“新文科”理念下艺术复合型人才创新性培养模式探索与实践

在我国经济不断发展的过程中,人们的意识不断提升,对精神文明建设的需求也越来越高,在此背景下,艺术类活动受到了更高的关注与重视。与此同时,社会发展对艺术专业人才的培养需求与要求也随之提升,除专业技能之外,更对其创新创造等综合能力提出了更高的要求,这就意味着专业艺术院校在进行艺术人才培养的同时还需要结合时代发展特征与需求对人才培养模式进行创新和优化,探索出更符合新时期发展特征的艺术人才培养模式。教育部、中央政法委、科技部等13个部门在2019年4月29日联合启动的"六卓越一拔尖"计划2.0中,要求全面推动的高校"新文科"建设,这为艺术人才培养的深入反思和继续改革提供了契机。专业艺术院校作为培养艺术类人才的主要阵地,担负着为社会培养和输送主要艺术人才的任务,但原有的培养模式多追求技能技巧、突出单一专业特色,而忽视了艺术专业也需要具备"新文科"的"战略性""创新性""融合性""发展性"(1),人才培养存在着较难适应多元化社会发展需求和教育部所提出的"新文科"背景下艺术教育模式的转变。因此,结合社会发展需求加强对艺术院校人才培养模式的创新,是新时期专业艺术院校提高教学质量、输送高质量复合型艺术人才的必要途径。在分析当前艺术人才培养现状问题的基础上,结合四川音乐学院的教学特征、人才培养新举措等方面,进一步分析在"新文科"理念下音乐类艺术复合型人才创新性培养模式的探索与实践。

新文科背景下艺术复合型人才培养模式创新与实践——以山东师范大学音乐学院为例

在“新文科”理念的指导下,高等师范类院校对于艺术复合型人才的培养模式又有了新的探索和创新。新文科强调多学科的交叉与融合,也强调不能再把目光仅停留在传统的教学模式中。除了音乐专业技能学习之外,还需促进学科交叉融合,利用好当今先进的科学技术,提升创新创造等方面的综合标准。本文以山东师范大学音乐学院为例,分析其以培养符合新时期发展的艺术复合型人才为最终目的,对培养模式进行的探索、创新和实践。

复合型艺术设计类人才的培养模式探索与实践

本文基于环境设计专业培养方案,以复合型艺术设计类人才培养为背景,发现目前高校课程培养方案中普遍存在理论与实践脱节、缺乏团队协作训练、教学方法单一的现象。基于此,本文通过产教深度融合的方式,携手当地知名建筑设计公司,共同探索艺术设计类课程的复合型人才培养策略。将《著名建筑师空间作品分析与研究》课程作为改革试点,旨在强化人才的全面培养,进而推动课程教学的深度改革。最终成功地激发了学生的学习激情,更在极大程度上提高了他们在项目实践中的创新能力,教学质量获得了明显的改善,以适应社会对人才的发展需要。

中国工艺美术大师传承创新基地 职业技能复合型艺术人才培养课堂--芜湖职业技术学院艺术传媒学院简介

芜湖职业技术学院艺术传媒学院创建于2013年,现设有广告艺术设计、数字媒体艺术设计、动漫设计、室内艺术设计、产品艺术设计5个专业。其中,动漫艺术设计是省重点建设特色专业、第三批“1+X”证书制度试点专业;数字媒体艺术设计是省综合改革示范专业。学院获中国工艺美术大师传承创新基地、国家级技能大师工作室等多个传承基地称号。

创意产业与复合型艺术人才培养

以前所未有的速度迅速崛起的我国创意产业,需要大量从事创意产品开发的创意人才。复合型艺术人才是创意人才的中坚力量。复合型艺术人才的培养离不开创意产业的实践指导。复合型艺术人才的培养应致力于以艺术为核心,以工程背景为实践依据,以创新能力培养为目标的多学科交叉的人才培养模式研究。

高校复合型艺术人才多元培养策略

复合型艺术人才是人格健全、艺术感知力敏锐兼具艺术和文化修养的高素质人才。进入“十三五”,社会对复合型艺术人才需求不断加大,相对于发达国家较为成熟的教育模式而言,我国高等艺术教育长期致力于“专才”的培养,传统教育方式使学生的人文素质较低,综合应用能力较差。针对实际,以艺术学课程体系层次化与模块化改革为核心,通过转变教育观念、搭建实践平台、优化教师队伍、建立保障体系等举措可以有效地为社会培养跨学科复合型艺术人才。

创意产业与复合型艺术人才培养

以前所未有的速度迅速崛起的我国创意产业,需要大量从事创意产品开发的创意人才。复合型艺术人才是创意人才的中坚力量。复合型艺术人才的培养离不开创意产业的实践指导。复合型艺术人才的培养应致力于以艺术为核心,以工程背景为实践依据,以创新能力培养为目标的多学科交叉的人才培养模式研究。

复合型艺术类人才培养初探

近年来,随着大学扩招的规模越来越大,普通高校的毕业生普遍存在着就业难的问题,艺术类专业的学生也是如此,怎样培养实用型、复合型的艺术类人才,已经成为了高校教学改革的新课题。本文先是明确了复合型艺术类人才的概念,分析了当前制约着此类人才培养的因素,并对如何更好地培养复合型艺术类人才提出了几点建议和措施。

