文物陈列展示中艺术形象提升的研究

随着我国文化事业的不断壮大和繁荣,博物馆和纪念馆等文化设施正在继承和推广中华民族卓越的文化遗产。文物的展览展示是博物馆日常工作的关键,如何进一步优化和增强文物的艺术展现,使其观赏和教育价值更为突出,已经成为博物馆展览研究的焦点话题。文章深入研究文物展示中提升艺术形象的各种方法和策略,希望能为同行提供一些有用的参考和启示。

戏曲表演中艺术形象塑造研究

戏曲表演是我国非常重要的一种艺术形式,而在戏曲表演中塑造艺术形象时的表演技巧较多,所以可以根据不同的艺术形象选择合理的表演技巧。本文通过阐述戏曲表演中艺术形象塑造技巧的特征,再根据实际情况提出戏曲表演中艺术形象的塑造途径,以此来增强戏曲表演的艺术形象。

席勒绘画艺术形象中的美与丑

一、美与丑(一)西方美学中美与丑的辩证关系关于美是什么,在西方美学的范围内有很多种理解,比如从客观对象来说,毕达哥拉斯学派认为美是和谐,和谐在本质上就是世界各种事物的“综合”。在绘画中,人们会对画面布局的宽密协调,对色彩的深浅搭配,对形象与意境的密切结合,感到美。[1]黑格尔继承了柏拉图和普罗提诺的说法,把美规定为“理念的感性显现”[2]。他是从绝对精神本体中探讨美的本质,并认为艺术作品应该包含多种感性因素和形式,应该清晰地表现出理念的内涵,作品应该通过感性的形式将理念生动地呈现出来。

民族艺术形象的跨界传承蠡探--以哪吒形象为例

在当代多元文化语境中,文化的互渗现象尤为突出。作为民族文化遗产的重要组成部分,民族艺术形象受民族文化自身演化规律及外部因素的双重影响,其现代传承面临较大的挑战。在时代的变迁中,民族艺术形象的传承应注意文化互渗、跨媒介传播等多重因素的影响,在活态传承的基础上秉承动态传承的思路,才能以民族艺术形象的跨界传承带动民族文化遗产的整体传承。以哪吒形象的跨界传承为例,借鉴图像文化人类学的方法,以Emic分析法和Etic分析法从文化传承的内外视角进行双重分析,可揭示民族艺术形象本体与变体的辩证关系,为民族文化的跨界传承提供创新路径,有利于构建我国民族文化遗产的传承谱系,促进中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展。

艺术形象中蕴含的时代精神——绘画主题创作与时代生活漫谈

时代生活在不同的艺术形式中会以各自的方式体现出来,成为后人解读那个时代精神的文本。绘画作为画家用画笔书写感情的载体,是记录画家对周围生活所感、所思和所悟的时代图像。因此,画家的创作是以艺术形象反映时代精神的画卷。作为主题创作,它与时代生活更是密切相关。画家如何扎根现实生活,把握时代主题,利用自己的绘画才能,深入挖掘时代精神的丰厚内涵,塑造全新的视觉形象,不断创作反映民族精神和审美追求的时代经典,是新时代画家自觉的追求和应该担负起的责任。

施光南声乐作品中民间音乐素材的应用与艺术形象塑造

作曲家施光南在歌曲创作领域的艺术成就令人瞩目,他短暂的一生为后世留下了宝贵的音乐文化遗产。他酷爱民间音乐,从未间断向民间学习,他的音乐创作深深根植于此,用凝练的音乐画笔、优美的旋律,描摹出祖国各地的风土人情,挥洒着对国家、人民的真挚眷恋。他对民间音乐素材在创作中的运用,达到了出神入化的境界,不着痕迹,风格突出,艺术形象精准。通过对施光南声乐作品的分析,特别是作品中民族音乐风格的呈现,以及他对民间音乐素材使用的个性化特征,可以窥探施光南的创作手法和理念。

基于“小叨叨”IP艺术形象的公卫科普与文创设计的研究

本文主要在于运用当下被年轻人广泛喜爱的原创IP艺术形象“小叨叨”,来传播当下被大众较为关注的公卫知识及相关产品,并且传播方式前期主要以新媒体运营为铺垫,经过一段时间运营积累沉淀后,后期及未来规划会挖掘该IP艺术形象内涵,将小叨叨IP内涵与文创产品相结合,将文创产品的力量赋予健康知识传播更多“温暖、趣味及关怀”。

