人工智能艺术家何以可能?

不具备主体性的人工智能不可能成为真正意义上的艺术家。人工智能艺术家何以可能的前提是人工智能能够拥有自我意识。目前的人工智能艺术创作事实上还是一种人类主体性参与的创作方式以及“人在环内”的人机交互模式,其意向性依然是人类在把控,并没有离开人类主体性的参与,即自我意识的投射。但科学发展的趋势似乎给我们展示了越来越大的可能性,让人们对那个“奇点”的到来充满着想象。自我意识始于反思,“涌现”是复杂系统在一定的组织层次上出现的新特性。有研究进展表明,自指结构的实现以及复杂系统的因果涌现很可能让人工智能产生自我意识,从而成为人工智能艺术家何以可能的关键技术路径。从人工智能存在形态的分析出发,可以大致梳理出人工智能艺术家的三种可能的形态进路:拟人无具身形态、拟人+具身形态和蜂群AI(集合AI)形态。而人工智能艺术家何以可能的系统构建可从动机——人工智能为何需要艺术,沿袭与变化——人工智能审美活动可能如何进行,创造性——人工智能艺术家的身份要件等三方面来进行辨析。

《雅斯贝斯艺术家论研究》评介

孙秀昌教授所著的《雅斯贝斯艺术家论研究》(中国社会科学出版社2023年7月出版)是国家社会科学基金项目“雅斯贝斯艺术家论研究”(项目编号:13BWW003)的结项成果。同为存在主义哲学的代表人物,与海德格尔、萨特等人相比,雅斯贝斯在中国学界的研究相对薄弱;特别是他的艺术哲学思想(含艺术家论)一直在学界遭到冷落。孙秀昌教授的这部逾百万字的专著,以“生存”与“理性”之间的内在张力为运思枢纽,全面系统、逐层深入地考察了雅斯贝斯的艺术哲学,填补了该领域研究的空白。具体而言,该书有如下三个特点。

传统资源转换与中国式当代艺术的创造——以“闽系”当代艺术家为例

从中国当代艺术四十多年的发展历程来看,如何调用传统资源始终是创作和理论界的核心问题。尤其是在中国式现代化建设的新时代语境下,这一问题成为中国当代艺术未来发展的前提考量。面向世界的中国式当代艺术,必须以富于当代气质和中国底蕴的创作展现当代艺术的“中国方式”“中国气派”,这可从两个紧密依存的向度展开。一、“世界性-人类性”的向度:着眼于普遍性的当代现实和人类境遇的关切与呈示;二、“本土性-中国性”的向度:着重于材质的“根性”激活与中国现实的“接地性”表达。本文以部分优秀艺术家在上述方面的实践为例,为中国式当代艺术的传统转换、更生提供启示。

艺术家邓语光后风景时代的当代抽象之维

言及艺术家邓语光的绘画,我的一个基本观点是,邓语光的画不属于风景画,也不是抽象主义绘画。换一种方式说,邓语光的绘画不能被轻易归类和下定义,但邓语光的绘画又与风景画保持着十分亲密的关系,和抽象艺术的关系也非常密切。那究竟该怎样来看待邓语光的绘画作品呢?

真性情的艺术家:指挥家张国勇侧记

4月3日晚,在成都云端·天府音乐厅刚刚结束四川爱乐乐团“他乡与故乡”音乐会指挥的指挥家张国勇满脸笑容,满满一天的排练、接受采访、演出等高强度活动,他却没有丝毫的倦容,依然沉浸在演出的兴奋中--这让人意想不到,就在下午排练的时候,他还因为乐队个别成员的无理和懈怠大发雷霆、踹门而去,令所有人目瞪口呆!这,就是他的一贯风格:在艺术面前爱憎分明、简单直接。

文化“汇流”:华人艺术家周文中与中华文化对外传播途径研究

努力提高中华文化的国际影响力是目前及未来一段时间我国对外传播工作的重中之重。而要提高国际影响力就要打破世界文化舞台上的“西方中心主义”,为中华文化的对外交流与传播创造有利条件。在这个问题上,著名美籍华人作曲家周文中倡导并践行的东西方文化“汇流”理念具有重要的借鉴意义。首先,传统与现代的汇流推动东西融合、古今一体,促进传统文化创新性发展。其次,经验与情感的汇流可以增进认知,建立好感,营造顺畅、有利的传播环境。最后,本土与国际的汇流有助于培养重视艺术传统、具备国际视野、贯通中西的艺术接班人。据此,以周文中为代表的华人艺术家借助中西方在“知识上”和“情感上”的共通之处,破除了“西方中心主义”并为中华文化更好地“走出去”创造了条件。其有益经验为不同文明交流互鉴、共同发展及当代中华文化对外传播提供了借鉴。

