高校开办古建筑特色专业重要意义及办学模式探索(下)

(接上期)《古建园林技术》杂志评论员撰写的《抓好建筑教育是传承弘扬传统建筑文化的基础》一文中指出:“我国的建筑教育,本应当认真总结我国几千年的建筑实践和建筑理论,结合传入中国的西方建筑学,研究并创立具有本民族特点的建筑学。”对技艺传承的观点则是“由于中国建筑是把功能放在首位,认为建筑是‘器’,而不是‘艺’,建造房子是以技能为支撑,而不是以美学为支撑,因而,几千年来,中国一直没有西方那样的艺术家建筑师,而主要靠工匠,凭技术来完成建筑的设计和建造。”这些说法对于解决上述问题的思想方法产生了较大影响。

邬劲旅:建筑作品与人生

邬劲旅(1918—2002年)出自广东番禺余荫山房邬氏家族,被家庭送往美国学习建筑学。他在哈佛大学师从格罗皮乌斯,获得学士和硕士学位,日后在耶鲁大学教书和开业。邬劲旅内敛而低调,在他从教的43年内尽心尽力辅助历任耶鲁建筑学院院长处理院务以及组织教学。他擅长平面推敲,探讨日光与建筑的关系,建成了一批优秀的小型住宅项目。文章通过查询耶鲁大学图书馆手稿档案特藏部收藏的邬劲旅档案,结合采访和实地调研,力图勾勒这位美籍岭南裔建筑师的设计思维轨迹,探讨其家乡情怀。

意大利文艺复兴时期建筑师的专业训练——米开朗琪罗、帕拉第奥和雅各布·桑索维诺的比较研究

从意大利文艺复兴时代开始,建筑与绘画和雕塑一样成为'博雅'艺术,建筑师也逐渐脱离中世纪的工匠阶层,大大提高了自身的社会地位。但在当时,建筑专业训练和实践都尚未规范化,而建筑师们出身背景也各不相同。为了更好地理解这一复杂现象,笔者提议用相对灵活的框架来描述文艺复兴时期建筑师的专业训练,并选出三位出身和经历各异的建筑师来做具体分析:代表罗马文艺复兴盛期艺术家-建筑师的米开朗琪罗,体现早期学院风气的帕拉第奥和因地制宜在威尼斯创业的雅各布·桑索维诺。赞助人在建筑专业训练中的作用也将在后两者的例子里提及。同样值得关注的是这三个人物对后来的建筑师成长道路的影响。

奖还是老的辣

过去二十年来王澍以艺术家建筑师的姿态通过自身的言行对中国的职业建筑师等从事建筑设计的人员展开了批判。其实这两种建筑师应该有不同的标准。包括普利茨克奖在内的有关建筑创作的艺术类奖项属于主观性的奖,而不同于科学界的那种客观性的奖。中国的科学技术奖到底属于哪种奖?王澍通过自己十年来创作获得了普利茨克奖,宁可看作是奖给朝气蓬勃的青年建筑师这个群体的和对他个人对主流建筑的批判性姿态,对王澍个人而言更应看作是一种激励,毕竟离完美还有距离。

定位、移位和再定位 迪勒+斯科菲迪奥的针对具体场地/视点的三件作品

迪勒+斯科菲迪奥的许多建筑方案很难说是建筑,没有明确的使用功能,没有内外的围合,常常源于建筑师自己界定或假想的命题:具体的场地激发了简单的观念,这个观念虽然是独立于功能以外的东西,是建筑师个人感性的出发点。但他们运用建筑师的思维、手段或方式再把观念表达出来,最后的形式本身就是观念直接呈现的产物。这种建筑创作和实践方式的典型例子便是1991年未完成的"缓慢的房子"和2002年在瑞士博览会上的"朦胧"临时展示建筑;然而当一个观念不能再独立存在的时候,当建筑的实用性和社会性进入的时候,观念建筑师又如何面对和适应这种转变?波士顿当代艺术馆作为迪勒+斯科菲迪奥在美国本土的第一座公共建筑效果又如何?文章主要通过剖析迪勒+斯科菲迪奥的三座"建筑"来探讨观念、观念的妥协和它的表达方式之间的问题。

场所与边界 NSA设计的西班牙圣塞巴斯蒂安圣太摩博物馆

圣太摩博物馆位于西班牙西北部的圣塞巴斯蒂安市,基地位于老城与乌尔古尔山起伏的地形交界之处。NSA事务所对博物馆的修缮与增建定义了城市与自然之间、公共空间与博物馆之间、不同时代的建筑之间的边界。文章指出对边界的物化成为该设计组织空间和建筑形态的基础。