明式家具与紫砂陶艺的装饰艺术对比

同属于中国工艺美术的明式家具与紫砂陶艺因相似的时代背景与地域文化使两者在装饰上始终带有微妙的联系。借鉴王世襄先生对明式家具装饰的总结及吴山先生对于紫砂工艺的详解,进一步深入对明式家具与紫砂陶艺在装饰艺术方面的研究,从线脚与装饰线、攒斗工艺与印纹技法、雕刻工艺比较3个方向透视明式家具与紫砂陶艺的融合与差异,分析两者在装饰手法及装饰部位上的异同。通过进一步对比它们在简练圆浑、厚拙凝重、文绮浓华等审美意境下的不同工艺表达,探究两者美学品味上的共通之处。一方面提倡新一代青年保护及传承非物质文化遗产,另一方面也为传统的工艺美术装饰技法提供借鉴思路,以期在传承中创新。

《王建之墓志》与《爨宝子碑》的艺术对比

本文采用对比和列举实证的研究方式,以清代碑学审美理论为依据,对《王建之墓志》与《爨宝子碑》的起源、社会历史背景、刻石工艺、书体风貌以及结体点画等艺术特点展开了综合比较分析,并尝试论述了魏晋碑刻中书法艺术的表现手法,通过对清代碑学审美理论和书法艺术实践的审美意趣分析,以挖掘魏晋碑刻书法对当代书法创作的启示。

立体的构架 多重的意蕴——论哈代悲剧小说的艺术对比工程

哈代小说一个突出特征就是对比,评论界有所论及,但不多见。为此,本文以他的《还乡》、《卡斯特桥市长》、《德伯家的苓丝》和《无名的裘德》为例进行探究,不但力求把它的整体构架勾勒出来,而且竭力把由该构架所透示出来的总体的多重意蕴揭示出来。一哈代曾在文学笔记中写道,“我的艺术,就是要加强事物的表现力……使它们的本质和内在涵义活跃纸面。”这与其说是他的创作心得,不如说是他构筑艺术对比的美学法则,因为他正是依据它让其悲剧作品“充满了对比”,“加剧悲剧强度”的。在实践中,他精心地进行“建筑式”设计,使一般的艺术对比手段发展为多侧面、多层次的艺术对比工程。这项工程本文试看作一个三维空间结构,并从空间点直角坐标来加以描述。

论哈代悲剧小说中的艺术对比

国外有的论者曾经指出:“哈代小说中的一个突出的特征”就是对比;这种技法的运用是“多种层次和多种范围的”。这是事实.因为不论从“神秘”的《还乡》中,还是从“沉重”的《卡斯特桥市长》中;无论从崇高的《德伯家的苔丝》中,还是从“令人难以接受”的《无名的裘德》中,这方面的例证几乎俯拾即得,人物与环境的对比;人物之间的对比;人物本身的对比,纵横交错,环环相扣。

中西艺术对比下中国当代油画的风格构成

中国当代油画实践已呈现为多样化的创作趋势,但并没有形成与之相关的多样化风格理论形态,严格地说,中国还没有系统化且明细界定的风格体系。中国油画一方面汲取着中国的传统文化精神,一方面又暗合着西方的风格理论,处在一个多元并蓄、各取所长的演进之中。在中国油画全面发展的今天,明细每一风格及风格下画家群体构成尤为重要,这既是当代油画学科建设的客观要求,也是其理论、实践辩证发展的现实依据。

建筑艺术与视觉艺术对比研究

本文从建筑的作品性与艺术性的普遍本质中追问建筑艺术与视觉艺术的差异,探讨建筑艺术是如何自立的,乃至建筑与创作的关联性等,并剖析建筑艺术设计特有的展现方式。

东西方传统插花艺术对比

插花艺术如同其他艺术一样,带有一定的文化特征。因地域、文化、审美、鉴赏等方面不同,故在情感表达、借物言志、借景抒情也不尽相同。以中国和日本为代表的东方插花注重运用线条、追求自然、色彩淡雅、花材量少、注重意境表达。西方插花讲究几何图案造型,多运用浓重色彩,表现群体效果。通过东西方花艺的对比研究,为日后插花艺术的发展和研究做好理论参考。

陕西筝派与河南筝派的艺术对比研究

陕西筝曲是依附于陕西地方戏曲及大型器乐演奏形式的民间音乐整理、编订、创作而成的。河南筝曲的渊源主要依托于“河南曲子”。复兴之后的陕西筝派技法是通过长期的对外派筝艺的学习、继承、借鉴并根据陕西地方音乐风格表现的特点而形成的。河南筝作为长期伴奏说唱音乐与河南曲剧的乐器,所以逐渐地形成了乐器自身的表现技法,使得河南筝在戏曲腔韵艺术与微分音程的运用上,呈现了独特的风格。

中西传统建筑艺术对比

世界上的建筑物形形色色,奇形怪状,多不胜数,古代世界的建筑因为文化背景的不同,建筑艺术也有着明显的差异。本文从建筑装饰、建筑文化两个方面来论述中西方建筑艺术的差异。

中国剪纸与明清家具镂刻艺术对比研究

本文追溯中国剪纸艺术在民间的演变历程,探究剪纸其裁剪艺术思想来源的同时,解构不同样式的明清家具雕镂纹案的差异。作者以社会学、文化学、民俗学研究为载体,并通过个案法、比较研究法、文献资料法,对两种中国传统艺术形式手段及意义体系进行比较,推断出中国剪纸艺术与明清家具镂刻艺术的差异性与趋同性。

