艺术美学视角下影视音乐艺术形态与情感表达

音乐是由来已久的艺术门类,能陶冶人的情操,备受人们喜爱。音乐源自生活的每一个角落,为生活增光添彩。艺术美学视角下影视音乐艺术形态特色鲜明,选择正确的音乐风格和乐曲类型能为影视作品的呈现起到锦上添花的效果。本文从艺术美学视角出发,对影视音乐的价值进行分析,探析影视音乐的艺术形态,并诠释影视音乐的艺术性,剖析其传递情感的具体方法,完成对影视音乐的深入解读。

多元艺术语境下数码影像艺术形态应用的新认知

探讨数码影像艺术在多元艺术语境背景下的新认知,分析这一视觉表达方式在当代艺术领域内独特的艺术价值和文化意义,提出数码影像艺术在多媒体、互联网和虚拟现实技术支持下,突破传统艺术形态局限的创新应用方向,为数码影像艺术与跨学科融合提供创新思路。

论《大唐三藏取经诗话》中艺术形态与文化现象

《大唐三藏取经诗话》以地理空间为线索,讲述了大唐法师西天取经沿途的所见所闻,其中体现了人物塑造、故事设计、语言使用的艺术性元素,十分吸睛。本文从艺术形态、文化现象、文化因素对文本的影响等角度进行多方探究,探讨该文本表现出的神话传说、宗教文化、等级文化等现象,以期为现代学术交流提供参考借鉴。

麻阳花灯舞蹈艺术形态的传承和发展

麻阳花灯素有“南方二人转”之称,主要流传在湖南省西部怀化麻阳苗族自治县。本文对麻阳花灯戏的历史发展和地域舞蹈形态特征进行分析,从其文化表现形式、流传区域的生态环境和蕴含的文化精神等方面分析麻阳花灯舞蹈形态的变迁,从而使麻阳花灯传承与时代发展同步。

漫谈浅绛彩瓷的艺术形态特征

清代光绪年间景德镇出现了一种色轻、淡雅的釉上彩瓷,由于其艺术形态趋向于中国传统文人画,人们将其命名为“浅绛彩瓷画”,本文对浅降彩的艺术形态特征及代表人物作了粗浅探讨。

宋韵美学在饮食文化中的艺术形态及其价值

宋代是中国经济文化发展的空前繁盛时期,在文学、艺术、哲学、科学、思想、科技等领域取得一系列丰硕成果,推动了社会经济与文化的创新发展。宋韵美学作为宋代文化的瑰宝,其融合了先秦《诗经》、两汉经学、宋词书画等多种艺术形式的精髓,形成了独具宋韵美学的审美理念与艺术形态,对于中华饮食文化的传承与发展有着深远的影响。由陈野等编著,浙江人民出版社出版的《宋韵文化简读》是浙江文化研究工程成果文库,围绕宋韵文化的概念内涵、精神实质、形态特征和当代价值等展开全方面解读,展示多元包容、百工竞巧、风雅精致的宋韵文化气象。

影视剧中的音乐艺术形态及情感表达意义探析

影视剧中的音乐在呈现影视内容、表达情感等方面发挥着重要作用,所以在影视剧创作中,为剧情量身打造的原创音乐不可忽视。就目前的研究分析来看,影视剧中的音乐兼具影视和音乐的双重艺术形态。影视剧中的音乐和一般音乐相比,艺术形态具有特殊性,情感表达也存在独特性,所以在影视剧创作的过程中,需要在明确音乐地位和功能的基础上创作音乐。本文以笔者近年创作的多部影视剧音乐为创作经验,分析讨论影视剧中的音乐艺术形态以及情感表达意义,旨在为理解影视剧音乐提供参考。

论嘉绒藏绣工艺的艺术形态及其成因

嘉绒藏绣是藏族传统刺绣工艺的重要组成部分,体现了多民族文化交融的技艺互鉴,彰显了嘉绒藏族女性的智慧与匠心。本文以丹巴嘉绒藏绣为例,从基础针法、图案题材、色彩构成、布局特点、材质特征等五个方面对其工艺的艺术形态进行了描述与解析,并在此基础上探究其艺术形态的成因,旨在更好地保护、开发与传承嘉绒藏绣工艺。

云南“多族同舞”艺术形态的文化解析

“多族同舞”是民族舞蹈研究领域中对多个民族共同拥有同一舞蹈的概括,是民族民间舞蹈领域中华民族文化认同的价值表征。云南的“多族同舞”主要表现为跳脚、跳乐、跳鼓、跳灯等艺术形态与文化类型。中华民族的族源、地缘、文化交融,在历史的发展过程中从未中断,正是不同民族形成舞蹈文化共性表征的缘由,也是中华民族文化认同、文明延续的根本所在。

艺术形态研究的对象与维度

艺术形态是艺术的整体面貌,它所指涉的不仅仅是艺术作品的形式,也不仅仅是艺术的门类,它的完整内涵是艺术的存在方式和存在样态。艺术是人们的感性的精神交流活动,因而,艺术活动的行为过程及其成果作为艺术的本体是艺术形态的描述对象。只有在具体的活动中艺术才呈现其形态,才能为人们所辨认和描述,因而,艺术活动的时空、艺术展开的方式以及艺术活动生成的艺术世界的特征,是艺术形态描述的基本维度。从这三个维度进行观察和描述,将有助于我们更加具体、全面地认知不同时期、不同地域、不同群体以及个体的艺术的形态特征。这种描述若能形神兼备,就可以避免以往艺术形态研究的机械和片面,从而使艺术形态研究充满活力且有更大作为。

