数字媒体艺术导论“课程思政”的实施路径研究

习近平总书记在全国高校思想政治工作会议上强调“要用好课堂教学这个主渠道,使各类课程与思想政治理论课同向同行,形成协同效应。”。思想政治教育与艺术设计类专业课程进行有机的相融合,是当前全国教育教学形势中所面临的一个新热点问题。本文以《数字媒体艺术导论》课程为案例,研究探讨其实施课程思政教学的目的与意义,立足于数字媒体艺术导论知识体系的教学内容,将德育、美育融化于知识教学中,在传授知识的同时,引导学生正树立确的世界观、人生观、价值观,树立良好的职业道德素养,培养家国情怀及民族自信,助力学生全面发展。

针对理工类高校公选课艺术导论的课程建设与实践

艺术导论课程是浙江科技学院面向全校本科生开设的公选课程。在既有的课程体系中,该课程的授课内容包括艺术理论、艺术发展史、艺术批评三大部分。文章在此基础上以理工学校的学情为前导,打破这一既有传统,将艺术导论课程划分为“艺术学与数学”“艺术与物理”“艺术与化学”“艺术与生物”“艺术与社会”5个子板块,以期打通理工科与艺术学科之间的学科壁垒,引导理工类学生从不同的学科专业出发,在广阔的视野和理论高度上去阐明艺术的特点和一般规律。

新媒体数字化视觉形式对舞蹈创编的作用与启发——评《新媒体数字化舞蹈艺术导论》

信息时代的到来,推动了数字化视觉形式在舞蹈设计、编排、成果展示中的普及和应用,在引发人们创作激情同时,也增加了观众欣赏舞蹈艺术的渠道。新媒体数字化视觉形式在原有传统模式的基础上,增添了更加完善的互动模式,拓展了信息传播范围。在此背景下,舞蹈设计编排具有更广泛的创新空间,大众舞蹈艺术审美水平也得到有效提升。本文将结合《新媒体数字化舞蹈艺术导论》一书,分析新媒体数字化视觉形式对舞蹈创编的积极影响,结合实际情况研究促进现代舞蹈创编发展的方法。

对“艺术导论”课程教学的几点思考

"艺术导论"作为当前高校艺术类通识课限选课之一,开设现状并不理想。其课程特点决定了它的目标定位、内容设置都具有独特性。在教学中,教师应不断探索完善教学方法与手段,构建科学合理的课程质量考核评价体系,才能发挥该课程应有的作用。

应用型背景下《艺术导论》课程教学目标之设定——基于“人生艺术化”理论

以"人生艺术化"理论为依托,描述了以往的《艺术导论》课程及教学目标的现状,分析了应用型背景的产生,阐述了以"人生艺术化"为基础的《艺术导论》教学目标设定依据,以及教学目标的构成。

提升高职《艺术导论》课程教学质量的对策

公共艺术课程对于学生文化素养的提升,有着不可替代的作用。当前高职《艺术导论》课程知识容量丰富、课时较少、理工科学生普遍艺术素养不高、艺术知识缺乏,应通过提高教师的学术水平、合理定位教学内容、选择有效教学方法、激发学生探究欲和学习方法的培养等途径提升教学质量。

打造基于SPOC的公共艺术“金课”——以《艺术导论》课程为例

通过SPOC学习平台,基于翻转课堂的线上线下混合式教学设计打造公共艺术通识课程《艺术导论》的“金课”。从课程设计的内容、教学任务的设计以及教学过程的实施出发,进行基于翻转课堂的线上线下混合式教学模式实践研究。从加大师资培训力度、实施调控手段和评教制度化几个方面探讨了公共艺术课程持续优化的路径。

高校公共艺术课程“艺术导论”教学新探

目前,高校公共艺术课程"艺术导论"的教学存在内容设计缺乏特色和教学方法不适用的问题。以通识教育为目标,根据学校特色,在教学内容与教学方法上做多方面的创新与探索,如调整课程的内容,充分体现公共艺术教育的"公共性"和"综合化",探索新型的教学方法,以人为本,激发学生的学习兴趣等,可以全面提高大学生的艺术素养,培养大学生健全的人格。

舞蹈艺术创作中的新媒体数字化技术应用——评《新媒体数字化舞蹈艺术导论》

随着数字化技术的不断深入,数字媒体也不断涌现新技术、新设备和新方法,成为推动各行业发展的不可忽视的力量。在舞蹈艺术创作方面,以数字媒体为代表的数字技术手段,体现出其特有的优势,逐渐发挥起重要作用。如通过新媒体技术进行舞蹈创作、基于3D技术的舞台搭建等,都很大程度上拓宽了现代舞蹈艺术设计的方向和舞台,给现代舞蹈艺术设计行业注入了新的活力。

