整体性、异化批判与审美介入——《德国艺术家小说》与马尔库塞美学思想的内在逻辑

《德国艺术家小说》作为马尔库塞学术生涯的起点,确立了马尔库塞美学理论的整体构架,预示了其思想发展的逻辑走向,是一篇十分重要的理论文本。但目前学界对这一文本的重视程度不足,对其理论价值的认识也存在一定的偏差和疏漏。面对一战结束后资本主义社会的严重危机,青年马尔库塞开始了对理想化社会的追问。黑格尔美学和卢卡奇《小说理论》对古希腊整体性社会的描述,使马尔库塞开始反思处于分裂时代德国文学艺术的基本面貌。如何解决艺术家与社会的分离所造成的双方各自的异化,并在当代重建古希腊史诗时代的整体性社会,成为马尔库塞理论探索的起点和目标,也标志着其美学思想内在逻辑的初步形成。因此,从理论的生成论视角出发,对《德国艺术家小说》进行系统性考察,可以理清马尔库塞美学思想的起源性问题,探明其最终走向审美乌托邦的内在理路。

自我叙述与自我实现:默多克的新艺术家小说《大海啊,大海》

作为现代性的后果,上帝的权威受到挑战,以上帝为核心的传统秩序,与以之为象征的人与世界的本质联系都面临严重危机。于是,以人为方式为破碎的世界重建秩序并达成自我实现就成为一种既无奈又狂妄的做法。艾丽丝.默多克在其代表作《大海啊,大海》中,以新艺术家小说的形式对这一西方现代社会中普遍做法的合理性进行了思考。小说通过对主人公查尔斯自我叙述的处理,展现了他重建人为秩序和自我实现的努力,同时,也揭示了查尔斯试图借助不可靠叙述来达成自我实现的悖谬性,并对解决这一问题的方法进行了探讨。

艺术家,什么东西?!──评托马斯·曼的两篇艺术家小说

艺术家，什么东西？！──评托马斯·曼的两篇艺术家小说黄燎宇北京对外经济贸易大学艺术家小说，顾名思义，就是描写艺术家的小说。如果说小说旨在刻划人生，刻划灵魂，那么，艺术家小说就专事刻划艺术家的人生和艺术家的灵魂，它是艺术家的文学自画像。这种小说的存在，...

一个青年女性艺术家的肖像画——论门罗的艺术家小说《家传家具》

艾丽丝·门罗被称为“作家的作家”,其短篇小说《家传家具》堪称一位青年女性艺术家的肖像画。该作品以一个成年女性艺术家的第一人称视角“我”,回顾了一位青年女性作家的成长经历,指出青年女性艺术家面临女性与艺术家双重身份构建的两难境地。本文以艺术家小说理论为出发点,从艺术家成长主题的三个层面,即心理层面上与家庭的对立、社会层面上自我身份的构建和创造性层面艺术观点的诞生,来阐释《家传家具》的艺术家小说特征,揭示门罗的青年女性艺术家小说与传统艺术家小说的区别,加深我们对文本以及门罗创作目的的理解。同时,本文指出“我”成为女性艺术家的过程也是女性主义意识逐渐增强的过程。“我”和表姑艾尔弗莱达为代表的两代加拿大女性艺术家之间存在着不可调和的矛盾。

审美主义的幻灭——托马斯·曼早期艺术家三部曲解读

针对现代性的种种症结,审美主义作为救治之方案被抬高到了前所未有的地位。然而,审美主义自身却隐含着不可克服的矛盾,如审美独立性与社会功利性的矛盾、审美多元性与审美一元性的矛盾、审美主义的人本特色与虚无主义的矛盾等。托马斯.曼早期的艺术家小说正是通过对审美主义自身矛盾性的揭示,宣告了其失败。

论《陈词滥调》对艺术家成长小说的颠覆

尽管如今学术界对后现代主义的定义仍然各执一词,其作为一种审美现象已经广泛地出现在后现代艺术作品当中,以激进的方式,打破现有的体系,颠覆传统。特雷·埃利斯的《陈词滥调》套用了传统艺术家成长小说的主题模式,同时又利用后现代主义策略对其进行解构,揭开黑人艺术创作的谜团,呼吁写作自由,定义多元的黑人身份。

《迷失在游乐宫》:隐含于文本中的艺术家成长小说

约翰·巴思的短篇故事集《迷失在游乐宫》中的主人公安布罗斯,频繁出现于各个故事,是连接各个故事的纽带。安布罗斯对艺术的思考与追求传载着巴思对叙述艺术的探索。通过探讨安布罗斯的艺术意识与艺术成长的历程,作品对艺术家成长小说的戏仿,以及安布罗斯的艺术成长与巴思的艺术创新之间的关系,旨在指出《迷失在游乐宫》是一部"隐含艺术家成长小说",从而进一步演示巴思对小说艺术的实验与探索及其对我们研究巴思的后现代主义创作思想的重要启示意义。

艺术审美的危机——评《死在威尼斯》的艺术家主题

艺术审美的危机———评《死在威尼斯》的艺术家主题张弘在黑格尔宣布艺术已濒临死亡，尼采又号召用艺术克服宗教、道德、哲学及美学等人类“衰颓形式”之后，托马斯·曼在本世纪初上半叶创作的一系列以艺术家为主题的小说，又一次引起了西方世界对艺术问题的关注。不仅在...