挪用、抵抗、认同:金融化语境下当代艺术家对艺术投资价值的接受模式研究

在总体经济从工业资本主义向金融资本主义演进的语境下,随着金融要素进入艺术领域,艺术经济呈现出金融化的发展趋势和特点。当代艺术家对艺术品金融化的接受可以分为三种模式:“镜子论”式的挪用策略、“对立论”式的抵抗策略,以及“一元论”式的认同策略。当代艺术家对艺术投资价值各具特色的接受模式显示,艺术金融化不仅关乎金融原则与方法对艺术领域的渗透和介入,也关乎艺术世界对金融原则与方法的回应和反思。

艺术家的主权:关于法律格言和文艺复兴艺术理论的批注

文艺复兴的诗歌和艺术理论与中世纪法学家的专业学说之间存在很强的可类比性。“艺术模仿自然”是亚里士多德的格言。然而,中世纪还有使此学说获得传播的文学渠道,即罗马法。根据中世纪罗马法和教会法注释传统,立法者因为“依据职权”模仿自然被视为艺术家。属灵的或世俗的立法者这一主权职位“依据职权”而获得能力和特权。基于对等比较,诗人--最终是艺术家全体--“依据天赋”而享有个体性的且纯粹属人的能力和特权。身为人--强调意义上的“人”--变成了一项职权。

从艺术家介入到艺术介入:上下苑村生活空间的绅士化演变研究

改革开放以来,艺术家在乡村生活空间的聚集形成了“艺术家村”,部分艺术家村则进一步在乡村振兴战略与多元主体合作中形成了“艺术村”,促进了乡村产业转型与经济文化发展。本研究以北京昌平区兴寿镇上苑村和下苑村(后文统称“上下苑村”)为例,基于行动者网络理论,深入剖析上下苑村从普通农村发展为艺术家村进而演变为艺术村的乡村绅士化过程。研究结果显示:1)上下苑村的乡村绅士化演变主要体现在生活空间中,并经历了萌芽期和发展期2个关键时期;2)上下苑村的绅士化过程中住宅空间、公共空间和创意产业空间三方面显示了显著变化特征;3)上下苑村的绅士化是在艺术家和村委会等多元主体的共同领导下,由需求、供给和政策三方面共同驱动的演变过程。本研究揭示了艺术介入下乡村绅士化的发展过程,有助于丰富我国本土乡村绅士化的理论内涵,并为乡村经济、文化等全面振兴提供艺术视角的实践路径。

《一个青年艺术家的画像》中的身体书写与民族性建构

《一个青年艺术家的画像》以乔伊斯的个人经验为蓝本,再现了19世纪末英帝国殖民地爱尔兰的民族困境。小说中大量的身体书写从隐喻层面和具身层面描绘了民族与个体在权力话语下的失语状态,同时也表达了乔伊斯对爱尔兰民族性建构的思考。孕妇身体是多重父权话语下爱尔兰他者形象的隐喻,民族个体的身体也在帝国主义、天主教与激进民族主义等话语的规训下失去主体性。乔伊斯在该小说中呈现的身体写作美学表明,建构“身体-主体”是重获爱尔兰民族独立性的前提。

《艺术家年轻时的写照》中的圣经原型解读

乔伊斯在《艺术家年轻时的写照》中,巧妙地将圣经神话原型融入叙事,赋予小说一种浓厚的神话隐喻色彩。通过解读与斯蒂芬成长相呼应的夏娃的堕落、基督的受难、参孙的抗争等圣经原型,再现了主人公自我意识的觉醒,以及从献身宗教转向献身艺术的心路历程。偷食禁果体现了斯蒂芬对宗教的反叛精神,以及对知识和艺术的求索精神;与受难基督比照体现了斯蒂芬从宗教转向艺术的献身精神;斯蒂芬在身体和心灵上都践行着严苛的修行,体现出了参孙式的英雄主义气质和抗争精神。斯蒂芬经历说明青年人在成长为艺术家的道路上难免会犯错,但是通过直面挫折、正视考验、聆听自我内心的声音,在成长的阵痛中终将顿悟自己的人生意义。

剪纸绘画艺术家 非物质文化传承人——折红旭

折红旭,剪纸绘画艺术家,非物质文化传承人。,中国民间文艺家协会员,中国乡土艺术家协会艺术顾问,宁夏剪纸协会副会长,宁夏妇女手工协会副会长,宁夏石嘴山市民间文艺家协会副主席,全国妇女手工编织协会理事,石嘴山市手工制品协会会长,石嘴山市剪纸协会会长,石嘴山市老年书画家协会副会长。获得石嘴山市三八红旗手、石嘴山市文学艺术德艺双馨奖等荣誉。

从镜中影到女性意识的觉醒——中西方女性艺术家自画像比较

自画像是一种传达艺术家自身情感和思想的特殊形式。比起男性,女性似乎更喜爱以自画像形式表达“我”的存在。自古以来,女性艺术家作为一直被“忽视”的群体,常处于一种被凝视的状态。同时,女性意识在中西方女性群体中的展现程度也存在差异。该文通过对中西方女性艺术家自画像的比较,探讨女性意识的觉醒与发展。

