比较艺术学视域下绘画与音乐跨门类转换的本体论基础——苏珊·朗格艺术幻象论对当下艺术学研究的启示

目前关于比较艺术学理论与方法的讨论,较少探究各艺术门类间相互转换的本体论基础及其内在的交互机制。而艺术符号美学学者苏珊·朗格所提出和发展的"艺术幻象论",特别是其中的"二级幻象"概念,在认知和理解艺术本质的前提下,通过分析和阐述各艺术门类间既相互区别,又相互统一的关系,从理论上建构和夯实了各艺术门类间相互转换的本体论基础。在此意义上,基于对绘画、音乐等艺术门类间相互转换个案及个人艺术创作实践的分析,反思朗格的理论有助于厘清比较艺术学的学理与研究范式,拓展已有的研究空间,构建艺术学理论发展的新视角与可行研究路径。

苏珊·朗格艺术幻象论之“时间意象”解析

艺术幻象理论是苏珊·朗格构建艺术符号理论大厦的重要支柱,而音乐幻象论,即时间意象论又是艺术幻想理论的核心内容。苏珊.朗格在《艺术与情感》一书中,不惜笔墨地对"时间意象"进行大篇幅的论述,其目的不仅是竭尽全力地阐述音乐艺术幻象性本质的特点,也是重在以音乐艺术为切入点,更鲜明、透彻、明晰地阐述整个艺术幻象理论。由此可见,音乐幻象理论在苏珊.朗格艺术符号理论中的重要性。

论苏珊·朗格的艺术幻象理论

“艺术是人类情感的符号形式创造”是苏珊·朗格在《情感与形式》中对艺术下的一个经典定义，指出了艺术符号、人类情感、艺术表现和艺术创造诸概念之间的密切联系。她的符号理论得益于恩师卡西尔“人是符号的动物”的本体论阐释，从而剖析了各种艺术符号的具体特性。而针对其中的艺术创造抽象过程所得到的艺术幻象，朗格在《情感与形式》中用了很大篇幅阐释了其产生、特征以及各门艺术类型的基本幻象与二级幻象问题。认为“幻象”是艺术之所以为艺术的本质属性。

浅析苏珊·朗格的艺术幻象论

艺术幻象理论是苏珊·朗格艺术符号论的重要组成部分。她认为艺术创作的结果就是产生艺术幻象，幻象是各门类艺术的基本构成，幻象进而可分为基本幻象与二级幻象。基本幻象是区分各类艺术的依据，而一种艺术中所呈现的其他艺术的基本幻象则称为二级幻象。

从文艺心理看艺术幻象

在西方美学史上,艺术幻象的名称和定义经过了一个漫长的演化。至于艺术幻象生成的原因则是人们争论的焦点,大多数学者倾向于从主体心理的某一方面来论述,但艺术幻象的生成既有意识的作用,也有无意识的作用,它是各种心理因素共同作用的结果。因此,要分析艺术幻象就不得不涉及到心理学方面的知识。然而,艺术幻象归根结底由艺术这种特殊的对象所决定,并有其独特的特征,所以我们在对艺术幻象及其特征进行分析时,应当始终以艺术心理为根本。

艺术幻象与生活真实

法国画家马蒂斯曾讲过这样一件事,一位正参观他的画室的妇女指着其中的一幅画问他:"这个女人的胳膊是不是太长了?"马蒂斯回答说:"夫人,您错了,这不是一个女人,这是一幅画。(图1)"马蒂斯通过这个故事指出艺术与自然之间的不同,并提醒人们注意艺术幻象与生活真实的区别。

“艺术幻象”与历史观省思:文艺领域历史虚无主义对大学生影响及应对策略研究

历史虚无主义是一种危害性极强的社会思潮,它在文艺领域中具有更强的隐蔽性。受历史虚无主义影响的文艺作品实质是主观编织构造的"艺术幻象",对大学生历史观的整体性、真实性和严肃性产生了消极影响。产生这一影响的深层原因是文艺领域的异化史观,本体论上否认历史的进步性、认识论上否认历史的客观性、方法论上坚持形而上学、价值论上否认历史的时代性。为此我们要不断推进有益文艺工作健康发展要求的体制机制建设,不断建立能够有效回应文艺发展要求的历史话语体系,积极探索创新匹配新时代大学生需求的历史教育载体。

苏珊·朗格的诗歌艺术幻象理论

苏珊·朗格是20世纪符号美学的代表之一,她在继承卡西尔的人类符号学的基础上,建构了自己独特的艺术符号理论体系。她认为一切艺术都是符号,一切符号都创造了自己独特的幻象。本文主要谈论艺术中的一类——诗歌的艺术幻象。

“吴镇”:现代性逻辑下的艺术幻象世界——论梁鸿的《神圣家族》

“百年乡土中国文学绝大多数都是以乡村为单位，聚焦农民生存悲剧与苦难命运，展现乡村民俗民风的乡土文化审美书写。关于乡镇的乡土文学，可以说少之又少。即使偶尔书写的‘乡镇’，也是文化批判意义上的传统文化空间表征。”乡镇介于农村与城市之间，在一定程度上脱离了农村的落后，但是又保留着一些属于农村的味道；在一定程度上开始向城市转变，但是还远远没有达到城市的水平。

