艺术城市建构策略及其规划设计建议

艺术城市构建的意义在于艺术直接与城市形态发生作用,艺术不仅仅是城市空间品质提升的"非标准"工具,还作为一种都市日常生活行为的方式,使城市艺术空间系统充满着弹性和可变性。文章结合城市设计尺度下的几种公共艺术类型,分析了规划目标与艺术、文化和创造力之间的关系,同时结合具体案例论述了艺术城市建构的四大要素耦合策略,进而提出对我国艺术城市构建的规划设计建议。

艺术城市的理论探索、国外样本及启示

艺术城市是现代城市追求的发展方向之一。近些年来我国许多大中城市重视城市历史文化的保护和建构,并将"艺术城市"作为发展目标和方向,取得了显著成果。关于艺术城市的概念、类型和评价标准等理论上尚处于探索阶段。我们选择了纽约、伦敦、巴黎、布宜诺斯艾利斯、新加坡等五个具有代表性的东西方城市,也是世界公认的艺术城市进行比较,探析它们在城市规划、文化艺术设施、现代传媒发展、艺术人才培养等方面的特征。国际艺术城市样本对我国艺术城市建设具有启示意义,包括艺术城市建设中的艺术特色、城市综合创新、艺术观赏性问题等等。

“艺术城市”与“智慧城市”的互动机制探析——区域地理空间与景观的视角

文化遗产是提高城镇建设水平的重要资源优势,而借由艺术的路径能够将这种资源优势转变为产业优势。切实做好区域景观要素的艺术史信息保护与管理,并通过智慧型科技平台将其融入城市文化的展示之中,可以营造出传统遗产价值与现代社会功能互动共荣的公共美学空间,促进城市居民的身份认同,增强文化自信。在习近平文艺思想和互联网思想的指引下,深入探索"艺术城市"与"智慧城市"的互动机制,创建一系列个性鲜明、风格独特、技术先进、媒介发达的城市品牌,既是中国特色"美丽城镇"建设的发展目标,亦是强化国家文化软实力的重要手段,以及提升地方政府文化治理能力的推进器。

“艺术城市”让城市建设“活”起来

以"艺术城市"理念探索中国特色城市发展道路,要基于城市特质资源,凝练城市主题文化,将文化纳入城市顶层设计,用文化规划引领城市发展;要以主题文化塑造城市环境,形成"唯一性"的特色城市;要将当地的特色文化与当地的产业有机结合,实现产城融合。

多感官交互技术在城市公共艺术中的运用

围绕城市公共艺术与多感官交互技术的融合,对二者的基本概念和背景展开介绍,并详述多感官交互技术在城市公共艺术中的具体应用,探讨其增强公众互动和城市活力的优势。另外,还指出了二者融合所面临的技术实施、资金筹集和公众接受度等挑战,以及未来发展前景。通过这种创新结合,城市公共艺术为文化和社会发展带来了新的可能性。

城市空间艺术设计课程体系的“整体观”教学改革探索

通过教学探索应对城市存量更新和高品质发展的人才培养新需求。方法:通过对城市空间艺术设计专业课程改革实践,构建了“五位一体”的原则与分形同构的教学模式,以及双螺旋课程思政教学路径。培养了学生的设计“整体观”知识能力学习框架。形成了更加紧密的课程体系,更好的引导学生对城市问题的系统认识,培养了学生通过艺术提升城市品质的能力。基于“新文科”背景下的城市空间艺术设计专业课程改革,成功培养了能够满足城市存量更新和高品质发展需求的人才。这一改革不仅促进了学生对城市问题的系统认识,还增强了他们通过艺术提升城市环境的实践能力,为城市的可持续发展贡献了新的视角和解决方案。

城市艺术综合体构建全域文化矩阵——基于国际双年展等公共艺术事件的探索

搜索“城市综合体”词条,英文HOPSCA,是包括Hotel、Office等在内的六个英文单词的合成词,从功能集合的意义上也有人称之为“城中之城”,是现代城市发展进程中催生出的对“繁荣”追求的新事物。此后又衍生出了“生活综合体”“商务综合体”“商业综合体”“单一综合体”等多个词汇。他们共同的特点在于不仅仅是城市经济发展的建筑集约体,更是城市功能的优化组合。综合体的出现本是基于城市营销空间流量不足的破局,但在实践的过程中却频频因代表性的高楼大厦、商业街巷交织越来越雷同而备受诟病,置身一座座“综合体”,有时根本无法分清这是在哪座城市。“城中之城”本是意象的概念,却落地成了实体建筑。

