艺术家的道德情感──艺术家个性心理研究之一

艺术家的道德情感──艺术家个性心理研究之一程正民艺术家个性心理研究是艺术心理学的重要组成部分，它不仅对于整个文艺心理学的研究有重要意义，而且对于揭示艺术家创作个性的奥秘，乃至揭示整个艺术创作的奥秘都是至关重要的。艺术家的个性心理是一个十分复杂的系统，...

关于艺术与艺术家作品的探讨

随着西方近代理怀主义的高扬,人的价值、个性自由、个人主体性等问题得到了普遍的关注,浪漫主义艺术潮流随之勃兴,艺术上强调艺术家个性的自由张扬和展现,自由、创造、天才等概念成了这一潮流的主导。与之相应的是艺术＂表现说＂对传统＂模仿说＂的反叛。

略谈艺术语言的运用

略谈艺术语言的运用张省艺术语言可以作为一种单纯对于艺术观念的表示，象达达主义、概念艺术等；也可以是一种对于特定创作媒介的选择，即从对某种创作题材的偏好中体现艺术追求；或是一种与众不同的工具、材料，制作方法的采用等等，这些都可以成为反映艺术家审美意识的...

不可消解的神性——以装置艺术为例看艺术的审美与观念

面对当下信息消费社会的现实,艺术也做出了自己的回应与转变,各种艺术形式争先恐后地出现。本文选取时下最流行的前卫艺术之一的装置艺术为例,对艺术的审美性与观念进行探讨。装置艺术对观念的承载性,代表了目前整个当代艺术共有的特征,而对传统审美的缺失,对艺术家个性的丧失,则提醒我们应该对其予以正视和思考。

个性情感在绘画风格中的实现

艺术家的风格是主观和客观共同作用的结果。艺术家的个性、经历和情感在艺术家对艺术样式的选择中起了不可忽视的作用。内部情况决定着外部的表现形式,这要求我们在进行艺术创作时要重视艺术感情的独特性和鲜明性;要求我们不能一味追求风格而忽视个性情感的真实抒发;要求我们不能盲目追随别人的画风而失去自我。

从亨利·摩尔看艺术家的个性

本文从个性一词入手,强调了社会性是人的真正的本质属性。作为一个从事特殊职业的艺术家来说,艺术家的个性又分为生活个性和创作个性,并且创作个性是其艺术作品风格成熟的重要标志。亨利·摩尔作为英国历史上伟大的雕塑家之一,从师法自然到解读战争、爱、家庭、女性等因素中,他的生活个性和创作个性都直接或者间接的影响了他的作品的艺术风格,从而以点代面的总结,艺术家在创作艺术作品时的创作个性才是属于艺术家这一类特殊群体的真正的个性。

舞蹈节奏与艺术家的创作

一、节奏与各种创作要素间的联系节奏与编导个性风格的联系: 节奏是艺术家个性与风格形成的特征显现,当编导为了达到一定具体的目的,在一个舞蹈作品中组织自己的动作时,他对节奏的组织方式也不自觉地反映出自己的个性。在舞蹈创作中。

对于西方钢琴音乐发展特征的几点认识

钢琴音乐发展的论题，应该涉及到的包括乐器的发展、音乐风格的演变、演奏者与乐谱关系的转变、技术的提高、作曲家个性的建立、艺术家个性、观众品味与价值观的改变、社会经济的发展等等。本文仅从历史的纵向，对西方钢琴音乐大致经历的巴罗克、古典、浪漫、20世纪等几个发展时期的特征做点滴、零散的认识。

油画肌理表现技法研究

近年来，随着油画创作观念的更新，材料的综合应用，油画肌理作为绘画的重要表现形式和审美特征备受艺术家的关注。肌理往往成为艺术家构筑画面的重要绘画语言，也是艺术家个性展示的重要组成部分。

社会话语的辩证解析——卢那察尔斯基批评观反思

卢那察尔斯基代表着马克思主义社会学批评的最高成就,其批评实践体现着辩证法的光辉,既有对作品特质的社会及时代成因的解读,也有对艺术家生物个性与艺术性之间的关系的肯定,但艺术家生物个性从本质上说仍是在对社会与时代的抗拒与超越中形成。同时,特定的语境决定着卢那察尔斯基批评的意识形态规则,这一规则既导致某些越界阐释与功利色彩,也体现着这一语境中批评家的责任。

