马克思主义文艺理论的中国化与音乐艺术对象化

"马克思主义文艺观与中国近现代当代音乐思潮"是一个音乐思潮史课题。然若要运用马克思主义经典作家文艺论述之"矢"来射中国近现代当代音乐思潮之"的",就必须科学阐释马克思主义文艺观的中国化和音乐艺术对象化这两个贯穿全篇的核心命题,以切实解决本课题内在研究思路的两个对象和两个坐标问题。

试论艺术对象的形成过程及其特点

本文在对艺术对象进行论证的基础上,从创作论的角度,对艺术对象的形成过程进行了动态考察。本文在对客观生活、知觉表象和审美意象的比较分析中,阐述了艺术对象的特点。本文以叙事文学为例,具体考察了艺术对象在不同的创作过程中的不同地位。

论艺术对象问题

一、研究艺术对象问题的迫切性和重要性许多年来,我们的艺术理论界常常重复着一个几乎是尽人皆知的命题——作为社会意识形态的艺术,是现实生活的反映.这个命题对不对呢?当然是对的,就如同“地球是太阳系的一个行星”、“中国的地理位置是在亚洲”、“人不吃饭就会饿死”等等命题一样,具有千真万确的客观真理性.如果有人忘记了这个真理,或者干脆否认艺术是现实生活的反映,那也就违背了一个最基本的客观事实,陷入唯心主义.但是,如果我们仅仅满足于重复这样一个正确的命题,行不行呢?不行.仅止于此,无益于我们的艺术事业的发展——既不能促进艺术创作的繁荣,也不能推动艺术理论的前进.因为,这个命题只是说明了作为社会意识形态的艺术,它的最后来源,或者说它的最终的唯一的源泉是现实生活,无论怎样特殊的奇异的艺术现象。

马克思主义文艺理论的中国化与音乐艺术对象化——《马克思主义文艺观与中国近现代当代音乐思潮》绪论

"马克思主义文艺观与中国近现代当代音乐思潮"是一个音乐思潮史课题。然若要运用马克思主义经典作家文艺论述之"矢"来射中国近现代当代音乐思潮之"的",就必须科学阐释马克思主义文艺观的中国化和音乐艺术对象化这两个贯穿全篇的核心命题,以切实解决本课题内在研究思路的两个对象和两个坐标问题。

“艺术对象的非物质化”的延递与创新——以MoMA收藏的椅子为对象的设计美学分析

一 纵观MoMA（美国纽约现代艺术博物馆）自1980年以来的藏品，鲜有中国艺术家的身影，除了旅美艺术家蔡国强“借敌人的箭”（BorrowingYourEn—emy’SArrows，1998）榜上有名外，

论民间文学艺术法律保护对象的选择

在民间文学艺术知识产权保护的立法探索过程中,保护对象的选择是该领域当今最具争议的问题之一。目前,关于民间文学艺术法律保护对象的观点,有"作品"说、"表达"说,还有"民间文学艺术"说等。通过对上述几种观点的比较分析,"作品"说与"表达"说之间不存在根本差异,仅存于习惯上的区分,但两者涉及范围均狭窄,不利于民间文学艺术的全面保护,而"民间文学艺术"说能够更为充分地体现民间文学艺术的保护需求,为较优选择。

艺术是人的对象化世界──浅议马克思关于审美客体的思想

艺术是人的对象化世界──浅议马克思关于审美客体的思想胡潇一在论到艺术的对象时，马克思提出：“从理论方面来说，植物、动物、石头、空气、光等等，部分地作为自然科学的对象，部分地作为艺术的对象，都是人的意识的一部分，都是人的精神的无机自然界。”①这里，马克...

贴近“艺术”的艺术人类学

学界主导的意见是将艺术人类学视为文化人类学的学科分支。"艺术"二字提示,不能将艺术人类学的对象完全等同于"文化"。当前的艺术人类学研究与艺术存在某种疏离,应该尝试回到并回应艺术学、美学提出的艺术问题,为艺术人类学寻找相应的对象和议题,思考如何将其延展到艺术人类学中重新厘定,而不是简单地加以摒弃。促使学科之间形成有意义的对话主题,使艺术对象真正成为艺术人类学研究的焦点。

气——中国传统艺术的生命化(三)

把艺术对象生命化，在中国艺术中首先是将“质有而趣灵”（宗炳《画山水序》）的山水生命化、人格化。早在传为王维所作的《山水论》中，作者就把山岭之间的关系比拟成一种人际关系：“观者先看气象，后辨清浊。

“非对象化”美感论何以可能?——《艺术审美非对象化思维》评介

标识性概念是建构学术话语体系的基石和逻辑起点,“审美非对象化”正是这样的标识性概念。邹元江自2000年提出“审美非对象化”观念以来,一直致力于破除审美领域“对象化”的思维方式,并在此领域深耕,先后出版了《中西戏剧审美陌生化思维研究》《论意象与非对象化》等著作,在学界产生较大影响。其新著《艺术审美非对象化思维》则更进一步,通过对艺术审美“非对象化”的深入探讨,聚焦对诗歌、绘画、音乐、戏曲、话剧等门类艺术形式的分析,阐释了艺术审美“非对象化”思维的基本特征,较为完整地呈现了一条“非对象化”美感论的理论路径。