民俗寺庙中泥塑的艺术形态及价值体现——以蒲县东岳庙为例

东岳庙泥塑是东岳文化的独特名片,是民间艺术的重要组成部分,其造型技艺和文化内涵具有鲜明的特色。如今,东岳庙泥塑要不断追求艺术性,才能实现长足的发展。以蒲县东岳庙泥塑为研究对象,通过论述东岳庙泥塑的源起和艺术形态,探究其价值体现,为后续的东岳庙泥塑研究提供参考。

佛教本土化对敦煌壁画艺术形态演变的影响与现代设计的关系

佛教诞生于古印度,是全世界三大宗教之一,给人传递真、善、美的宗教思想。佛教经由丝绸之路传至中国,而其传播的必经之地便是敦煌,这便影响了敦煌壁画艺术,使其佛教文化艺术逐渐兴盛。本文以佛教敦煌壁画艺术本土化为核心讨论点,探索佛教文化单从壁画这一艺术形式由古印度佛教艺术在传入中国之后逐渐本土化的过程,与民族交融形成具有本民族特色的艺术风格、艺术形式、艺术概念,壁画内容、人物形象状态、形式与结构以及敦煌壁画在本土特色的艺术特点与现代设计中的应用关系。

文旅产业推动乡村艺术形态活化传承路径研究

随着政策扶持及市场需求的合力推动,文化产业与旅游产业的融合发展已成为趋势。而乡村艺术形态作为不同地区乡村文旅产业的主要发力点,凝聚了中华民族优秀的传统文化。但是,在我国工业化、城市化进程加快的背景下,乡村艺术失去了其赖以生存及发展的土壤,无法生根。基于此,从文旅产业发展现状及乡村艺术形态衍化进程两个维度分别阐述了乡村艺术形态活化传承的重要性,提出乡村艺术形态活化传承模式,以实现乡村艺术到价值的转化,提升乡村本土品牌效应,持续赋能乡村振兴。

“人-音-地”互文语境下荆楚民歌“啰啰咚”的历史脉络与艺术形态

秧田号子“啰啰咚”是湖北省监利市南部人民在长期稻作生产过程中形成的一种劳动歌曲,生动地反映了江汉平原农耕文化特色。“啰啰咚”起源于春秋战国时期,属于古楚《接舆歌》和《郢中歌》之接续。通过田野调查、文本分析和文化民族志等跨学科研究方法,系统梳理“啰啰咚”的历史脉络,全面剖析其艺术特征,有助于对其进行纵深观照,以期让更多人了解这种古楚民间艺术,提升其学术品格。

蒙古族苏恒胡尔传统乐曲的艺术形态特征研究

苏恒胡尔曲目以游牧、狩猎生活为主,多见于布里亚特民歌和舞蹈伴奏中。本文通过对苏恒胡尔曲目的研究分析,总结出苏恒胡尔的曲目结构以单声部为主,旋律发展常用变化、反复等手法,调式主要有徽调式、羽调式、宫调式,节奏、节拍多样且丰富等特点。

耒阳渔鼓艺术形态分析

渔鼓又名道情、竹琴等称谓,广泛流传于中国境内,是一种以唱为主说为辅的曲艺曲种,表演特色为艺人手持渔鼓特色乐器渔鼓筒加以简板自说自唱。在湖南,渔鼓可分为湘南渔鼓、湘北渔鼓、湘西渔鼓、湘中渔鼓几大类。本文研究对象耒阳渔鼓为湘南渔鼓中的一个分支,随着现代社会的发展,人民生活方式及娱乐方式的改变,耒阳渔鼓渐渐处于边缘化态势。从笔者前期所做案头工作中可知,耒阳渔鼓尚无专题性研究,只在少部分综合性著作中提及。通过文案工作与田野工作相结合的方式,本文将从耒阳渔鼓的历史与现状、耒阳渔鼓的曲目、唱词形态、音乐特征、表演程式与形式等方面对耒阳渔鼓的艺术形态进行分析。

山东德州蹦鼓舞的艺术形态及特征

蹦鼓舞是德州市陵城区(原陵县)的民间舞蹈,起源于元朝,现为省级非物质文化遗产。整编后的蹦鼓舞主要由舞伞、打鼓、舞扇组成,以鼓为主,伞、鼓、扇相互穿插。蹦鼓舞是优秀的民间舞蹈,它展现了浓郁的地域特色和民俗民风,且自身也有独特鲜明的特点。

钢琴元素在影视音乐作品中的艺术形态及美学价值

钢琴元素在影视音乐作品中具有较高的艺术价值,其在影视音乐中的应用有助于创作出更具深度和内涵的音乐作品。本文旨在探究钢琴元素在影视音乐作品中的艺术形态和美学价值,对钢琴元素在影视音乐中的表现和审美效果进行分析,从而提高影视音乐作品的创作水平。

探析汉代百戏舞蹈的艺术形态

汉代是继秦朝之后的大一统朝代,是中国封建社会的一个鼎盛期,其政治、经济、文化的发展都达到了高峰,舞蹈艺术在此时得到了质的飞跃,其中百戏舞蹈也发展到了一个新的高度。本文通过收集汉代文物、画像砖以及古籍、文献,明晰百戏舞蹈的界定与探析百戏舞蹈的艺术形态,并从中反映汉代社会文化现象。

青少年常用语言艺术形态的分析与表达

近年来,各级各类青少年语言赛事及展演活动风靡各地,越来越多的青少年加入到语言艺术学习中来,对语言艺术尤其是普通话的推广和普及有着重要的作用,但青少年在语言艺术学习中一个普遍存在的问题也不容忽视,那就是对常用语言艺术形态的认知不明确、界定不清晰,导致很多具有语言天赋和表达能力的青少年在学习过程中走入了误区,与语言艺术形态的本质表达越走越远。本文对此进行详尽地分析与讲解,供大家参考。