符号·生命·幻象——苏珊·朗格论艺术的表现方式与生成机制

苏珊·朗格是20世纪美国最著名的女性哲学家,也是艺术符号美学的代表人物。朗格广泛采纳哲学、美学、心理学的思想质素,从艺术的表象到本质,层层深入地探讨了艺术的存在方式。她将符号与形式看作艺术的表现,将情感与生命看作艺术的本质,创造性地以抽象与幻象的建立探讨了艺术的生成机制,最终糅合了艺术创作的“表现说”与“形式说”,提出“艺术是人类情感的符号形式的创造”这一命题,对后来的美学发展产生了深远的影响。

声乐训练的意念和歌曲演唱的幻象

声乐训练的奥妙在于意念，意念要成为学生的老师，就应通过演唱实例的特殊说明，使学生懂得并掌握意念的内涵；歌曲演唱，要把听众带进再创造的艺术幻象中，歌唱者要不断地提高自己的文学艺术修养，并根据天赋选择乐曲，唯其如此，才能再现乐曲的意境。

论艺术作品的层次结构

艺术作品的审美价值从哪里来的?一般人都会回答说是从艺术形象中来的。其实,问题并不那么简单。要回答艺术的价值何处寻的问题,首先要弄清艺术作品的层次结构。艺术是一种结构性存在。它的直接现实性就是一定的物质媒介材料的结构,这构成艺术存在的第一个层面,我们称为物质媒介层。它是按一定方式组织起来的物质材料系统,如文学作品的语言结构,绘画的线条、色彩结构,音乐的音响结构等。这是一种物质规定,但又不同于一般的物质事物,而是作为塑造艺术形象的媒介,所以我们称它为物质媒介层。

艺术创造过程中的主体和客体

艺术品是主体在艺术活动中能动地反映和改造客体的产物。研究主体与客体的关系及其演变,对于揭示艺术创造、艺术品的奥秘具有重要意义。人们把艺术创造过程分为审美感受、审美冲动、审美构思、审美物化和艺术品五个阶段。这样的划分也许稍嫌生硬,因为这五个阶段往往是交错进行、难以分辨的,但为了分析方便,我们暂且依据这样的划分。这里我们从艺术创造的五个阶段来对主体与客体的关系及其演变作一初步考察。

创作中的现实世界与幻象世界

段更新在《论艺术幻象》(《当代文艺探索》87年3期)一文中指出:作家艺术家在创作时,面前有两个世界,一个是现实世界,一个是幻象世界。文艺创作要求作者从现实世界,“忘我”地进入艺术幻象世界。只有这样,才有可能真诚地把主观心灵根据客观事物产生的幻景幻象当作真情实景地去描写。这是真正的艺术境界。这并不是说,任何一部作品的任何部分、

艺术概念新解

艺术的本质为何?这是一个古老而又年轻的问题。两千多年前,它随着艺术活动的诞生而诞生;两千多年后,它仍随着艺术的发展而发展。古今中外的艺术家、理论家们总结出许多关于艺术的定义,但如今回顾起来,似乎很难有完全令人满意的概念,尽管各科理论总在一定程度上或某个侧面,揭示了艺术的本质。 有关艺术的概念,决定于艺术活动本身的性质。艺术是一种精神创造。

超现实主义绘画语言研究

超现实主义绘画是20世纪具有重大意义和影响力的一种艺术流派,它从精神世界的角度出发,凸显人类心灵的力量,与理智、逻辑思维、伦理道德相对立,并引发了人们对世界的重新审视和思考,这是人类有史以来最伟大的一次心灵变革。以艺术符号学的理论为支撑,通过分析超现实主义绘画作品的绘画语言及特征,深入认识超现实主义绘画的理论价值及美学意义,希望可以为其他在绘画领域奋斗的探索者提供理论借鉴和思考方向。

杜诗情感意象的一种构图方式

古往今来许多艺术家,创造了一些在图上看似乎并无矛盾而实际上是不可能的图形,如荷兰版画家M·C·埃夏“了望塔”画中连接两层建筑物的一根柱子,同时又是错开的。下面这个图形也是“不可能图形”:

从形象到类象——西方文艺发展的一种文化阐释

从西方文艺发展的宏观态势看,古典时期文艺作品的构成形式是艺术形象,现代主义时期的作品所创造的是艺术幻象,后现代主义作品的构成形式则为类象。古典时期的人与艺术具有一种亲和关系,现代主义时期人与艺术的亲和关系被疏离了,后现代时期的人则在艺术中自我麻痹。

文学作品形态构成的文体学透视

文学的理论从来都无权对文学的实践保持沉默。迄今为止,尽管我们并不能急功近利地要求所有形面上的艺术思辩都具有立竿见影的艺术效益,能够使形而下的艺术创作行情看涨,但事实表明,一种学说的价值矢量并不取决于其概念范畴是否玄奥和体系构架多么博大,而得视其能否从容地承受那些来自创作实践的挑战,对具体的艺术规律作出令人信服的把握。唯其如此,文艺创作论才一如既往地在文艺学研究领域里占据着一个十分突出的位置,