公共艺术赋能商业空间价值研究——以“梦游天地”城市公共艺术季为例

随着公共空间的拓展,公共艺术与商业空间的关系相互融会、彼此促进。本文以“梦游天地”城市公共艺术季为例,探析公共艺术美学价值体现,帮助商业空间提高品质、增强品牌形象、增进文化交流和创造更多商业机会。本文基于广博的视角,在文化差异的背景下,以对公共艺术的共同审美体验为桥梁,持续探索二、三线城市公共艺术赋能商业空间的价值,助力于促进城市发展,提高商业空间的艺术与经济价值。

上海城市空间艺术季社区样本的“五宜”研究

随着城镇化速度加快,城市公共服务设施待完善中的矛盾凸显,上海提出构建“15分钟社区生活圈”,配置较为完善的养老、医疗、教育、商业、交通、文体等基本公共服务设施,建设“宜居、宜业、宜游、宜学、宜养”的社区生活圈。文章从2021上海城市空间艺术季(SUSAS)“15分钟社区生活圈”的主题入手,解读“五宜”社区在本次SUSAS中的体现,以新华和曹杨两个社区为例,浅析实地体验中“五宜”的落实与有待提高之处,探究上海15分钟社区生活圈的现状。

走向总体艺术的城市空间艺术季

上海作为国际文化大都市正在提升综合竞争力,与其他全球城市相比,上海还存在许多差距,需要重视文化的软件和城市竞争的软实力。认识到城市的发展与文化艺术密切相关,认识到城市更新与文化发展的关系,上海市规划和自然资源局以及上海市文化和旅游局自2015年起共同举办每两年一届的上海城市空间艺术季。至今已举办三届以滨水开放空间更新为主题的城市空间艺术季,成为了以城市、建筑、公共艺术为主题的上海市公共艺术双年展,超越了传统的展览,超越了建筑、空间和艺术,预示着作为国际文化大都市的文化策略正在走向总体艺术。

场所决定形态 2017上海城市空间艺术季艺术介入计划

艺术介入城市公共空间成为城市更新的新话题,2017年第二届上海城市空间艺术季在这方面做了大胆和成功的实验。策展人从广阔的国际视野,挑选了国际一流的艺术家们的装置作品。这次合作与以往不同的是,展出作品的场地不拘泥于美术馆性质的空间,而是在巨大的工业建筑——上海浦东新区民生码头一座闲置多年的粮仓内进行。这座八万吨的筒仓,已经结束了它的工业使命,在沉睡了十年之后,当高达五十多米的筒仓重新亮起灯光时,人们感受到时间的沉淀,以及艺术激活城市死角的巨大能量。

艺术事件塑造城市活力街道——以2021年上海城市空间艺术季四平社区实践为例

文章以2021年上海城市空间艺术季四平社区实践为例,探讨了上海15分钟生活圈规划理念下以艺术事件塑造城市活力街道的策略,总结出作为活力骨架的街道公共空间营造、作为活力节点的艺术景观小品设施以及作为活力媒介的文化艺术活动三种主要的策略,以期为上海未来城市更新中的街道空间活力塑造提供有意义的参考。

从工业遗地走向艺术水岸 2019上海城市空间艺术季主展区5.5 km滨水岸线的更新实践中公共空间公共性的塑造和触发

上海城市空间艺术季在成功举办两届后,于2019年来到杨浦滨江。与往届不同的是,本次艺术季从室内走到了室外,以整个杨浦滨江南段5.5 km的公共空间为展场。作为总建筑师团队,作者早在2014年就投入到杨浦滨江南段公共空间的城市更新设计工作中,在部分区段建成开放后,杨浦滨江南段终于在2019年9月实现了全线贯通,并与2019城市空间艺术季同步开放。文章以触发公共空间的公共性为切入点,分别从身体的公共性、认知的公共性和精神的公共性三个层面探讨在本次城市空间艺术季的公共艺术和公共活动的触发下,以开放性和包容性为导向的工业遗存再生改造所呈现出的令人欣喜的公共性。

小题大做的“无界艺术季”——“都市针灸”理论视角下的广州竹丝岗社区微更新研究

该文以重构社区邻里关系、提升社区公共空间品质、激发社区活力为目标,从"都市针灸"理论的视角,记录和分析了广州竹丝岗社区中的"无界艺术季"活动。该活动以在社区中组织小规模的、吸引居民参与的公共活动和营造社区小型公共空间为形式,以小规模、渐进式的设计介入方式探索社区微更新的途径,提升了居民对社区的归属感和认同感,为我国社区微更新的实践提供了有益参考。

