中华传统艺术复兴的三个基本问题

近年来,中华优秀传统文化的继承和发扬成为全民族、全社会共同关注的话题。中华优秀传统文化具有丰富的载体与深刻的内涵。其中,中华传统艺术是最能体现东方美学,最能表现中华民族个性、心理、情感、气质与魅力的文化内容。本研究聚焦中华传统艺术复兴的三个基本问题——中华传统艺术复兴的意义、方向和途径,并对行政力量、民间途径和商业模式三种发展路径的典型个案进行了分析。认为,行政、民间、商业三种力量的综合实践是中华传统艺术复兴可能的有效途径。

在考古与艺术之间——滕固的美术考古实践与民族艺术复兴理想

滕固极为重视美术考古与美术文物遗迹的考察保护工作,系统提出了“办、掘、保”相结合的考古发掘与文物保护工作规划,通过文献与考古出土材料两者的结合,扩充了中国艺术史研究的思考视角、写作议题与讨论空间,为中国现代美术考古事业留下了一笔宝贵的体制性遗产。利用滕固日记、游记、艺术史论文、公文报告及其他相关民国报刊文献,对滕固的美术考古观念形成与实践活动加以梳理,可以揭示20世纪上半叶以滕固为代表的中国新派艺术学者力图推动民族文化转型、复兴民族艺术精神的治学努力与担当精神。

文艺复兴视觉艺术中的“著名女性”

作为视觉艺术题材的“著名女性”故事从15世纪中叶开始流行于意大利北部城邦的宫廷,与女性的活动与生活空间密切相关。这类叙事性作品具有道德意义,其流行与薄伽丘创作的《著名女性》一书有关,也呼应着同时期文学界的“女性论战”。在某些案例中,这些作品成了女性艺术赞助人表达自我意识、彰显女性权力的媒介。

艺术复兴、文化复兴与中华文化复兴

艺术复兴,是指让曾经辉煌灿烂的中国传统艺术恢复生气,恢复生命,使之再流行、再生效,同时,还指让中国传统的艺术精神扎根现实,在融合外来艺术文化的基础上,创新格局,别开生面,并为世界艺术文化的创造和革新发挥正能量作用。文化复兴蕴涵着这样的一个要义:世界各民族包括中华文化,在相互对话、融通、糅合的基础上,创新格局,别开生面,开创世界和人类文化的新境界。中华文化复兴,不仅仅指中国的文化复兴,同时也指世界和人类的文化复兴。

艺术人类学视野下彝族花鼓舞的现代性复兴

在过去的30年里,峨山彝族花鼓舞在形式和内涵上发生了一系列的变化,从一种传统的丧舞变为一种地方大众娱乐文化和文化资源,在这过程中,其宗教性、封闭性被打破,开放性和社交性得到增强,从而将地方与国家、边缘与主流、大传统与小传统、传统与现代等有效地联系在一起。其复兴过程就是社会整合和文化创新的过程。

浅议怪诞艺术的复兴——以《美的滥用》为背景

在丹托美学思想的指导下,我们已经进入一个艺术多元化的阶段。传统的美被摒弃,有思想、意义、知性的艺术被冠以美的标签,美被泛化。这种泛化的美,意外地与怪诞美接轨。以丹托《美的滥用》为背景,列举降格的艺术、戏仿的艺术、诙谐的艺术,力图讨论这种被滥用的美是一种怪诞风格的怪诞美。后现代主义艺术发展是一种怪诞艺术的复兴。

论“文艺复兴式艺术教育”与学前教育师资培养

"文艺复兴式艺术教育"强调理念、情感和技能的完美结合,是一种新型的艺术教育理念,该理念对于学前教育师资培养应用研究来说实属首创。从国家文化发展战略的高度看,涉足文艺复兴相关研究,是契合"中华民族伟大复兴"时代要求的,文艺复兴精神理念在学前教育领域的应用不仅对于学前教育领域而言十分新颖,对学前教育师资培养十分利好,同时也体现出对民族复兴伟大愿景最为有力的响应和贯彻。就教育而言,学前教育师资对于国家的整体教育事业而言无疑是起到举足轻重影响的,师资的素质直接影响着一代新人的启蒙教育成效。"文艺复兴式艺术教育"与学前教育师资培养的结合将使人文思想、艺术影响力深入到学前教育领域,两者将共同推动我国的启蒙教育走向更为良性的发展。