南北岩画艺术对比及对现代艺术的启示

岩画是人类早期文明的重要载体。本文着重从风格、题材、技法等角度对中国南北岩画艺术进行比较,并分析中国岩画对现代艺术在审美形式、情感、精神上的启示。

中国剪纸与明清家具镂刻艺术对比研究

本文追溯中国剪纸艺术在民间的演变历程,探究剪纸其裁剪艺术思想来源的同时,解构不同样式的明清家具雕镂纹案的差异,作者以社会学、文化学、民俗学研究为载体,并通过个案法、比较研究法、文献资料法,对两种中国传统艺术形式手段及意义体系进行比较,推断出中国剪纸艺术与明清家具镂刻艺术的差异性与趋同性。

谈《水浒》人物性格的艺术对比

一部具有永恒魅力的、超越时代生命力的文艺作品,不但要有深刻的思想内容,还必然要有精湛完美的艺术成就。以小说而论,成功与否的关键,全在于能否塑造出性格典型而鲜明的人物形象。“文学是人学”,离开了成功的人物形象就很难有优秀的文学作品。所以文艺批评家的眼光大都集中到文学描写的主要对象——人物形象上来。《水浒》之所以流传久远,家喻户晓,被戏剧、美术、说唱文学等艺术形式不断进行再创造,

对比中完成 映衬中臻善——谈谈《红与黑》的艺术对比

文学作品中的艺术对比,不外乎两种。一种是将两种有差别或相反事物放在同一个规定情境中作形象化的比较和映衬,通过事物之间各种对照和衬托,鲜明地突现事物的特征,使美者更美,丑者更丑。例如雨果的“美丑对照”。另一种则是通过人物或事物本身内部的对比,来体现人物或事物本身的发展变化,形成前后的对照。我们这里主要探讨的是后者。

鲜明强烈的艺术对比——谈《儒林外史》对比手法的运用

《儒林外史》是一部伟大的古典文学名著,它不但具有深刻的思想内容,表现出了强烈的人民性,而且在艺术形式上也取得了很高的成就,对比手法的成功运用,就是它艺术上的显著特点之一。在《儒林外史》中,伟大作家吴敬梓运用对比之多,所作对比之强烈,都超过了前人。他在这方面所取得的成功经验,值得我们认真研究。吴敬梓虽然把他的书名之为“外史”,“不自居于正史之列”,但在许多方面,他却直接继承了我国史学家的优良传统,除“不虚美”、“不掩善”、“爱而知其丑、憎而知其善,善恶必书”的严肃的现实主义态度以外,在表现方法上,也力求做到“寓论断于叙事”、“口无所藏否,而心有所褒贬”、“无一贬辞,而情伪毕露”。但是。

《贺新郎》唱和中的辛陈词艺术对比

从南宋孝宗淳熙十五年(公元1188年)开始,辛弃疾与陈亮两位词人先后唱和《贺新郎》词六阕。这六阕词,虽然共同表达了两人之间的友情和爱国情怀,但不论是用语还是内容、总体气魄等方面,都有着鲜明的个人风格差异。本文即将通过辛、陈的《贺新郎》六阕唱和艺术分析,对比本次唱和两位词家艺术风格的异同,并力求进而分析其原因之所在。

沪渝两地城市公园理水艺术对比探讨

由于地理位置,历史发展和文化传统不同,形成沪(上海)、渝(重庆)两地城市公园各具特色风格。本文从水体这一公园造园要素着手,以理水手法为主线,简要论述理水各种手法,针对沪渝两地城市公园理水特色用典型案例展开论述,通过分析对比,总结两地城市公园理水艺术的特点。

《墨葡萄》与《向日葵》——徐渭与梵高之间的艺术对比

在中外美术艺术史上,明代的徐渭和荷兰的凡高两位不同时代,不同国度的艺术大师,因为他们超凡的艺术成就和坎坷悲苦的人生显得尤为与众不同,他们的作品以其独特的魅力征服了数以万计的人们。其中,最具代表性的作品就是《墨葡萄》和《向日葵》,通过这两幅画的研究,更能对他们的艺术风格,艺术思想以及情感表现等方面有更多的了解与比较。

中西宗教艺术对比

1.宗教与艺术的关系 宗教和艺术是相生相克的关系。黑格尔说过：“宗教往往利用艺术，来使我们更好地感到宗教真理，或是图像说明宗教真理以便想象，在这种情况之下，艺术确实在为和它不同的一个部门服务。”宗教为艺术提供了创作源泉，而宗教思想叉对于艺术思维、表达方式有着影响乃至制约。

晋南和晋中地区民居建筑构件中土地龛砖雕装饰艺术对比研究

山西民居建筑因其建造规模庞大、数量较多且分布集中而受到国内学者的关注。砖雕建筑构件是山西民居建筑中最重要的构成部分,其种类繁多且样式精美,典型代表有影壁、墀头、屋脊、廊心墙等。土地龛在山西民居建筑构件中具有独特的地位,它的布局和设计表达出当地民众内心对土地神和土地的敬畏之情,其装饰艺术精巧而雅致,别具一格,展现出独有的艺术特色和人文情怀,在山西民居建筑砖雕构建中具有独特的艺术魅力。