大学公共艺术基础教育的“转动课堂”教学模式改革探析

2015年,渤海大学实施人才培养模式改革,提出了"转动课堂"的概念,这是根据人才培养模式改革的要求,为提高学生的创新能力和实践能力而提出的教学模式。文章以公共艺术基础教育"转动课堂"教学模式为研究对象,结合美术鉴赏典型课程的"转动课堂"展开论述,分析公共艺术基础教育"转动课堂"教学模式中存在的问题并提出解决办法。

浅谈高职院校艺术设计专业的艺术基础教育

现在许多高职院校都纷纷开设了艺术设计专业,但由于高职教育的特色性质,决定了高职教育下的艺术基础教育,不能直接套用普通艺术院校的教育模式,而必须创立一种独特的艺术基础教育形式。

由表现走向创造——论艺术基础教育与设计的关系

一、视觉艺术发展的必然之路传统的造型艺术主要的特征是塑造'具有典型特征和意义的鲜明艺术形象',欣赏者通过对艺术形象的感知,受到感官与情绪的感染,从而得到艺术的享受。因此,所创造的形象是否生动感人成为衡量其艺术水平的关键,掌握这种'造型能力'的训练过程成为视觉艺术院校及与造型相关的设计院校的基础课。

艺术基础教育的坚守与变革

艺术基础教育是本院艺术人才培养的根基,并与人才培养的目标相呼应。本院基础部自成立以来,就义不容辞地担当了全院通识基础教育的重任。历经三十多年的艰难发展与磨砺,先后进行了六次重大的基础教学变革,但其课程结构和教学模式依然没有定型。究其因:社会和科技在快速发展,学科格局在不断变化,而且我们的认知观念也在逐步提升。由此可见,艺术基础教育变革已然是常态,我们必须直面应对。然而,艺术基础教育也有不可全盘否定,而且大多数内容、思想和方法还需坚守与传承。实际上,艺术基础教育的发展,正是在"坚守"与"变革"中不断寻找符合时代发展的平衡点。

大学公共艺术基础教育教学模式改革探析

本文重点从公共艺术基础教育的课堂教学模式改革进行较为深入的研究。通过对艺术鉴赏课程的"转动课堂"教学模式的探索与实施过程进行分析、改进及调整来优化课程教学设计。在课程改革的教学实践中对课程改革效果进行研究与调整,就公共艺术基础教育教学"转动课堂"教学模式改革中遇到的问题进行分析并提出解决办法。

唤醒视觉艺术教育中的尊重意识

社会的转型,催促着视觉艺术教育中尊重意识的苏醒。在我院视觉艺术基础教育课程体系改革中,已经开始关注历史的、经典的、外来的知识体系与当代的、民俗的、地域的文化的融合。在基础课程构架中反映多元文化横向的影响和本土艺术样式纵向的传承,使理性的艺术知识启蒙与热情、智慧的本土文化熏陶融为一体。无论是教育理念还是教学方式，只要我们以尊重意识去替换过分固执，那么被忽视的、被遗忘的就应该重新被发掘与展示，

“遇见未来:全国高等艺术院校基础教学研究展”开幕

2019年3月15日,由广州美术学院主办,广州美术学院绘画艺术学院绘画艺术基础部、广州美术学院美术馆承办的“遇见未来:全国高等艺术院校基础教学研究展”在广州美术学院美术馆开幕。此次展览共安排广州美术学院大学城美术馆8个展厅以及教学楼3个平行展场,展出了全国17所重要高等艺术院校的500多件师生作品和教学研究案例,并组织了多场基础教学论坛、教学精品课程交流、教学对话,旨在为各方专家研讨艺术基础教育在当下所面临的问题、挑战及发展前景提供平台。

高职学前教育专业钢琴教学法课程的建设

随着教学改革的推进,为进一步提升艺术基础教育水平,各高校有必要在完成专业教学的基础上加强钢琴教学法课程建设,保证学生在学习钢琴专业技能的同时,还可以掌握教学方法,加强高职学前教育专业钢琴教学实践水平,为其多元化、全面发展打下基础。

博观约取——西安美术学院造型通识基础教育的建构

艺术基础教育是高等美术学院重要的教学环节，其教育观念与教学质量直接影响到整个学院的教育质量与发展前景。进入21世纪以来，中国的艺术教育环境发生了全新的变化，当代文化艺术处在不断发展、变革的时期，新的艺术观念、新的艺术形态层出不穷。就此而言，艺术基础教育面临着新的挑战。从外部看，随着美术学院扩大招生，骤增的学生人数所带来的学生素质问题已经对教育质量的提高提出了新的挑战。

中美中小学基础艺术教育比较

21世纪是教育知识的竞争,更是人才的竞争,而艺术教育在培养全面发展的人才中起着至关重要的作用。近几年,随着教学改革和素质教育的逐步推进,我国基础艺术教育不断得到重视。文章通过对中美基础教育对比研究,分析出其存在的差异,提出面临的诸多困境,总结出改进方案,希望能推动基础艺术教育整体向前发展。