乡村艺术文化复兴实践方法探究

在建设"美丽乡村"的时代背景之下,通过对日本乡村艺术文化再造模式的案例分析以及对成都三圣乡、明月村等地艺术文化复兴成果的总结,试图对乡村艺术文化复兴实践方法进行探究。

人才、技术、产业:中国定格动画复兴与创新路径

20世纪中国影视动画无论是艺术还是技术层面,都保持世界先进水平,其中彰显民族特质的木偶、剪纸、皮影、水墨等定格动画表现得尤为突出,但却无法回避21世纪以来艺术类型单一化、表现题材雷同化、民族元素匮乏化等创作现状。反观境外国家在二、三维动画传承创新之余,其定格动画创作不但没有停滞,反而借助数码技术的革新与嵌入愈发地散发着与世同行的时代魅力,对我国当下影视动画创作提供了重要启示。党的十九大报告指出,"要推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展,不忘本来、吸收外来、面向未来。"基于此,亟须从纵向分析与横向借鉴的双重视角研究中国传统定格动画复兴与创新的问题,探究路径,建构相应框架,助力新时期中国影视动画总体创作。

佩特的审美批评原理

佩特倡导“为艺术而艺术”,主要着眼于艺术鉴赏而非艺术创作,故此一再强调艺术对人生质量的催化与优化作用,力求实现艺术化人生的终极目的。为此,他贬斥抽象笼统的艺术评论公式,推举具体化的审美批评原理。持守这一原理,他以文艺复兴与古希腊艺术为例,颇有成效地呈现出艺术解析和审美鉴赏的独特路径。另外,基于多年古典研究的个人体悟,佩特试图从柏拉图美学思想中汲取“为艺术而艺术”的理论根源。这其中的合理性到底有多少,需要认真比照和反思。

寻根、再续与重构:当代语境下中国古典舞复兴探索

中国古典舞最初发源于民间祭祀舞蹈,自周朝开始进入宫廷,并不断规范。宋代以后,其与中国民间戏曲结合,具有极强的社会影响力。在中国社会主义文化事业蓬勃发展的大背景下,传统戏曲艺术极大程度地推动了中国古典舞发展。然而,在当代文化语境下,中国古典舞对历史的挖掘和研究应当注重思辨,更关注情怀与价值;应当注重舞蹈表现形式与主流文化融合,以开放性和包容性为原则重构创新机制,推出符合时代需求的艺术精品。

欧洲艺术史上的一个完美圆圈——乔托及其艺术解读

乔托在欧洲艺术史上的地位,大致相当于但丁在欧洲文学史上的地位。乔托在拜占庭艺术长期统治绘画之际,最先创造性地重建了古希腊罗马的艺术传统,使古典艺术在新的历史条件下获得再生。由于他的创造力的引领,欧洲艺术史进入了一个新的时代——文艺复兴艺术时代。

意大利文艺复兴(一)——从晚期哥特到文艺复兴的曙光

"文艺复兴"是个过于复杂的时空概念:什么是文艺复兴?文艺复兴从何时开始?哪里是文艺复兴的摇篮?在下面的篇章中,作者不想讨论这些难缠的问题,而只想讲述一段发自内心由衷热爱的艺术史:1260年至1610年间350年的意大利艺术史,即从尼古拉·皮萨诺和奇马布埃等人崭露头角到卡拉瓦乔去世。意大利文艺复兴无疑是欧洲艺术史中最灿烂、最丰富也最受人钟爱的部分,它被介绍到中国已有百余年的历史,但深入的研究寥寥无几,即便是概述性的通论也甚为潦草。国人对这段艺术史既熟悉又含糊不清,存在着很多问号。作者在文中试图传递下列信息:意大利文艺复兴艺术派别林立,不同大师在同一时间各自发展,争奇斗艳;艺术家们之间关系甚密,通过分析师承关系可以看出艺术的发展脉络;艺术史绝非单线发展,不同种类的艺术风格和表现方式一直并存、相互影响、交互作用,应破除单一艺术进化论的偏见;艺术无所谓高下,只有趣味的不同,等等。希望通过这六期对意大利文艺复兴艺术史的简要介绍,让读者对这片瑰丽多姿的艺术圣地有新的认识。

