戏剧艺术中导演艺术的价值

随着时代的发展,西方现代戏剧艺术逐渐融入我国传统艺术戏剧当中,推动了我国戏剧艺术的发展。戏剧导演是一个可以发现演员的长处并将演员的长处凝聚在一起,最终创作出带有个人艺术特色的戏剧作品的角色。本文就导演艺术在戏剧艺术中的重要性进行分析,使人们更加深刻地认识导演艺术和戏剧艺术,促进我国文艺事业的发展。

《聂耳》杂技剧中的红色文化与现代导演艺术融合研究

本文深入分析了大型杂技舞台剧《聂耳》在红色文化叙事与现代导演艺术融合方面的创新实践,探讨了《聂耳》如何通过现代化的杂技技巧和舞台技术手段重新诠释红色英雄聂耳的生平与精神,强调其在视觉艺术和叙事结构上的创新。本文分析了导演在这一融合过程中面临的挑战和机遇,并讨论了这一创新如何影响杂技剧的全球化传播和文化意义。本文不仅揭示了《聂耳》在艺术表达上的独特性,还探索了其对当代中国戏剧艺术发展的影响,旨在为未来杂技剧的研究和红色文化叙事的全球化传播提供新的视角和思路。

OBE理念下《导演艺术基础》课程混合式教学模式

媒体融合背景下,电脑、手机等线上平台成为人民获取信息和交流的渠道。本文综合探讨了《导演艺术基础》这门课程进行线上线下混合式教学模式改革的必要性,且以《导演艺术基础》课程的三年实践教学课程为例,从教学理念、课堂理论教学环节和实践教学环节以及成绩教评等方面入手,剖析了该课程改革的具体探索与实践。

探究如何推动导演艺术与舞台艺术融合

文章立足于对导演艺术与舞台艺术二者的内涵进行深入剖析,从四个层面深入探索,尝试将导演与舞台艺术有机融合,提供可行性策略并尝试为整体的艺术创作工作提供借鉴。从一般情况来看,舞台艺术的表现形式范围十分广泛,并不拘泥在某一种固定模式之中,除了传统的戏曲舞蹈等,戏剧等表演模式也应该被囊括在内。精彩的舞台艺术呈现,离不开导演的策划编排,离不开演员的精彩表演,同时也离不开舞台的美术精心设计等多方面因素,视觉、听觉等多种途径,为观众展示舞台表演作品,增强观众对舞台艺术的体验。在这一过程中,导演将发挥整合多种艺术形式并进行二度创作的作用向观众进行呈现,将自身对文本与剧本的深刻理解展现出来,结合舞台艺术的良好配合向观众展现一个美轮美奂的相对真实的舞台世界,使观众沉浸在一种充满现实意味的氛围中。

《奥本海默》:诺兰导演风格再体现

作为克里斯托弗·诺兰在传记电影方面的首次大胆尝试,《奥本海默》以独特的方式讲述了罗伯特·奥本海默与原子弹密切相关的一生。在这部电影中,诺兰以其独特的时空叙事手法、隐喻性的细节暗示和巧妙的主题呈现,体现了诺兰作为电影创作者的独特风格。

探析导演赋形与演员表演的关系——以赣南采茶戏《一个人的长征》为例

中国传统戏曲从诗化的戏文,到以鞭代马、以桨为船的舞美,再到演员以歌舞演故事的程式化、行当化表演,最终构成戏曲如诗般的舞台意象。张曼君导演作品赣南采茶戏《一个人的长征》,以现代化手法给予传统戏曲新的舞台赋形,还将演员表演融入于整个写意性舞台之中,使得表演者不仅完整地塑造出剧中角色,还通过其精彩演绎直接传达出完整的导演艺术价值。本文以《一个人的长征》为例,探讨从创作到演出导演赋形与演员表演如何汇聚成一个焦点,从而深入分析导演赋形与演员表演的关系。

浅谈欧阳予倩导演观

欧阳予倩在戏剧导演方面有着很深的造诣,在戏剧理论和实践方面做出了重要贡献。因此我们应当通过对欧阳予倩导演作品的研究解析,深入了解、挖掘和解读他的戏剧导演观,以期在当代导演艺术研究领域取得更多的研究成果。

影视导演艺术基本特性分析

本文分析和探讨了影视导演艺术的基本特性,对时下影视导演艺术一些新的特点做了较为细致的分析。此外,针对电影与电视剧源于技术根源的差别所带来的导演艺术的区别,也做了较为详尽的论述。

关于当代导演艺术的几点思考

导演艺术的出现,对于人类戏剧发展来说,其意义无论怎样评价都不为过。导演艺术诞生至今虽然只有不过一百多年的历史,但是,时代的巨变使戏剧舞台的性质、功能、内涵和外延都产生了巨大变化;当代导演的创作手段也更加丰富多样,于是,当代导演的艺术观念也应该做出适当调整。