始于阶级，终于文化——评门罗《家传家具》中的女性艺术家之成长

本文以门罗的艺术家小说《家传家具》为研究文本,探讨不同时代下阶级背景相似的新老两代女性艺术家截然不同的文化路径。论文同时在布尔迪厄“文化资本”的视阈下,剖析故事的叙述者“弑母”情结的根源。作为“奖学金女孩”的一代,她一方面渴望在“审美趣味”向上层阶级靠拢,另一方面又无法摆脱阶级出身的区隔,深受文化割裂性的困扰。她对曾经的领路人艾尔弗莱达的否定,以及对自我的不断否定,都是其作为女性艺术家要完成自我成长的必经之路。

《鱼鹰湖》中后现代主义种类杂糅的叙事文本——政治与艺术构为一体

美国后现代左翼作家多克特罗的小说《鱼鹰湖》是一种后现代主义种类杂糅的叙事文本。作为艺术家成长小说,《鱼鹰湖》描写了一个穷孩子幻想拥有另外的富有父母,并最终成为超级资本主义企业的继承人;作为无产阶级教育小说,《鱼鹰湖》揭示共谋是个人在适应资本主义社会过程中的必需环节;作为政治小说,《鱼鹰湖》讽刺批判美国资本主义,揭示美国社会权贵与财富的实现和维持不是靠才能或勤劳,而是靠残忍暴力;小说将政治批判主题与艺术表现手法融为一体。小说《鱼鹰湖》正是通过三重种类杂糅的叙事艺术来呈现后工业社会的多元化特征。

冲破“具象”的桎梏——巴尔扎克《玄妙的杰作》中对绘画艺术的反思

《玄妙的杰作》是19世纪艺术家小说的经典之作,被皮埃尔·洛布里耶誉为“巴尔扎克美学入门书”。从无与伦比的逼真仿像到脱离再现与表意重负的颜色平涂,《杰作》以惊人的预言方式展示了古典绘画摆脱德勒兹意义上的“具象性”走向“纯形象性”的过程,宣告了现代绘画的诞生。本文旨在借助艺术史和符号学相关理论,将《杰作》与绘画艺术发展进程的层叠结构予以展开,再现绘画艺术摆脱文字所象征的逻各斯体系、逐步走向媒介独立的演进轨迹,让巴尔扎克小说中暗藏的美学遗产重见天日。

斯蒂芬·迪达勒斯的审美乌托邦情结

詹姆斯·乔伊斯的《一个青年艺术家的肖像》讲述了主人公斯蒂芬·迪达勒斯在从少年到青年的成长过程中面对各种问题探索解决方法的人生历程。主人公在成长探索过程中形成了审美乌托邦情结。本文主要从主人公对宗教彻底绝望,难以融入家庭的和谐关系,环境的漠然,以及女性对主人公的束缚等方面入手展开探讨。

从“滑稽小说”到“严肃之作”——读托马斯·曼的《陛下》

托马斯·曼的第二部长篇小说《陛下》历来被认为是一部轻浮的游戏之作;而作者本人对其却有高度评价,坚称"《陛下》是我一生的试验之一",是《魔山》《约瑟夫兄弟》等重要作品的前奏。那么《陛下》到底如何?通过分析我们发现,这部被冷落与被低估的"滑稽小说",不仅帮助作者克服了一场人生危机;而且是一部极具教育意义的童话小说;作者以童话的风格设计和布局了小说中寓意式的人物,探究精神与生活问题,又使其成为一部艺术家小说;同时作者还探讨了严肃的社会、政治和道德问题,成为时代精神的传声筒。《陛下》充分体现了作者的诗学思想、时代的精神特征以及童话和社会心理的交错融合。它的写作方式为作者之后代表作的创作奠定了基础,对其一生的写作具有重要的启示意义。

浅论费奥多尔的“成长”

纳博科夫的最后一部用俄语创作的长篇小说《天赋》以极具自传色彩的经历,刻画了一位侨民诗人在文学创作道路上的成长。本文论证了《天赋》所具有的"艺术家成长小说"的一般特征,并指出其个性特征。小说打破了这一传统中线性叙事结构,将人物、情节等都圈在艺术视角之内,从而形成自己的艺术风格。