新亮起灯光时,人们感受到时间的沉淀,以及艺术激活城市死角的巨大能量。

公共艺术的场所精神

公共艺术不仅依赖于一定的艺术语言、样式,还依托于特定的空间、场所。公共艺术的场所精神反映出人们对特定场所空间的共同历史记忆、文化共识。场所精神反映出艺术作品与场所功能、环境之间的匹配性、协调性。场所精神成为现代艺术打破作品边界、走向公众的一种方式。

小议光在场所精神下的室内空间艺术性

光是一种辐射,也是人眼唯一能够看见的辐射。人的眼睛所能接受的光的波长在380nm-760nm之间,而人类发明的电灯就是为了弥补眼睛在黑夜里的不足,人工照明度以勒克斯(LUX)为单位进行标注。对光的规划直接影响空间的效果,光变换多姿,是空间设计中的重要组成元素之一,是赋予空间及空间内一切物体生命的所在,光可以对空间进行分割,不同色彩、明度的光营造着不一样的空间氛围。光亦是一种很好的语言,可以用来展现空间中的故事和艺术性,本文在场所精神的前提下以室内空间设计为方向展开论述。

场所体验与空间叙事秦皇岛阿那亚艺术中心解读

如恩设计研究室(Neri&Hu)主持设计的阿那亚艺术中心于2019年在阿那亚黄金海岸社区落成。项目从体验出发,将艺术介入公共空间,并注重建筑与环境的共融,营造出"虚极静笃"的空间氛围。文章基于对项目的现场体验及建筑师的访谈,从现象学视角出发,分别从场所感知、空间体验与空间叙事向度对阿那亚艺术中心作出多重解读,以找寻该项目在阿那亚社区与如恩作品中的创新之处。

博物馆和展览场所的照明设计(二)——博物馆和艺术馆展品照明

文章涉及博物馆、艺术长廊等展览性场所的照明设计。博物馆的许多展品在阳光下都会受损,这一点是需要特别注意的,它的主要设计思想是关于照明用光的选择,自然光,灯光或二者混合,它与建筑物的类型、展览的内容互相制约,进一步考虑还涉及到能源的使用效率。

论公共场所艺术作品合理使用标准

关于公共场所艺术作品的合理使用,我国著作权法及其司法解释仅详细规定了对公共场所艺术作品进行平面复制被认定属合理使用的行为,但对于平面复制品的再利用问题却语焉不详。在我国经济飞速发展,人民精神文明要求逐步提高的今天,这样薄弱的保护不能适应现实需求。因此,我国著作权法对于认定公共场所艺术作品合理使用,应当从新作品的创作意图、原作品在新作品中的比例、原作品的知名度等因素来确定。这样才能保证在公共场所艺术作品实现公共价值的同时,其著作权人的合法利益也受到合理的保护。

博物馆和展览场所的照明设计(三)——博物馆和艺术馆展品照明

文章涉及博物馆、艺术长廊等展览性场所的照明设计。博物馆的许多展品在阳光下都会受损 ,这一点是需要特别注意的 ,它的主要设计思想是关于照明用光的选择 ,自然光 ,灯光或二者混合 ,它与建筑物的类型、展览的内容互相制约 ,进一步考虑还涉及到能源的使用效率。

城市公共景观设计与现代艺术的互动——营造公共情感体验的场所

近年来,随着城市化进程的不断推进,出于对城市美化的考虑,现代艺术正在一步步介入城市空间中,城市景观中的现代艺术正成为大众性的一种艺术。文章从公共艺术和场所精神的概念入手,通过分析罗斯福总统纪念公园和都江堰广场两个例子,揭示现代城市景观空间通过公共艺术的介入成为了一处营造公共情感体验的场所。

赫姆布洛依空间场所实验:艺术—建筑—景观

赫姆布洛依空间场所实验（Hombroich Spaceplacelab）：一片艺术建筑景观相结合的实验性地块，它将展出来自世界各地的建筑师和艺术家的14件作品。参与这个项目的设计者们经过规划设计,将原有集中种植的耕地转变为一片容纳不同生活方式的景观带。其中设计了不同的建筑类型——包括居住、文化、教育、基础设施、办公以及供小型种植使用的各种建筑。

博物馆和展览场所的照明设计(一)——博物馆和艺术馆展品照明

文章涉及博物馆、艺术长廊等展览性场所的照明设计。博物馆的许多展品在阳光下都会受损，这一点是需要特别注意的，它的主要设计思想是关于照明用光的选择，自然光，灯光或二者混合，它与建筑物的类型、展览的内容互相制约，进一步考虑还涉及到能源的使用效率、所需投资及照明控制和使用的费用。

场所的启蒙,学院的力量——论公共艺术与美术学院的交互作用

美术学院作为凝聚与培养艺术精英的地方,可以被理解为一个特定的空间,而这样的一个空间正因为承载了各自不同的哲学素养与精要的美学视野,并通过这些内在与外在的因素而梳理出各自的体系。美术学院就像是一个力场,经历着艺术的生长、变化、裂变、异化、爆发以及再生。随着文化的多元化,美术学院也因为学科的扩展与技术场所的增加与丰富,面临着扩建与重建的命运,我们在经历过校园迁移与重新设计的之后,引发出诸多的困惑与疑问。校园的重建看似是一场外在的变化,但我们从内心里了然这些并非只是外在自然场所的更变,更多是琢磨如何在这样的变迁中保留各自蕴藏多年的气场与精神。因此,在美术学院重建与扩建的变化之中,公共艺术在当代的美术学院这样的能量场上,面临的是挑战,更是机遇。

相声的艺术演进与表演场所之关系

相声的演出场所经撂地场子、茶馆和园子、电视台三个阶段的变化,推动了艺术的流变。撂地场子促进了相声形成,世俗化环境使早期相声趋于低俗,场子的复合性也使相声成为"综合性艺术"。茶馆和园子环境较为高雅、观众高层化,提高了相声地位并扩大其影响,促使相声文明化和美化,并逐渐转化为"语言的艺术"。电视作为视觉媒体,使相声吸纳大量戏剧元素,采取表演性结构,使之回归了"小喜剧"。