美学和艺术学的若干基本问题——数篇美学论文的比较研究

世界美学史上第五种审美(美的本质)的理论模式——客观社会性模式,是1956年由国内外两位青年美学家提出的。文章对这两位美学家的相关论文进行比较研究,考察作者们是怎样提出和论证自己的观点的,在论证过程中涉及到哪些美学和艺术学的基本问题,从而分析这些问题在当下的现实意义。

艺术美学在20世纪中国的确立与发展

艺术美学是艺术学和美学不断分化与整合的产物。艺术美学的核心观点是，从审美本质的角度看艺术，研究艺术的审美本质、审美规律、审美形态、审美功能等，或者通过艺术经验来分析人类审美活动的现象和规律，研究美学的艺术对象问题、艺术中的审美观念问题、艺术的审美形态问题、艺术的审美表现力等问题。

金元浦：每个建筑都是公共艺术品

建筑的审美价值在当今被日益凸显出来。作为中国较早介绍接受美学与接受理论的主要学者之一，金元浦认为，建筑不同于其他的艺术形式，是一种将实用和艺术审美感觉相融合的艺术对象，在突破了实用功能之后，建筑应该作为公共文化成为城市名片与城市形象。公共艺术是我们这个时代必须呼唤的思路与想法。

建筑与艺术

建筑是极具综合性的文化艺术对象。其营造与构建始终体现各种文明中重整体、重体悟的系统思维方式，注重与其他门类艺术之间的交叉、渗透、相通和综合。从审美的主体来看，建筑审美是一个复杂的心理过程，是诸多审美心理因素综合参与的过程，既有如情感、想象等审美认识心理凶素，义有如审美需要、审美欲望等审美价值心理闲素。从审美客体来看，建筑艺术是一门综合性艺术，特别是秉承中国传统文化精神的中国传统建筑，更突显其特色建筑拥有除物质空间外更深层次的含义，每一幢建筑自诞生之日起，都至少具备四种重要的属性，即：空间属性、时间属性、事件的容器和思想的容器。因此，我们可以认为建筑是空间的艺术、是时间的艺术也是群体组合关系的艺术、同样也是技术的艺术。

论艺术生产的特殊方式

依据马克思《1844年经济学哲学手稿》的理论 ,在认定艺术生产是一种独特的生产方式后 ,进一步解释了它与物质生产在形式上的相通性 ,特别又分析了它的独特规律 ,这主要表现为物质媒介蕴含的审美价值的历史无尽性 ,产品对象的静态形式中包涵的律动性 ,艺术主体施用条件及对于对象化成的特殊性 。

对话大师,感受艺术之美——谈小学美术一赏二评三创新

冈布里奇在《世界美术之旅》书中所说的:"一个人永远不能穷尽对美术的探究,他会在其中不断发现新的东西,伟大的作品,在每次欣赏时,看上去的手法都不同。它们好像与活生生的人一样,令人揣摩不透。美术本身是一个令人兴奋不已的世界,有着它本身独特的法则和神奇的境界。"是的,俗语也说:"一百个读者就有一百个阿姆雷特。"美术欣赏也是如此,每个学生看同一幅画都会产生不一样的感情,不能忽视学生的主动参与。

美的规律与艺术创造——马克思美学思想学习札记

关于美的规律问题是马克思在《1844年经济学——哲学手稿》中提出来的一个重要命题。在这部著名的手稿中,马克思用比较的方法考察和分析了人类与动物的生产的不同性质,指出:“通过实践来创造一个对象世界,即对无机自然界进行加工改造,就证实了人是一种有自意识的物种存在,也就是说,人是把物种存在当作自己的存在来对待。

直觉在艺术创作中的作用——兼与肖荣同志商榷

肖荣同志在《艺术直觉的特点和作用》(《文艺报》1984年第10期)一文中,对艺术直觉的特点作了较为中肯的分析,但在谈及艺术直觉的作用时,认为它只“在创作的某个局部、某个环节中”“发挥作用”等等。这就有些偏执了。不揣冒昧,提些看法,与肖荣同志商讨,并就正于对这一问题有兴趣的专家。艺术直觉的作用表现于艺术创作构思中和艺术鉴赏的审美观照中。限于篇幅,本文只讨论直觉在艺术构思中对艺术品的营造作用。

中国电影产业与电影工业观念的认知和实践

电影不仅是艺术对象,也是市场呈现的产业产品,而市场得失也从某种程度上折射出艺术表现的时代适应性。观察2023年中国电影春节档期独特的呈现可以更好理解这一命题。2023年春节档一扫阴霾,提振了市场信心,中国电影产业迎来复苏的曙光。过去三年,由于新冠病毒的影响中国电影面临巨大的考验,电影产业跌宕起伏、发生了多样变化,打破了以往高歌猛进的发展态势。尽管频繁遭遇停工停产、影院关停、电影撤档等问题,但中国电影行业攻克万难,努力打破沉寂,不断推出优质佳作,在影视寒冬中也生出暖意。基于国家政策的引导及扶持,中国电影产业不断发展,电影工业水平稳步提升,电影市场再次被点燃。