《素描与体验》课程教学设计与实践

素描课程在造型艺术基础教育中占据着重要位置。从造型艺术的自身规律以及学院艺术教育的发展看,素描、素描教学始终与造型艺术休戚相关:艺术家造型观念的确立、造型能力的培养、艺术想象力的开拓、无不通过素描实践或素描教学来获得。因此,虽然关于是否一定要采取素描教学争议不断,但素描仍然是当前各美术专业院校基础教学中重要的一环。在以往的"名师授业"栏目中,我刊也曾向大家介绍过江南大学等学院的素描教学,这期向各位读者推荐的是西安美院的《素描与体验》课程。作为入学的3周课程,该课程在4年的本科教学中所占的时间并不长,但对学生个体的发展来说却是非常重要的一步,因为正确的造型观念的确立,对造型意义的理解,以至对整个美术学科的理解都从这一步开始。该课程从文艺复兴的经典素描理论入手辨析素描原词意的确切含义,诠释瓦萨里对素描的经典定义,进而以整体观的方式,围绕素描概念涉及的内容设计课程,使学生通过"草图体验"、"形状构成"、"黑白灰构成"三个练习以及最后一幅完整作业,从体验素描与自我、素描与绘画、素描与创造的关系入手,达到认识素描的核心是形式、功能是设计、基本手段是"线条"的教学目的。

浅谈影响学生美术学习兴趣的原因

小学美术教育是艺术基础教育，它不仅有利于培养学生的审美意识，而且对培养学生良好个性品质等方面也起着重要作用。那么，影响学生美术学习兴趣的原因有哪些呢？

音乐课堂中学生觉悟能力生成的研究

艺术教育,要潜移默化地对学生进行思想感情、创造能力、艺术感悟等的教育。而艺术觉悟能力的培养,从审美判断开始,使学生在探究性学习中感受和感知艺术,并在艺术创造中生成觉悟能力。

绽放——邓晴歌词选

邓晴女，长沙雅礼中学高351班（高二）学生，身高179CM，从小受父亲影响，接受严格的艺术基础教育，曾参加钢琴、舞蹈基本功训练和考级，并获七级以上证书，现主攻声乐和文学，在《音乐创作》和《歌曲》等国家级刊物发表作品三首，其词作被省级媒体刊发和演出选用5首，先后三首作品在省级征歌中获奖。

高中美术课堂教学中应促进学生的个性发展

关注学生个性发展已成为当今世界许多国家教育研究的热点。新《课程标准》要求高中美术在教学过程中强调学生重视对世界艺术多元化发展的了解，注重学生学习的方法和过程，提高学生的美术素养；强调创新，培养学生解决问题的能力，促进学生个性的发展。中学美术教育是艺术基础教育，是培养学生个性全面发展的一¨重要学科。它有利于培养学生对美的感受能力，树立正确的审美观点，培养创造美的灵感与激情，提高学生的动手能力。

Language base of university courses scenery creation

This paper provides a students＇ mode of artistic creativity where we should pay attention to in the landscape painting. It initially introduces the art of creative training methods, learning from nature to produce landscapes of methods, which are well-known empirical basis for this style genre painter and artistic ideas on the formation process. It points out that the law of the session and the composition sketch pursued in university education in landscape creation, meanwhile, it talks about many of the same problems encountered in the creation of light and dark scenery in teaching college students ; in this article, it highlights painting features, and the genre and landscape aesthetic style, such as the relationship of the ability to use artistic language.

视觉形式的建构——造型艺术部素描教学谈

素描课程在造型艺术基础教育中占据着重要位置。从造型艺术的自身规律以及学院艺术教育的发展看,素描、素描教学始终与造型艺术息息相关：艺术家造型观念的确立、造型能力的培养、艺术想象力的开拓,无不通过素描实践或素描教学来获得。所谓＂素描是绘画、雕塑、建筑三门艺术之父＂意味着素描自身包含有各学科、各画种之间不可或缺的基础因素,对这种共同基础因素的研究是素描教学的核心所在。如果以历史与学科的眼光看,素描之所以被称为造型艺术之父,是因为它通过视觉形式（visualform）这一纽带使众多的造型艺术门类归于统一。康德在《判断力批判》中指出的,＂在绘画、雕刻中,甚至在一切造型艺术中,在建筑艺术、园林艺术中,就它们是美的艺术而言,

桃李芬芳的舞蹈艺术殿堂——记北京百汇演艺学校

舞蹈艺术事业在新中国成立六十余年的发展历程中，经历了从点到面、从单一到系统化的升华在由感性到理性的认知过程中，舞蹈艺术基础教育的重要性被整个领域所关注和认可，并逐步凸显其在舞蹈人才培养中举足轻重的作用近年来．大批基础性舞蹈教育机构的涌现，及时填补了舞蹈艺术事业发展的空白。大浪淘沙，历经近二十年的发展蜕变．时代铭记了那些为舞蹈教育事业默默耕耘的人们。“百汇”这颗璀璨的明珠，也从众多的艺术院校中脱颍而出，无数的幼苗从这里成长为中国舞蹈界的优秀艺术人才．“百汇”也因此被誉为舞蹈艺术人才的“摇篮”……

种籽之家·耕耘玩美——像素种籽数字艺术学院年度推广策划案

获奖团队：西南大学视界公关团队 团队成员：叶上上陈丁怡尹妮夏紫宁田鹏 获奖情况：银奖 项目简介 像素种籽数字艺术学院旨在培养数字艺术领域的高端人才,而高校有大量对游戏设计感兴趣的大学生。因此,团队制定的年度策划案主题是＂种籽之家·耕耘玩美＂。希望将像素种籽的教育资源优势与高校人才资源优势相结合,弥补国内高校在数字艺术基础教育的不足,同时让高校成为向社会输送高端才的基地。

人物的局部失语，物象的时间传承

自1949年以来，在中国当代艺术领域中，一个很重要的部分就是对于生活和意识形态的记录。李松松这一代艺术家在接受艺术基础教育的过程中，对于现实生活的记录和表达成为至关重要的一环。中国社会主义建设发展的背景及现状，使意识形态的因素无可避免地进入艺术家的视野，也让来自西方的写实绘画增添了“当代中国”的特征。