民生码头八万吨筒仓一期改造 2017上海城市空间艺术季主展场馆多重限定下的改造策略

文章以2017上海城市空间艺术季组织运营参与者的视角介绍了以民生码头八万吨筒仓为核心的区域何以被选为本届主展场地,分析指出此次筒仓改造面临着被多重限定的设计环境,通过介绍大舍建筑事务所对八万吨筒仓的一期改造设计,及建筑师在此过程中的放弃与坚持,传达出建筑师对历史建筑改造更新的理念。

艺术展览促进城市空间治理创新 以2017上海城市空间艺术季为例

为适应新的城市内涵发展的需要,作为新的城市活动品牌,上海城市空间艺术季是对新的展览实践、新的合作关系和新的城市空间治理工作的一种积极探索。研究其价值取向、行动准则、运行模式和发展趋势,可以为构建治理型政府形态和治理创新理论提供参考。

面向未来的上海城市空间艺术季2019上海城市空间艺术季闭幕研讨会综述

12月17日上午,2019上海城市空间艺术季顺利落下帷幕,至此上海城市空间艺术季已成功举办三届。当日举行的学术研讨会邀请十多位学界专家学者,研讨艺术季的体验与收获、艺术季后滨江公共空间的发展,共同为艺术季的未来发展路径出谋划策。上海城市公共空间设计促进中心在当天的研讨会上做了题为"上海城市空间艺术季的10个关键词"的报告,对执行三届艺术季进行了总结回顾与思考。

乡村场域下公共艺术创作的“在地性”——以武隆·懒坝国际大地艺术季为例

乡村场域中的艺术创作与日俱增,文章研究乡村场域中举办的艺术季对于"在地性"的理解,探讨艺术的介入,进行"在地性"的创作,对于乡村文化的激活与乡村的振兴产生何种成效,最终产生何种社会价值。通过具体阐释"在地性"的艺术创作宗旨,分析武隆·懒坝的落地实践,最终探索乡村场域下进行在地艺术创作的真正价值实现。

上海城市空间艺术季的发展历程、经验及启示

本文系统梳理了上海城市空间艺术季(2015—2023)的发展历程,从内容、空间、组织三个方面总结特征:一是秉承“城市让生活更美好”的世博精神,空间艺术季的主题内容设定与城市发展轨迹密切结合,从最初“美术馆展览”的形式,逐步走向了“室内展览+空间更新+公共艺术作品”三种手段并重的方式,服务于城市更新、社区更新、乡村振兴等新时代城市发展需求;二是空间上从主要集中于中心城区,拓展到全市全域多点发展,且局部空间呈现项目叠加强化效应;三是组织机制逐渐明晰,形成主题演绎展区、重点样本展区和其他样本展区差异化的组织方式。通过大量调研、访谈,笔者认为艺术介入城市更新多重实践过程中,上海城市空间艺术季一方面不断扩大自身影响力,形成品牌效应,另一方面突破艺术节活动,在探索创新、多行动主体形成共识的过程中,逐渐成为一个多元目标平台。最后笔者指出在艺术介入城市更新实践过程中,坚持“以人民为中心”的价值内核,提供好的产品和服务是上海城市空间艺术季的生命力源泉。

新时代时尚艺术教育平台化发展创新探索——以武汉时尚艺术季为例

现阶段,中国时尚艺术教育进入平台化快速发展期,对推动时尚艺术创新发展和人才培养起到了重要作用,却也存在地域差异大、可持续性不足、影响力小、应用性不强等问题。文章以武汉时尚艺术季为例,探讨时尚艺术教育平台化发展的重要性与实践路径。研究认为,构建具有前瞻性、融通性、实践性、特色性的生态型教育平台是新时代时尚艺术教育高质量发展的必然要求;持续推进美育社会化变革,助推经济高质量发展和中国特色文化繁荣,是时尚艺术教育平台创新发展的重要路径。

城市空间 艺术点亮:以上海城市空间艺术季、社区空间微更新等实践为例

以“文化兴市,艺术建城”为宗旨的上海城市空间艺术季,每两年举办一届,至今已举办五届。通过双年展制的城市活动和艺术实践,有效激活城市消极地区,助推城市有机更新,提升了公共空间品质。同时以社区空间“微更新”的方式对城市空间进行小范围、小规模的局部改造,形成了一种低成本、高品质的营造模式。本文着重从“艺术点亮”“艺术赋能”的维度,列举上海城市空间艺术季以及社区空间“微更新”计划近年来在城市更新、“15分钟社区生活圈”方面的探索、方法、过程和成果。