“华人艺术家”与殖民地图像制作:《谟区查抄本》民族志图像研究

《谟区查抄本》(The Boxer Codex)为16世纪末期菲律宾极具代表性的民族志抄本绘画,中西合璧的特点以及众多的未解之谜,使其逐渐成为学界关注的热点。本文主要围绕97页插图中的44幅民族志图像展开,探讨其图像的图式来源以及制作过程。文章认为这些由“华人艺术家”所绘制的民族志图像,其所借鉴的男女对偶图式,衍生自欧洲创世神话中的“亚当和夏娃”。而马尼拉的绘制者之所以对“男女同框”式对偶图像情有独钟,则与其参考对象“死亡之舞”密切相关。此外,通过对抄本图像来源和制作的剖析,亦可管窥西班牙殖民初期菲律宾图像制作的具体过程,以及马尼拉的“华人艺术家”们如何将欧洲书籍插图中的欧洲美学与来自中国书籍甚至是陶瓷装饰的东方美学,在位于东西之间的这片岛屿之上融合创新。

美术馆艺术家驻留计划研究——以福清市美术馆“融·AIR”艺术家驻留计划为例

目的:美术馆艺术家驻留计划旨在推动艺术创作和文化交流,为艺术家提供创作研究环境,并促进艺术家与文化工作者的互动合作。福清市美术馆通过“融·AIR”计划邀请知名艺术家深度创作,激发艺术家的创作灵感,从而创作出具有时代精神与地方特色的艺术作品,推动美术馆在文化、艺术、展览等方面的工作的开展,提升知名度和影响力。方法:文章主要采用案例分析法,以唐承华教授驻留计划为例,收集分析艺术家创作背景、计划实施情况、艺术成果及社会影响等资料,全面评估计划落地效果。结合文献研究法,查阅相关文献和理论资料,对艺术家驻留计划进行深入分析。结果:“融·AIR”计划大获成功。唐承华教授在驻留期间深入探索地方文化,创作创新性艺术作品,丰富了馆藏资源,为公众提供了学习欣赏的机会。计划促进了艺术家交流合作,提升了美术馆的影响力和社会关注度,激发了公众对艺术的热爱,推动了艺术教育的普及。结论:福清市美术馆“融·AIR”计划的成功尝试,验证了美术馆驻留计划的重要性。其为艺术家提供了深入开发创作潜能、拓展艺术视野的平台,促进了地方文化的传承创新。驻留创作和展览活动有效提升了美术馆的社会影响力和公众参与度,推动了艺术教育的普及和艺术生态多元化发展。未来,美术馆应继续探索完善驻留计划,为艺术发展和文化交流贡献力量。

印象派女艺术家的成长,身份确认和价值再发现——以贝尔特·莫里索为例

贝尔特·莫里索是印象派女艺术家,但由于种种原因,一直都被淹没在艺术史中。本文将从莫里索的艺术成长之路、莫里索对女性题材的表达与艺术同行对此的评价、19世纪艺术展览和经销商对莫里索的推动以及艺术史学家对莫里索价值的再发现等章节度去探讨她是如何在当时以男权为主的艺术世界获得一席之地,却在去世时遭到艺术家身份的质疑,后来又被艺术史学家再次发现其价值的过程。

要想成为艺术家,首先得成家

卢新伟这次回国,是来拿捏他亲爹的。宋徽宗和李师师与其说父亲卢钊是一位大名鼎鼎的企业家,不如说他更像一位艺术家。这个艺术家当得远没有企业家成功,他却乐此不疲,将公司留给二把手打理,乐得空闲便满世界写生。

没有门的工作室 玻璃艺术家的居家工作室

走入玻璃艺术家Vladimír Bachorík的居家工作室,类似玻璃砖的半透明轻隔间,随着弧线设计如同帘幕般轻盈,穿透阳光与视线,也散发些许实验室的科学工业感,似乎回应了艺术家投身玻璃创作的艺术生涯,以空间响应人生。

春江水暖——浙江省陆俨少艺术研究会艺术家赴富阳采风写生

春江水暖,此时正是采风创作的最佳时节。5月14日至15日,由浙江省陆少艺术研究会组织,携20位艺术家赴富阳进行采风创作活动。此次活动旨在通过在富阳的美丽乡村、绿水青山间采风创作,让艺术家们从自然中取灵感。

人人都是艺术家

艺术听起来遥不可及,但如果能巧妙使用生活中的材料把自己的所思所感呈现出来,那就是在创造艺术了。写作文也是其中之一,只不过使用的材料是文字。无论什么样的艺术创造,都离不开灵感和练习。下面这些小艺术家认真讲述了他们的灵感与创作过程,有没有带给你什么启发呢?