“中国歌剧百年”视角下杨白劳艺术形象再探析

1945年歌剧《白毛女》的诞生,塑造了杨白劳这一人物形象,并在剧中留下11首经典唱段。而后,这些作品经过黎英海的改编,形成了不同于歌剧演出的音乐会版本,逐渐被大众熟知,并被收录进声乐教材。现有研究中以黎英海版本作为对象进行研究的成果不在少数,甚至有这一版本就是原剧唱段的误解存在。为准确把握这一人物形象,需反本还原,在原歌剧中对其身份形象、语言形象、社会形象及音乐形象四个方面进行总体把握。这不仅是重新审视经典的重要前提,也是深化对其研究的重要手段,更是准确塑造其形象的理论基础。

南阳汉画像石中牛的艺术形象探索

汉代画像石题材丰富、内容多样,是我国文明发展历程中的一颗璀璨明珠,从中可以探析汉代社会背景、经济面貌、文化生活等,也能映射出汉代人当时的审美情趣。在全国各地出土的汉代画像石中动物形象占据很大比重,其中“牛”的形象最具代表性,这与我国农耕民族特点有着必然关系。本文就以南阳汉画像石为例,探索不同题材下牛的艺术形象,希望借由探索画像中的牛的艺术形象,为研究汉代农耕文明带来一定的价值和启示。

浅析博物馆文物陈列展示中如何提高其艺术形象

博物馆在陈列展示文物时,应当结合文物自身的特点和观众参观的需求,注重提升文物艺术形象,在增强文物对观众吸引力的同时,也能更好发挥文物的教育和审美价值。本文首先概述了提升文物陈列展示艺术形象的重要价值,以及在文物陈列展示中应遵循的科学性和观赏性原则。其次,以福建博物院《福安常乐—中国古代吉祥文物展》文物陈列展示如何在注重文物与空间的有机融合和文物色彩与光线的统一,以及为保证文物展览的对称与均衡等措施为例,浅析博物馆优化文物陈列展示、提升文物对观众的吸引力,以及实现博物馆的可持续发展提供一定的帮助。

门神画艺术形象在平面设计中的融合发展

门神画历史悠久,是我国优秀的传统民间艺术,在民间美术中占据着重要地位,其艺术形象具有独特的装饰性美感。门神画具有色彩浓郁,构图饱满,造型夸张等特征,蕴藏着深厚的民族情感,寓意求全求吉、圆满,是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。但随着时代的变迁,门神画已逐渐远离大众视野。如何用创新的思维方式传播与弘扬这一优秀民间艺术是我们现阶段着重考虑的问题。对门神画的历史形象、色彩搭配、构图及造型设计进行分析,结合平面设计的特征与优势,将二者充分融合,以平面设计为基础媒介探讨门神画新的传播方式,在做出优秀作品的同时传承与发扬门神画这一艺术瑰宝。

博物馆陈列展示如何提高其艺术形象

中国博物馆的发展与其所处的时代和社会环境有着密不可分的关系,现代社会科技高速发展,博物馆作为文化传播方面的重要载体,正在影响着人们生活方式和消费方式。但是目前我国博物馆的建设和发展仍处于初级阶段,还不能满足公众需求。因此中国博物馆事业在飞速发展,但是它也存在着很多问题,因为没有把博物馆作为一个完整的体系,所以很多博物馆在进行博物馆展示,并没有引起人们的重视。所以现在博物馆需要不断地提高自身建设,不断完善与创新自我,逐渐使博物馆的水平得到提高。

中国民族歌剧艺术形象的塑造

中国民族歌剧的创生是基于中国传统音乐文化的精髓以及吸收、借鉴、学习西方音乐创作技法基础上的建构。在中国民族歌剧发展过程中涌现了许多优秀作品,也成功塑造了许多经典的艺术形象。基于中国民族歌剧创作、表演与欣赏三个层面对民族歌剧艺术形象的塑造进行审视可以得出以下结论:其一,中国民族歌剧艺术形象的塑造具有矛盾对立与理想具象化特点以及戏剧性与音乐性的融合。其二,民族唱法与情感表演是塑造艺术形象的重要环节。其三,民族歌剧中的艺术形象塑造在欣赏层面具有确定性与不确定性,艺术形象的塑造需要与欣赏者审美需求有机统一。