如何培养高端复合型艺术人才——兼谈赵元任的音乐科学素养及成才之路

高端复合型艺术人才充分体现出习近平人才观中对高水平复合型人才培养的时代需求,也符合当前山西《“十四五”教育发展规划》中关于“推动高等教育内涵式发展”与“构建高水平人才培养体系”的总体目标。赵元任是典型的高端复合型艺术人才,他的音乐科学素养与成才轨迹是其成为音乐大师的关键,也是其能成为高端复合型艺术人才的核心要素。文章重点展现赵元任在音乐研究中的科学思维、科学方法等方面的内涵式特征,并分析其对赵元任成才的重要影响,旨在为高端复合型艺术人才的培养提供一个典型案例。

艺术专业在高校文化建设中的价值与办学模式——以西南交通大学为例

艺术专业在理工科高校文化建设中的价值在于为校园文化奠定一个持续、稳定的专业化艺术"能量源"。但在"工具理性"过分膨胀的时代背景下,高校多囿于"工具人"的培养,忽视艺术审美与多样性学术生态对人的深刻影响,从而造成理工类专业与人文艺术类专业之间缺乏应有的融合。为更好地发挥公共艺术教学价值,提升校园文化的品位与精神内涵,理工科高校应通过艺术学科的专业教学、专业创作和艺术活动,构建"多维度的艺术素质教育",培养"一专多能的复合型艺术人才",形成艺术专业教育、艺术素质教育与理工科高校大学文化建设共同繁荣的良好局面。

文化产业背景下高校复合型艺术人才培养对策研究

文化产业作为一种新兴的产业形式正在我国蓬勃发展,需要大量复合型艺术人才。复合型艺术人才是文化产业链条中最基础且最重要的一环,因此,高校复合型艺术人才培养也要依据文化产业的需求开展。文章主要从四个方面探讨了文化产业背景下高校复合型艺术人才培养优化的对策。

对专业艺术教育的思考

如何协调好学术发展和社会需求之间的关系,是专业艺术教育健康成长的关键。为此,一要办学形式多样化,高质量地培养各类艺术人才;二要提高学生的社会适应能力,拓宽专业口径;三要加强学生的职业能力,增加实用性和实践性课程等。专业艺术教育在办学上,既要坚持大学应有的高品位和艺术教育的精英性,又要走多样化的发展道路;在专业设置和课程安排上,既要强调基础学科知识(技艺)的扎实与深厚,也要努力提高学生的社会适应能力;在人才培养上,既要造就艺术精英人才、学术人才,也要培养一般的艺术职业人才和复合型人才,只有这样,专业艺术教育才能较好地完成它的双重历史重任。

浅谈对歌者声乐舞台表演艺术能力的培养

优秀的声乐表演者的产生需要一个包装的过程,在培养歌者声乐舞台表演艺术能力的程中,授课教师的声乐教育及声乐表演者自身的努力变得尤为重要,重视人才培养的理念和方式是本文探讨的主旨。

探寻中国歌剧艺术实践与教学之路--以民族歌剧《包青天》排演为例

原创民族歌剧《包青天》以历史故事为参照,采用中国民族化的艺术语言,运用西洋歌剧的体裁形式,演绎了老百姓耳熟能详的文化经典,2017年在安徽合肥巡演取得了圆满成功,该剧演员来自于省内艺术类高校、艺术院团、国内知名专家与省内艺术人才,笔者参与了歌剧的全程排演。本文从《包青天》的排演视角,反思我国声乐表演教学中存在的普遍问题:虽然我国声乐表演专业近年来也得到了长足进步,但声乐艺术实践时还存在注重“声”的训练,在表演上依然是短板。这个问题可能导致中国不论是在歌剧历史的沉淀上,还是歌剧艺术工作者的队伍的专业化、职业化上,存在欠缺。随着中国歌剧现在进入到一个急切需要发展壮大的时代,艺术实践人才的质量和数量也必须跟上时代的步伐,如何提高声乐表演专业的水准,培养出色的复合型歌剧人才,是声乐表演专业的教学动力。本文提出规范并升级声乐表演专业课程体系是关键,从课程教学的角度,探析中国歌剧艺术实践与教学更精准的方向。

分析表演教学中“编、导、演立体教学与商业话剧的市场化关联”

中国话剧走过了百余年的历史,表演教学工作也有半个多世纪的历程。纵观历史,我国的话剧产业飞速发展,形成了以"导演"为中心,以"专业艺术团体"为中心,集创作、排演、产出为一体的多种商业模式。商业话剧市场正朝着更规范、更专业、更具竞争力的方向发展。与商业话剧市场的欣欣向荣一致,近几十年来,我国开设表演专业的学校也与日俱增,接受表演教育的学生成倍数增长,培养了大量的表演与表演教学人才。探讨如何适应市场需求,完成艺术人才培养,探讨产、学、研如何深入结合并培育出完整的戏剧生态链,是本文的主旨意义。