深圳市当代艺术与城市规划馆建设历程:城市规划视角下的“两馆”立项故事

深圳经过四十余年的改革开放,实现了经济与文化的双重繁荣。作为深圳特区二次创业的核心区域,中心区不仅发展成为城市的金融贸易与商业中心,还同步崛起为文化中心。中心区的公共文化设施建设历经规划与完善,现已形成包括一个行政中心与四大文化中心在内的综合布局。在这四大文化中心中,少年宫、深圳市音乐厅及深圳市中心图书馆早已确立其明确定位与建设规模,而最后一块关键拼图——深圳市当代艺术与城市规划馆,其确定过程历经八年之久。本文旨在通过链接多个关键的城市设计项目、专项规划设计研究成果、法定图则的编制与实施历程、以及建筑方案各阶段成果与城市建设记录影像,深入剖析深圳市当代艺术与城市规划馆从无到有、逐步成长的历程,讲述其背后的故事。这一过程不仅见证了深圳城市文化设施的不断完善,也反映了深圳在推动文化艺术与城市规划融合发展方面的积极探索与实践。

当英雄主义的建筑理想照进现实——深圳当代艺术与城市规划馆项目统筹建筑师后记

在探讨深圳当代艺术与城市规划馆项目的过程中,文章揭示了设计和施工阶段所面临的一系列挑战与矛盾,包括设计方与施工方之间的争议和功能与美学的权衡。记录蓝天组对其设计理念的坚持,及如何确保了建筑效果的实现。在技术细节的打磨上,建筑师与工程师如何紧密合作,共同追求建筑的纯粹性和整体性。此外,文章介绍了项目中如何探索建筑结构的极限,又如何在建筑的物质化与非物质性之间寻找平衡。建筑在设计上追求了创新和理想,但在实际运营中,面临诸如空调成本和动线组织等现实问题。文章讨论了艺术与建筑结合的挑战,以及建筑作为促进社会互动和创造力的空间的社会功能。两馆项目不仅是一个展示艺术的平台,也是对建筑学英雄主义的一次实践。

深圳市当代艺术与城市规划馆建设历程:从立项、设计、施工到布展的时间线梳理

自20世纪80年代起,深圳通过城市设计在福田中心区规划文化设施,凸显了城市对文化发展的高度重视。在新一轮深圳文化设施的规划、设计与建设的背景下,本文梳理并回顾了深圳市当代艺术与城市规划馆的建设历程。通过对两馆建设过程的分析,探讨其作为文化地标建筑在彰显特区品牌形象中的创新举措,并总结该过程对未来城市公共建筑项目的启示。

公共艺术赋能商业空间价值研究——以“梦游天地”城市公共艺术季为例

随着公共空间的拓展,公共艺术与商业空间的关系相互融会、彼此促进。本文以“梦游天地”城市公共艺术季为例,探析公共艺术美学价值体现,帮助商业空间提高品质、增强品牌形象、增进文化交流和创造更多商业机会。本文基于广博的视角,在文化差异的背景下,以对公共艺术的共同审美体验为桥梁,持续探索二、三线城市公共艺术赋能商业空间的价值,助力于促进城市发展,提高商业空间的艺术与经济价值。

丝网版画在城市公共艺术中的运用

分析城市公共艺术的历史演变,社会文化作用,以及当代城市公共艺术的需求与趋势,为丝网版画在城市公共艺术中的应用提供了背景和理论依据。探讨丝网版画在城市环境中的创作实践,城市社区参与,以及城市文化传承方面的应用,强调丝网版画在这些领域的潜力和重要性。

中国汉字艺术元素在城市公共艺术中的应用

将中国汉字艺术元素融入城市公共艺术当中,可以进一步推动地域文化的发展,丰富城市公共艺术的表现形式,赋予其更高的人文价值,对提高城市公共艺术的文化价值也有非常大的帮助。以汉字的特征为切入点,分析中国汉字艺术元素在城市公共艺术中的应用优势及意义,在此基础上阐述中国汉字艺术元素在城市公共艺术中的具体应用。