理工科大学艺术导论课程创新性教学探究

艺术导论作为理工科高校的代表性素质教育选修课程,对于大学生创新能力与审美能力的培养起着极其重要的作用。课题组从课程的教学现状出发,积极探索符合理工科大学人才培养目标要求的新型教学方法与多元化的考核方法,以此为其他艺术类课程的教学改革提供研究方向和理论依据。

课程思政视域下高校公共美育通识课教学模式研究与实践——以跨专业公选课程《艺术导论》为例

教育部在2020年印发的《高等学校课程思政建设指导纲要》(简称《纲要》)和2019年颁布的《关于切实加强新时代高等学校美育工作的意见》(简称《意见》)中强调,课程思政建设工作要围绕全面提高人才培养能力这个核心点,高校美育建设是培根铸魂之重要工作,应当在全国所有高校、所有学科专业全面推进。公共美育通识课程《艺术导论》的开设落实,对提升学生的文化自觉和文化担当,坚定文化自信,实现"立德树人"的根本任务,具有十分重要的现实意义。

基于“人生艺术化”理论的《艺术导论》教学新模式初探

"人生艺术化"是中国传统艺术精神在现实生活中的应用,要求人生不可处处以物质、实利为目标,而要把生活当作一件艺术品来打造。这一理论能为《艺术导论》课程开创一种以学生生命与生活为目标的新的教学模式提供指导,这种新模式在教学目标、教学内容、教学方法、教学评价、教师素质等方面都呈现出以有意识地将审美由艺术推及至人生与生活,从而形成一种艺术的人生观和审美的人生态度,将自己的人生与生活作为艺术品去创造与欣赏为终极目标。

从“界限”到“跨界”的艺术本体研究的新境界——评王廷信教授主编的《艺术导论》

王廷信教授主编的《艺术导论》(2017年10月由高等教育出版社出版发行)是由东南大学艺术学院部分青年教师和博士集体撰写的新形态教材。该著作开始从人与自然、艺术与非艺术、门类艺术之间的'界限'谈起,到艺术的'跨界'融合结束全文,厘清了艺术的本体构成和基本属性。该书深入探讨了艺术的起源、门类、造型、表演、创作、作品、风格、流派、形式、意味、传播、接受、欣赏和批评等内容。艺术因'界限'而结构,也因'跨界'而解构,从而在更高的层面建构新艺术。该书围绕艺术与人的关系探讨了艺术的情感内容和形式特性,以融通的精神建构起艺术本体的研究,这就有别于'拼盘式'的艺术理论。更为重要的是该书撰写者普遍秉持着一种平等、通俗、了解的写作姿态使该著作呈现出了清新的文风。

高校《艺术导论》课程设计的初探

《艺术导论》课程是培养社会主义现代化建设所需要的高素质人才而设立的限定性选修课程,对于提高审美素养,培养创新精神和实践能力,塑造健全人格具有不可替代的作用。对《艺术导论》课程进行系统设计,对于课程改革,促进课程建设和学生的艺术素质发展,有着现实意义。

《现代艺术社会学导论》序

艺术社会学是艺术学学科体系中一门十分重要的分支学科.

艺术教育与艺术学学科建设的创新思维——评柴永柏、曹顺庆主编《艺术学导论》

《艺术学导论》是2011年艺术学独立升格为门类后,开创艺术学教材体例变革的一次伟大尝试。其清晰明了的写作体例呈现了中国艺术学学科门类的设置与格局,准确的定位与写作风格提炼出"开拓创新、不陈辞故旧"、"观点明确、语言凝练"以及"有深度的通俗"等特点与亮点。该书作为艺术学门类独立后教材创新的一大力作,在推动我国艺术教育与艺术学学科建设共同发展的历程中具有划时代的意义。

普通高校《艺术导论》课程教学改革探讨

在当前的普通高校《艺术导论》教学过程中,其教学的方式以及考核的形式等还存在着诸多的问题,对此作为这一课程的教师还需要在授课过程中,积极对现有的各类教学方向进行改革,进一步促进课堂有效性的提升。基于此,本文针对普通高校《艺术导论》课程教学改革进行了简单探讨,以供参考。

从艺术到文化——理查德·L.安德森《艺术人类学导论》导读

理查德·L.安德森的《艺术人类学导论》(1)是一部材料丰富、理论视野宽广的著作,是跨文化研究的典范。该书以西方社会为参照,主要就文化发展相对简单的小型社会的艺术展开分析与论证。与偏重艺术的视觉形式不同,艺术的文化意义一面更加吸引作者的眼光。作者以艺术为核心和出发点,分别论述其社会功能、象征意义和风格变迁等问题,进而探讨艺术制作者的生活与训练、想象力与审美心理等话题,最后从跨文化比较的角度对比西方艺术与非西方艺术的异同点。该书旁征博引,叙述翔实,视域敞亮,是一部很有价值的艺术人类学著作。