日神还是酒神?——朱光潜与鲁迅对尼采艺术形上学的理解歧路

20世纪30年代,朱光潜以具有形上学意味、援引尼采日神精神的“静穆”说,新释钱起“曲中人不见,江上数峰青”一句,并将之视为诗意之极境;对此鲁迅作文加以批评,认为朱氏犯“摘句”之病,未能做到知人论世,且曲解希腊艺术精神;朱氏则站位艺术审美论,拒绝鲁迅的文化批评立场,并认为鲁迅正因此立场而未能在创作上有更大成就。这段公案,正牵出对尼采艺术形上学思想理解的本土差异:一度宣称自己为“尼采信徒”的朱光潜,恰恰以日神对酒神的吸收,颠覆了尼采艺术形上学最核心的论断;而以无畏精神锤击旧偶像、以生命激情讴歌自由的鲁迅,恰是尼采艺术形上学所召唤的东方的“屠龙之士”。

“艺术是生命的表现”——论刘海粟的艺术形上学思想

刘海粟的艺术形上学思想,可以用“艺术是生命的表现”来概括。这一思想是将艺术作为启蒙、救亡的工具与作为现代个体信仰这两种观念相结合的产物,其形成的过程及内在思想因素是多方面的:既来自一个民族危亡、社会黑暗的年代之中对本国艺术和文化传统的沉痛反思和深切批判,因而产生叛离传统、推陈出新之启蒙使命,又在这种过程中深入触及现代性个体超越性价值空洞问题。“艺术是生命的表现”一语,实乃刘海粟本人化解传统—现代张力、弥合中—西裂痕、寻获个体意义和锚定社会价值的一个最终结论,也是其思想之路与艺术之路相融合的结果。

“生生的节奏”:中国现代艺术形上学的典范形态

宗白华在20世纪20年代中后期至40年代末这一段历史时期里,产生了足以代表中国现代艺术形上学思想之典范和成熟形态的阐述,一种既本土又现代的艺术形上学思想得到了充分而精彩的呈现。“生生的节奏”作为宗白华艺术形上学思想的核心范畴,正是这种继承和发展的充分体现。作为本土艺术学领域的先行者以及第二代美学家中的代表性人物,宗白华的艺术形上学思想融道德形上学于其中,最终体现了审美和道德在超越性价值论上的统一。

艺术生理学还是艺术形上学?——论海德格尔对尼采美学的阐释

海德格尔对尼采美学的阐释,如同对他哲学的阐释一样,都是在他的存在主义哲学的视野之内,通过现象学本质还原的阐释技术,把尼采的关键主题纳入到整个欧洲形而上学的传统之中,从而使得尼采本来具有鲜明现代特色的美学,尼采自称的艺术生理学,成为渗透着存在主义气息的艺术形上学。这种做法既体现了阐释的魅力,也掩饰不了阐释的暴力。

“天地境界”:中国现代艺术形上学的新理学同题

1949年以前的冯友兰,对儒学中的“神秘主义”持肯定态度。从此态度出发,冯氏构建了其道德形上学的顶峰——“天地境界”,其源头是在王国维1904年于《孔子之美育主义》中惊鸿一现的“舞雩之境”或“曾点之乐”。相比陈来对待艺术形上学严守理学门户的决绝态度,冯友兰的“天地境界”实为中国现代艺术形上学的新儒学同题,其《新原人》亦可视为对同一顶峰的殊途攀援。不仅如此,冯友兰对于思与感、真际与实际、形上与形下等范畴之分辨,亦对中国现代艺术形上学之深化理解有所启示:他关于“心”“精神”皆为“可感之物”的观点,以及“形上的”与“形上学的”之区分,或可将艺术形上学理解为一种“形上感性学”。

论青主的艺术形上学思想

现代艺术形上学是一种关于艺术的超越性价值论,是指艺术具有超越道德、政治和经济等一般社会性功能的信仰价值,并被放置在原本由道德或宗教所占据的最高价值的王座之上。青主构建了分属自然、主体和超主体的“三界”观,提出了“音乐是上界的声音”“灵魂向灵魂述说的语言”等典型的艺术形上学命题。青主的艺术形上学思想,其当代意义在于为本土现代音乐理论贡献了一种比较系统的、纯粹的超越性价值话语,并跨越了通过思想文化变革以实现救亡图存的特殊历史语境,在新时代为民众价值信仰建构提供启示。

新疆维吾尔族清真寺立柱艺术形态研究

立柱是维吾尔族清真寺建筑的重要组成部分之一,一般有柱头、柱身、柱群、柱础几个方面构成。维吾尔族清真寺立柱艺术形态的形成与发展,一方面沿用旧有的佛教、摩尼教等原始宗教建筑样式及中原文化的影响,经过改造后使用;另一方面,随着后来伊斯兰教的传入,则借鉴了阿拉伯及中亚伊斯兰建筑风格和艺术形式。

艺术的形意在公共空间设计中的应用探讨

本文主要分析了艺术的形意在公共空间设计中的应用。在公共空间设计的平面设计或立体设计中将艺术的形意巧妙地加以诠释和表达,可以更好地实现艺术美感的呈现。

从面具探究面形图案艺术设计与创意

面具也叫假面,是面形图案艺术中的一种,是人类文明发展初期就开始形成的一个特殊领域。面具在形成与发展中有着独特的文化内涵和造型特征。面具以独特的形式,深刻的喻意,不落痕迹的表现,传达着特有的视觉信息。由于面形语言传达的视觉信息比较集中和单纯,能够在较短时间引起观者的视觉注意和心理反应,从远古至今仍然在不断发展演变,在众多的艺术媒体上被广泛应用,正呈现多元趋向。

