马尔库塞的艺术异在与异化救赎

马尔库塞提出“艺术异在”理论是为了达到救赎“异化”的目标。异在是异化的异化,艺术异在的永恒性与艺术的自律构成了异在救赎异化的基础。艺术异在通过语言、审美方式等艺术的外在表现形式,以及艺术异在潜在的否定性、革命性等内在力量,实现对异化的救赎。异在的艺术世界的建构是对异化现实的超越,也是异在救赎的最终目标即建构审美乌托邦世界。

“超越”异化:论艺术的现实性和力量

“异化”是发达工业社会的病症,马尔库塞移用马克思主义的“异化”概念,运用否定的辩证法,对发达工业社会的“异化”现实作了深刻的批判。马尔库塞为克服异化找寻了一种新的力量,即艺术“异在”。运用艺术具有的否定和超越“异化”的存在的本质,唤醒人们源于本能的想象性、自由性与创造性。但马尔库塞的“异在”的艺术世界是幻想、是肖像,终究不能直接参与到与“异化”现实的斗争中,终究无法真正解决发达工业社会的“异化”问题。要运用马克思的“武器的批判”的思想来对发达工业社会进行革命性改造,凭借社会革命而不是依靠大脑中的抽象思辨来完成。

艺术史学科在中国的发生及特性

艺术史学科在中国的发生首先与“美的艺术”观念的传入相关。但实际的艺术史书写情形却没有通向艺术史而是拐向艺术门类史书写轨道,陆续出现文学史、戏曲史、美术史和舞蹈史等四种中国艺术门类史书写。艺术史学科在中国发生的动力在于适应新兴现代大学制度的教学需要,体现出带有中西融合特点的历史观的现代跨文化转型态势,也同时就是新的艺术概念的现代性转型过程,更与其时风起云涌的民族精神自觉及传统重构需要密切相关。艺术史的学科特性如下:物媒性、史料性、历史意识、科学性和艺术观念异通性。艺术观念异通性是核心特性。正是这种特性让艺术史家始终秉持跨门类艺术史的宽厚视野,从而可以在各艺术门类史的间性研究中把握艺术史。但也需同时考虑艺术史书写的非单一性和多元化以及自反性。

从后现代重返现代——第十三届卡塞尔文献展艺术创作理念研究

五年一度的卡塞尔文献展是全球最大规模的艺术盛事,也是探讨当代艺术发展趋势的论坛。第十三届卡塞尔文献展提出:用理性创新是艺术对艺术家的要。整个展览始终没有摆脱西方现代性的规范。重新界定人与物的关系,是本届文献展的主线。策展人试图打破传统艺术的界限,同时强调在多元的创作形式下,追求统一的艺术理念。这使展览从后现代思想和感觉的多元性,回返元叙事的现代性。

“正项美感”亦可覆盖“异项艺术”:文艺评论价值体系的导向与底线

"正项艺术"与"异项艺术"不具本质性区别,仅为历时性的风格差异。"异项艺术"具有被"正项美感"覆盖和认可的合理性,而且并不一定通过翻转为"正项艺术"的渠道。辨析"异项艺术"所"寄"之异并予以命名,发现尚未被展示的人类感情与社会进步及其基本价值观的曲折微妙联系,这是批评家和理论家的重要任务;也进一步证明了"异项艺术"必将具有反向作用于"正项美感"的可能性与必要性。艺术符号学为静态且非积极命题的模式,人文科学研究借鉴该模式和命题并且转换为自己的问题,且不受原有模式束缚,这是处理文学理论研究与符号学乃至艺术符号学关系的根本理念。

以“形式的专制”反“理性的专制”——马尔库塞的审美救赎之路

面对西方极权理性对人的爱欲压抑,马尔库塞借鉴俄国形式主义的“形式”内涵,吸收德国浪漫主义美学和弗洛伊德的精神分析说,提出了“形式的专制”。它是马尔库塞用艺术来反抗现实的有力武器,贯穿了他的整个审美救赎之路。“形式的专制”,作为艺术之为艺术不可少的机制,能将审美形式作为理想和现实的中介,一方面通过艺术异在达到对现实的分裂,否定和超越现实;另一方面,通过美的最高法则实现理性和感性的和谐,培育新感性,实现人的爱欲解放。

潮州朱泥壶与宜兴朱泥壶之比较探究

潮州朱泥壶与宜兴朱泥壶之间有着密切的联系,既有明显的不同之处,也有相互影响的因素存在的特点。笔者从其历史资料、原料、制作方式、功能、艺术性等几个方面来加以解释两壶之间有何特点。

颠覆性机械:朱利安·安东尼斯创作中的DIY方法

朱利安·安东尼斯·安东尼斯恰克是一位放肆的艺术家、技术娴熟的发明家,也是一位附属于波兰克拉科夫(Krakow)动画电影制片厂的实验导演。安东尼斯能够将对电影媒介的实验性创作与对现实的荒谬嘲弄、吸引人的原始主义及疯狂的滑稽表演调和在一起,在波兰观众中广受欢迎。安东尼斯的艺术创作手法基于对“DIY”哲学的激进献身精神,他的无政府主义幽默感,以及对权威和主流教条的反叛,都使他成为80年代至关重要的波兰朋克运动中的邪典艺术家。从电影史学家的角度来看,安东尼斯在意识形态霸权时代对艺术独立的追求可以看作是波兰异见艺术在过去20年的政权中,将游击手段与颠覆性意识结合在一起的更大背景下的典型例证。