戏剧导演艺术特征——再创造与全面综合

戏剧导演艺术通过创造完整的舞台演出来反映生活、塑造人物,解释某种哲理思想。再创造的艺术和综合的艺术是其最基本的特征。前者是指导演艺术作为二度创作要尊重一度创作,在强调剧本的思想性的同时有自己独特的导演构思;后者是指导演艺术构思以表演艺术为中心环节,同时融会多种艺术表现手法创造新的舞台形式,在实践中不断创新语汇。

清代宫廷演剧导演艺术研究

清代宫廷演剧是历代宫廷演剧的高潮,清代宫廷戏曲艺术的高度繁荣带来了戏曲导演艺术的发展。在清代宫廷演剧中,一般由总管、首领、教习担任着导演的部分职能,此外,深谙戏曲之道的最高统治者——皇帝也会时而兼任导演一职。因为宫廷戏曲是一种以形式取胜的特殊样式演剧,它追求的是辉煌绚烂的皇家气象,故而在导演艺术方面也呈现出与民间演剧迥然有异的特点,装扮的设计、砌末的运用、场面的调度都力求奢华。这虽然与讲求虚拟性、写意性的古代戏曲精神有所背离,但是它确实具备很强的观赏性,在导演艺术方面对于后世的戏曲舞台演出提供了许多可资借鉴之处。

老舍话剧《茶馆》的演出集体与导演艺术

《茶馆》演出的成功缘于演出集体是一个真正的剧团,且由剧作家的知音担任导演。对新老两个版本的《茶馆》演出及导演艺术进行比较,为我们理解话剧的现代性与民族性提供了启示。

论戏曲本体——兼论杨小青导演艺术

一、本体与本源 近三十年,原本是哲学术语的本体或本体论被广泛地应用在其他领域,戏曲界就是如此。自从引入这个哲学术语后,越来越多的戏曲专著、论文、评论争先恐后地使用,且乐此不疲。尤其是近十年,戏曲本体一词出现得更加频繁,对于很多戏曲理论研究者以及领导、编剧、导演、演员来说,几乎脱口而出。

戏剧舞台导演艺术创作研究

戏剧导演艺术通常都是基于剧本的创作思维,一般来说,导演创作包括了对于剧本的解析、导演的构设、舞台的呈现等过程。

浅析中外电影创作中的导演艺术

近些年,我国电影产业发展越来越迅速,一系列优秀的电影作品在给观众带来与众不同的视听享受的同时,也让全世界领略到了我国电影创作过程中导演艺术水平的进步。本文针对中外电影创作中的导演艺术进行分析,希望对相关人员有所帮助。

大家绝唱,影坛遗响:《百鸟朝凤》与吴天明的导演艺术

2016年5月12日下午，由北京大学艺术学院、影视戏剧研究中心以及中国电影评论学会与创作与评论杂志社联合主办的第二十次“批评家周末”文艺沙龙活动在北京大学艺术学院434会议室举行。沙龙由北京大学艺术学院副院长、影视戏剧研究中心主任陈旭光教授、副院长兼副书记唐金楠老师以及中国电影评论学会秘书长张卫老师共同策划、主持。

新时期戏曲导演艺术的主将——论余笑予导演艺术的时代精神和风格特征

近三十多年来,在中国戏曲整体推进的过程中,导演艺术充分显示了其独立的品格和卓越的主导地位.余笑予用自己的导演艺术创作实践向我们雄辩地证明了这一点.远的不说,从1979年开始到去世这段时间,他先后执导了50余部作品,其中有传统戏,有现代戏,无论是什么题材,每一部作品都是一个新的创造,都具有独特审美价值的、不可复制的独立品格.他以新颖的舞台呈现方式、演员灵动的表演和独特的“新程式”创造,给戏曲界吹进一股清新之风,引起戏曲界的极大关注和热烈议论,赋予传统戏曲崭新的生命韵味和艺术魅力,从这个意义上说,余笑予是新时期中国戏曲艺术事业发展中有影响力的战将.余笑予的导演艺术成就是多方面的,我想最主要的有这样几个方面：

论徐晓钟向表现美学拓宽的新时期戏剧导演艺术

徐晓钟是继焦菊隐、黄佐临之后的著名戏剧家和导演艺术家。新时期以来,面对电影电视的空前发展给戏剧带来的重大冲击,他清醒地意识到,要"唤醒戏剧本性的复归",必须把"导演创造意识的觉醒"放在首位,提出了从"再现美学"向"表现美学"拓宽的戏剧观,创造了既民族化又现代化的戏剧导演艺术。