浅析敦煌飞天艺术形象的线条美

敦煌飞天艺术形象蕴含了极高的艺术价值和审美价值。可以说她是一种非常大胆的艺术想象,充满了人间浪漫、天真、善良梦幻的情感,表达出了当时人们的希望和理想,具有较强的浪漫主义的色彩和理想主义色彩。从整体上来看,线条流畅、宛转悠扬、虚实对比;具有'密不透风、疏可以跑马'的中国画风;尤其是飞天动态的把握更是妙不可言,可以感觉到飞天正在边弹琵琶边跳舞,通过卷动的线条烘托出飞天舞动的幅度很大、舞动的节奏很强、舞动的状态很投入、舞动的空间比较大、舞动的场面愉悦、舞动的氛围很放松等等,这些都是用线条烘托出来的感觉和氛围,这些线条具有'吴带当风'感觉。

手绘图形艺术在网络广告设计中的价值运用

本文主要通过手绘图形艺术在网络广告中体现出来的独特风格以及价值底蕴,论述手绘图形艺术在网络广告设计中的价值。与此同时,手绘图形艺术在网络广告设计中的应用还体现出对信息诉求的传播,有较强的社会功能性。所以把手绘图形艺术应用到网络广告设计中就具有重要的研究价值,希望本文的论述能为发挥手绘图形艺术在网络广告设计中的具体价值带来一定的帮助。

平面设计中手绘图形艺术的应用

随着时代的不断进步与发展,设计文化发生了巨大的改变。手绘图形作为平面设计中的重中之重,是一个必不可缺的关键部分,它直接体现了设计师所创造作品的凝聚力、吸附力以及感染力,彰显了了设计师的独特个性和风格,充分了将设计师的情感融入到作品当中去。本文将进一步的对平面设计中手绘图形艺术的应用展开分析和探讨。

网络广告设计中手绘图形艺术的价值探讨

网络广告是一种新型的广告表现形式,与传统的四大传播媒体相比,网络广告具有更加独特的优势。它的针对性强,支持分类搜索,并且能够更精准地把握产品的特性。随着市场竞争压力的加大,在网络广告的发展中,手绘图形艺术成为了一个重要的创意元素,带给了现代营销媒体不小的冲击。根据网络广告中手绘图形艺术所表现出的发展和潜力,笔者做出以下几点探究:

琉璃艺术之“形形色色”

艺术家是感性的，因此在设计创作中往往以情感作为主线，这也是一件成功的艺术品之所以突破千篇一律的观念限制，体现个人风格的必备条件。然而现代琉璃艺术品，更应该是感性与理性的结合体，是建立在“形”与“色”的基础上的，即作品的外形与色彩；理性地把握艺术作品中的“形”与“色”，结合现代的生活方式和情感要求，以及各方面表现力的进一步拓展，激发现代琉璃艺术品向全方位的传播发散、多维度演绎。从而创造出具有生命力和欣赏价值的以形、神、意共存的“有生命的艺术品”。

形式艺术中美与意的表达

就造型的艺术形式作了具体分析,提出造型构建中主题与概念的横穿统一,要求在创作实践中有美的形式设计,有典型的格式与形式意味,有语言与风格的体现。

面形装饰艺术在幼儿园教育中的价值及其运用

《幼儿教育指导纲要(试行)》明确指出:让幼儿"初步感知不同地区,不同民族的文化艺术,体验其中的情感内涵."且进一步详细说明,要立足于我国民族民间艺术的学习,充分利用丰富的乡土文化资源,让幼儿形成对家乡、对祖国的感性认识,培养初步的审美情趣、探索精神和想像、创造、合作的能力.

写作中的“变形”艺术

所谓“变形”,就是指:作品中出现的艺术形象,改变了对象原形的自然形态。经过“变形”的艺术形象,往往能够更典型、更集中、更鲜明、更深刻地表现对象本身。下面,试从五个方面加以举例分析。 1.外貌“变形”在鲁迅小说《药》中。

浅谈高甲戏曲之表演形式

天下戏曲百花齐放,千姿百态。戏曲融中国几千年文化之精粹,是包括诗、歌、音乐舞蹈、武术于一体的艺术形式,充分展现了中华文化的无穷魅力。戏曲在弘扬民族精神、传播历史、反映社会状况、民间心声、人民疾苦,宣扬道德标准和价值等方面都发挥着重要作用。戏曲表演是通过演员对剧中人物以"四功五法"和音乐、舞美灯光的融合,以较佳的艺术表演形式、创造艺术形象。同时也是一种宣传道德、伦理、社会教育的主要渠道。

论徐志摩对新诗形式美建构的意义

徐志摩对中国新诗艺术形式所做出的巨大贡献,是其他中国诗人所不能代替的。他对诗歌艺术形式美的追求是在当时历史场景中做出的自我选择。徐志摩的诗歌创作使五四新诗达到了一个相对成熟的水平,对此后的诗歌创作产生了深远的影响。

观念的镜像:艺术风格的呈现与艺术家形塑

本文从传统书史叙述中的“观念—风格”叙述模式切入,来探讨在经过现代转向后,艺术家的形象塑造,以及传统叙述模式所发生的变革及其有效性。随着艺术史叙述的中心从艺术品转向观众,“观念—风格”的叙述模式被打破,艺术家所处的社会受到更多的关注。而“观念—风格”的叙述模式仍不失其有效。