公共艺术融入社区治理的路径和经验探索:以上海城市空间艺术季和上海社区微更新为例

本文笔者为“上海城市空间艺术季”“上海社区微更新计划”两项城市更新实践活动的执行团队成员。本文以《上海城市总体规划(2017—2035年)》、“十五分钟社区生活圈”为背景,梳理多年实际工作中,公共艺术融入社区治理不同导向的实践案例,阐述在两项城市更新实践活动中,公共艺术融入上海社区治理的“共建、共治、共享”机制、工作类型和路径,总结公共艺术融入社区治理“共建、共治、共享”机制创新转型的经验。

公共艺术为媒,城市空间的“共栖”探索与实践:以第五届上海城市空间艺术季为例

公共艺术对于塑造和优化空间,增强空间的辨识度有着极为重要的作用。公共艺术作为一种媒介,成为连接人与空间的情感纽带和信息纽带,越来越多的案例表明,公共艺术向公众展示城市发展理念时更容易引起共鸣,从而吸引公众的关注和参与。本文以第五届上海城市空间艺术季为例,阐述其项目背景、阐释“共栖”主题、探讨上海城市空间艺术季如何以公共艺术为媒介,展示上海生态空间的特色,推广绿色生态相关理念,推动城市空间的共栖探索与实践。

公共艺术如何塑造韧性社区:以2023年上海城市空间艺术季黄浦展区“万家灯盏”为例

本文以2023年上海城市空间艺术季黄浦展区的策划和实践为例,探讨活动如何通过公众参与的方式培养公众“生态环保”的公共意识,如何通过艺术的方式塑造“韧性社区”,引领公共生活方式,探索政府、设计师、公众三方的协作机制如何更好地发挥作用,促进公众参与,塑造城市人文精神和打造创意城市。

看,屏幕上的舞者!——2022北京国际舞蹈影像艺术季观察

舞蹈影像的定义和边界在不断拓展,文章提出,狭义的舞蹈影像是指结合影像思维与技术进行编舞和表演的舞蹈及其屏幕呈现,广义的舞蹈影像包括舞蹈电影、电视舞蹈、舞台影像、舞蹈影像,它们都是在影像思维与技术的前提下进行的,每个种类有各自的特性。通过对2022年北京国际舞蹈影像艺术季展映作品的观摩和代表性剧目的分析,文章将狭义的舞蹈影像作品的创作现状分为四种类型:舞蹈和影像皆弱、舞蹈和影像皆强、舞蹈弱影像强、舞蹈强影像弱,提出舞蹈和影像之间的关系重点不是影像对舞蹈的侵蚀,而要关注舞蹈在其中的弱化,以及当前舞蹈编导和演员群体投入舞蹈影像创作不足的现象。

艺术造城的深圳模式——深圳湾公共艺术季策展手记与思考

深圳湾公共艺术季是在深圳市人才公园举办的持续性公共艺术项目,从2019年开始深圳湾公共艺术季已经成功举办四届。2019年第一届以“开放进行时“为主题奠定了公共艺术季开篇的底色,关键词为“开放”,2020年第二届关键词是“智识”,2021年第三届关键词为“潮流”,2022年第四届关键词为“运动”。历经四年深圳市南山区政府的大力支持,以及四年来深圳湾公共艺术季策展团队的探索,深圳湾公共艺术季初步形成了自身的文化品牌效应,同时也基于艺术项目实践,初步形成城市品牌和文化建设的深圳模式雏形。深圳是一座在中国现代化建设道路上极具探索和改革精神的城市,并因为其高速发展的“深圳速度”而闻名于世。经过改革开放以来四十余年的建设,深圳成长为今天大湾区城市带上的明珠城市,伴随着经济建设的蓬勃发展,深圳这座城市的文化建设随之发展起来,深圳湾公共艺术季便是这一文化建设浪潮的产物。本文立足于笔者在深圳湾公共艺术季项目的策展实践基础上,对于深圳湾公共艺术季形成的艺术造城模式雏形进行的思考和阐述,进而结合近年来中国城市化发展浪潮中公共艺术的发展进行梳理性描述,拟以此形成对于深圳湾公共艺术季过往的思考总结,以及对于未来深圳湾公共艺术季的展望,最终形成对于公共艺术介入深圳的城市更新与文化造城的诸多可能性的探讨。深圳湾公共艺术季的举办基于中国城市发展普遍性和深圳这座城市的特殊性,笔者在文中也是基于这一基本现实展开叙述的。

探索艺术与城市规划共生:第三届上海城市空间艺术季

上海城市空间艺术季始终结合城市的规划纲领和发展脉络,通过主展、实践案例展、联合展以及各项活动,实现激活城市空间、促进城市更新、提升城市文化软实力的目的,同时反映城市规划和艺术发展的未来愿景。本文以第三届上海城市空间艺术季为例,阐述其项目背景、展览构成,探讨其由旧址改造到区域振兴的过程,并概述公共艺术作品对升级滨水空间品质的作用。