米开朗基罗艺术中的人文主义

人文主义是一个颇有争议的问题,就其概念的界定而言,东西方学者对它持有不同的理解.我国有相当一部分学者将人文主义与人道主义等同起来,认为人道主义就是文艺复兴时的人文主义.如果人道主义与人文主义果真是同一个概念,那就是说,人文主义至今在社会生活中还在发挥影响.这种视人文主义与人道主义为等同的界定,显然是不尽贴切的.……

浅论文艺复兴时期绘画的空间透视

论述在文艺复兴时期艺术家运用透式法在平面上建立新空间的方式及这种透式法对绘画的空间结构所表现出的巨大影响力和深远意义。

浅析欧洲手法主义艺术

手法主义艺术始于16世纪20年代,因作品中显露出奇异夸张、玄奥晦涩、矫揉造作的特点而得名,终于17世纪的巴洛克艺术.手法主义是一个广被争议的艺术现象,很长时间以来,它是以"晚期文艺复兴艺术"的身份而存在,也因其艺术风格与文艺复兴艺术的悖离而被持传统观念的批评家所诟病.……

欧洲文艺复兴美术研究书目综述

“文艺复兴”作为在漫长的中世纪之后艺术与古典文化“再生”的观念最初是由意大利的人文主义者,著名的《画家,雕塑家和建筑师传记》(Lives ofthe Painters,Sculptors,and Architects,1550和1568)一书的作者G·瓦萨里提出的。虽然瑞士的历史学家雅克布·布克哈特在他的《意大利文艺复兴时期的文明》(The Civilization of the Renaissance inItaly)中认为这一说法过于的狭窄,但它毕竟已成为普遍接受的概念。布克哈特这本开拓性的巨著,初版于1860年,后又多次再版,一直是对那个伟大时代最经典的阐述。它对城邦、个人、社会、古典的复兴及新世界的发现等伟大的主题作了探究,但却没有论述到视觉艺术。我们这个时代的学者们对有关文艺复兴的各种传统观念作了重审和修正。由Karl H.Dannenfeldt选编的题为《文艺复兴:基本的解释》(The Renaissance:Basic Interpretations,1924年第二版)的论文集是一本收集了诸种就文艺复兴问题的“几个最重要方面”持相反观点的具有代表性的著作。书中最后那篇由著名的文艺复兴研究专家Wallace K.Ferguson撰写的总结性的文章——《文艺复兴的再解释》尤有价值。

记大都会艺术博物馆与加拿大科技博物馆的达芬奇展

当博物馆要展出藏品的文化属性与观众的知识背景之间产生偏差,甚至发生矛盾时,策展团队常常会因人而异、因地制宜地讨论,以不同理解方式与阐释取向来解决这种文化差异的展览设计问题,尤其像本文中所举出的两项展览案例:一个是大都会艺术博物馆的“达芬奇的圣杰何梅展”(Leonardo da Vinci's St.&Jerome),艺术馆讨论达芬奇未完成作品的理论与技术;另一个加拿大科技博物馆的“达芬奇——五百年天才”(Leonardo da Vinci:500-Years-Genius),却是科学馆以现代科技来充实博物馆展览的教育性。虽然这两个博物馆都是为了达芬奇逝世500周年举办的纪念展,前例的展览只有一张画,后面的案例却完全是复制品,这种不同理解与阐释问题的讨论就变得十分必要,成为策展团队十分必要的设计过程。

以“实物”为中心的美术史书写:探寻滕固写作《唐宋绘画史》的思想踪迹

《唐宋绘画史》是一部携带着滕固在不同研究阶段的思想印记,具有动态特性的美术史文本。该书延续了滕固在《中国美术小史》中提出的“国民艺术复兴运动”的思考,将中国美术发展黄金时期的“唐宋绘画”作为一个独立的历史课题提出来展开研究。伊势专一郎的《中国的绘画》对滕固撰写该书产生了决定性的影响:即如何从严格的“作品”标准出发,以“实物”(包括能亲自上手的作品和图录)来重新思考绘画发展的历史。滕固在书中对于诸如南北宗论、中国美术历史的分期这样的画史核心问题的反思,正是依托关键的“实物”,才得以重新展开新的历史梳理和评价,并改变了画史的叙述方向。从宏观的文化史视野下的美术史写作,转向以“实物”为中心的美术史书写,这是滕固早期绘画史研究的重要转折点。

古琴东瀛兴衰之文化要因阐释

本文试图阐释古琴艺术在日本兴衰起伏、曲折发展的文化要因 ,并评价明末清初东渡的东皋心越禅师对日本古琴艺术复兴的贡献。