欧洲城市保护及遗产认知过程的历史分析

【目的】积极推动中国文化遗产系统性保护、构建大保护格局,历史城市和文化景观的保护是其中不可或缺的内容,参照欧洲城市和历史景观保护观念和机制,对完善中国的遗产保护管理机制提供借鉴十分必要。【方法/过程】回顾欧洲城市遗产保护历程,19世纪末至20世纪初兴起的历史保护运动源自“如画”观念和浪漫主义思潮,包括从纪念物修复到历史特征保护、从历史肌理到历史性城市景观,以及欧洲城市文化景观地区整体性保护实践。【结果/结论】试图从中发现对中国城乡历史文化遗产保护传承有益的启示和借鉴参考,为新时代历史文化名城保护和美丽城市规划建设带来观念创新。

四平城市公共艺术元素在礼盒包装设计中的应用

随着城市发展和时代进步,城市居民对公共空间的精神需求越来越高。公共艺术设计在满足这些需求的方面起着重要的作用,而平面艺术形式的多样性和优势使其在城市公共艺术设计中应受到重视。该文通过介绍四平城市公共艺术在礼盒包装设计中的应用示例来总结目前公共艺术元素在礼盒包装设计应用中所面临的困境、解决原则及应用的价值,为公共艺术的发展及礼盒包装的设计提供新的思路。

西特理念影响下青岛城市公共空间艺术研究

19世纪末青岛的城市建设受西方主流城市设计理念影响,使德制规划下的城市风貌处处展现着西特理念的艺术性原则。研究重点为在西特理念影响下的青岛城市公共空间设计,从城市街道、广场、公园绿地三方面选取具有代表性的空间分析总结其艺术效果和设计原则,通过对当时城市空间建构艺术的总结,为青岛未来的城市风貌和品质的提升提供实践依据。

城市建设艺术:再论卡米诺·西特的“艺术原则”

卡米诺·西特的“艺术原则”是早期的“渐进式”城市化方法,其理论与应用在当代更有新发展。基于《城市建设艺术》撰写背景及相关研究,分析了其如何运用视觉艺术规律、空间的连续与封闭等方法达到城市建设与艺术效果的结合;以当代视角再论卡米诺·西特《城市建设艺术》的内涵、外延与发展;综合“艺术原则”的功能性、整体性、科学性和自然性,启发了当代城市建设在标准化与差异化中寻求平衡。

以公共艺术设计助力城市文脉保护——评《城市文脉与公共艺术》

公共艺术指的是公共空间中涉及的艺术作品和产品。绝大多数人对公共艺术的理解是大众型艺术品创造,这显然缩小了对公共艺术的认识范畴。从城市角度来看,公共艺术是代表城市形象、城市文化气息的一种意识的外在表达,即城市的文脉。可见,公共艺术设计对于助力城市文脉保护具有重要意义。结合《城市文脉与公共艺术》一书,立足建筑设计类相关理论,科学分析城市公共艺术设计的手法和构架关系,针对中国城市文脉保护的现存问题和潜在机遇,探寻如何实现城市公共艺术设计与城市文脉的高度契合,助力城市现代化、内涵化双向发展。

西方现代艺术对城市公共艺术品的影响探究

城市公共艺术品设计是城市建设与发展不可或缺的组成部分,是城市独特文化的体现形式。本文首先解读归纳了构成主义、抽象表现主义、波普艺术、极少主义以及大地艺术等西方现代艺术思潮对我国城市公共艺术设计的思维创作模式以及大众审美产生的深刻影响。其次介绍了现代的艺术思想“达达主义”以及“波普艺术”的思潮以一种崭新的姿态引领了城市公共艺术的表现形式,并且由此而引发的公共艺术的创作材质的开拓与变革。

我国城市公共艺术品设计的多元化探究

城市公共艺术是城市发展的核心精神的体现和城市文化发展的重要组成部分,文章总结归纳了以绘画艺术、雕塑艺术、景观小品、大地艺术等具体艺术表现形式中出现的城市公共艺术作品,然后从民族文化多样化、地域文化多样化以及审美主体需求复杂化三个方面对城市公共艺术创作的影响展开论述,构建出我国城市公共艺术品设计朝着多元化发展的原因。