有真情至性,而后有真风格

个性风格或个性面貌，是现代艺术创作与批评中使用得最频繁的词语。中文的这些词语来自于西方。它们之所以被广泛使用，是为了强调艺术创新的重要性，而作品创新的突出标志，便是艺术家个性的鲜明表现：在语言上不模仿古人，不同于他人，敢于自成一格或自立门户。事实上，古今中外大画家的作品，莫不是有鲜明个性面貌的。

从内心的“幻象”到屏风里的“世象”——析王彦萍的水墨创作及其风格转换

王彦萍是改革开放新时期涌现出的艺术家，理僻她的作品脱离不了20世纪最后20年到新世纪10余年中国艺术所依存的文化语境。但仅仅用时代框架去解读她的作品，就会错过她作品中十分珍贵的独特性和个性特色。解读王彦萍的作品需要经历多重的维度，既需要借助艺术史和文化思潮的宏观视野，比照新时期“新型水墨”实践和那些带有前卫和实验精神的现代艺术运动，更不可绕过对艺术家个性的分析研究，因为作品中鲜活的信息往往隐含在其中。

他做为一个教师

一九七五年四月四日莫斯科音乐学院演奏大厅,节目单上写着,为纪念大卫·弗奥德洛维奇·奥伊斯特拉赫教授举行的晚会。参加演奏的小提琴家有:大卫·奥伊斯特拉赫的学生们,国际比赛一等奖获得者——伊格尔·奥伊斯特拉赫,瓦列里·克里莫夫,谢米昂·斯尼特考夫斯基,维克多·比凯津等全部是小提琴家天空上的明星!多么非凡的艺术家个性的繁茂景象!伟大的提琴家大卫·奥伊斯特拉赫四十年教学活动的可贵的王冠。

关于现代中国画的思考

近几年接触到一些由港、台、欧美、回大陆探亲观光的朋友,都说大陆的中国画有很大的变化,也有很值思考的问题,有感而把笔。 绘画本属于一种平面造形艺术,画为心声。这心声、心象、心思、心情是通过绘画这可视形象来表达的。画家的作品之所以属于艺术品,在于它的时代感、在于它表征艺术家个性的形式美,在于它适可而止的绘画过程。个人的风格、风貌、是整个国家。

中国书画的线条美

中国书画中的线条是艺术造型最重要的表现形式和最具美感的艺术语言,也是中国书画民族性和艺术家个性的重要标志,或沉着凝重,或痛快淋漓,或飘逸圆转,或古拙生涩,其形态、韵致熔铸着作者的情志性格,渗透着作者的生命情感和对客观现实的理解与把握。因此,中国书画的用线不再单纯是艺术的表现形式,还具备了独特且独立的审美特征。

库淑兰剪贴画的饰彩考辨

剪贴画作为三秦文化的剪纸艺术典型代表之一,是中国民间艺术家库淑兰独自摸索出的一种全新的剪纸艺术形式,其丰富的色彩和多样的造型极大扩充了中国剪纸艺术的边界和可能性,使剪纸艺术换发了又一次生机.本文对库淑兰剪贴画的色彩进行了多角度分析,并从社会性与个性层面探析其创作理念及成因,对丰富剪纸艺术色彩理念、挖掘其精神内涵有着一定的积极意义.

惟朴是求——纪念陶博吾诞辰120周年艺术作品展

书法,凝聚着民族文化的发展魂韵,其象、其形、其韵、其神,皆在结体的构建与线条的游动中凸显魅力,也展示了历史的厚重与文化的张力,更体现了艺术家的人格。20世纪的书坛,风云起迭,在社会变革的浪潮中,不同的审美相互激荡。相对于绘画的发展,尽管书法基本上在传统的线性脉络上顺延,但也因承传先贤不同的审美取向和艺术家个性的差异而出现了一大批杰出的、风格各异的书法家。江西陶博吾先生以其拙朴生动的极具个性的艺术风格为世人所推崇,虽然其身前隐于乡里,不为众人所熟知,但随着时间的推移,人们愈加发现其艺术上所散发出的经久的魅力,品之如饮纯酿,愈久愈醇!

艺术的美学生命观——绘画艺术美的延续性研究

艺术的美学生命延续性,是本体生命发育、生长和生育的历史有机性或历史统一性。然而,这个假定,包含着客观存在着的一个无法回避的基础事实及其先在规定。既然绘画作为艺术,是人类按照美的规律来掌握世界的一种特殊方式,那么,其美学生命延续的历史有机性或历史统一性的先在规定,无疑就是从“基础事实”概括而来的艺术个体个性的自由发展。因此,一部绘画史,应当说是一部美学生命个体个性的自由发展史。