版画艺术形象典型性分析——以版画家李秀作品为例

版画自诞生便展现出与其他艺术形式的不同,其不仅绘画媒介具有特殊性,而且以其独特的艺术语言塑造出的艺术形象具有典型性。中华人民共和国成立之初,万物复苏,全球的大融合使得西方艺术不断涌入,中西文化不断碰撞,新的观念、思想在中国这片广阔的土地上不断绽放,新的一批艺术家随之诞生,封建思想破除,女性地位不断提升,更多的女性艺术家如春笋般破土而出,更多以女性为视角的绘画出现在大众视野中,丰富着艺术世界。以女性版画家李秀为例,通过对其不同时期作品的分析,研究版画艺术形象的典型性。

重庆地区熊家婆故事的艺术形象研究

熊家婆类型故事历来多与外国狼外婆类型故事进行比较,而本文同是对熊家婆故事的研究,但聚焦在同一地区(重庆)的不同内容的熊家婆故事。重庆地区熊家婆故事内容十分丰富,不仅有传统的熊家婆进家门,孩子们自救的故事,还有许多变体,如孩子们的婆婆受到熊家婆威胁,在众人帮助下成功脱险的故事,以及熊家婆之女嫁人的故事等等。不同的故事内容中有着不同的艺术形象以及思想情感,本文通过对这些故事中角色与命运入手进行分析,简要对比。这对于我们更好地理解、研究重庆地区的民族心理也有很好的参考价值。

基于多维度视域看中国民族歌剧中女性人物的艺术形象——以《党的女儿》中的“田玉梅”为例

鉴于中国女性人物“革命性”“斗争性”“反抗性”的共性人物特点,其在中国民族歌剧的发展中先后被呈现,有着坚实的政治和思想基础,存在历史必然性和必要性。经典民族歌剧《党的女儿》是我国最具影响力的民族经典歌剧,女主人公“田玉梅”的艺术形象极具代表性,深入人心。本文探讨了多维度视域下传统音乐与戏剧形象融合下的歌剧人物艺术形象,对于深入研究中国民族歌剧具有一定的参考价值。

黄文秀艺术形象研究

随着国家脱贫攻坚工作的展开,民族歌舞剧《扶贫路上》(2020)、电影《秀美人生》(2020)、电视剧《大山的女儿》(2022)以及话剧《新青春之歌》(2022)等一系列以扶贫干部黄文秀真实事迹改编的扶贫题材作品走进观众视野。这些作品深度剖析原型人物的形象特征,力图在创作中完成一个形神兼备的、层次丰满的黄文秀艺术形象。黄文秀的艺术形象研究从以下三个层面展开:一是生活层面,个体成长而非传统“大女主角色”塑造;二是工作层面,通过与其他扶贫工作者的镜像对照展现出当代女性主义价值;三是作品主旨层面,面对新时代家国情怀作为个体的独立表达。

民谣词曲结合中的艺术形象建构——以词曲创作同一主体的民谣为例

民谣歌词分属音乐文学,从单一文本看,它建构的是一个完整的文学艺术形象,许多集词曲唱一身的民谣人以市井姿态体验生活、参与实践,从个人情感出发创设艺术对象,歌词的文学形象立于现实和情感的双重基石上,令其主客观统一,形成明确的艺术形象。本文以词曲为同一创作主体,以近二十年的民谣作品为研究对象,分析词曲在结合过程中的艺术形象建构机制,探究其在各自发展过程中相互的制约和影响。词曲创作为同一主体的民谣,其文本的文学和音乐形象在构思时的精神活动趋于一致,常常是从同一个性情触发点开始建构文学和音乐形象,体现着高度统一的精神内涵;在创作过程中,文学和音乐形象相互支撑和制约,共同受到创作角度和创作流程的影响;从而在综合形象上共生共荣,合为一体,文学形象借助音乐形象得到可直接感知的情感生命,音乐形象借助文学形象得到可描述的具体内涵,形成强有力而明晰的终极艺术形象。

浅谈戏曲表演技巧对艺术形象的塑造

戏曲是中国传统艺术的瑰宝,作为一种综合性的表演艺术,它包含了歌唱、表演、舞蹈和音乐等多种艺术形式。在戏曲表演中,艺术形象的塑造对于传递故事情节、展现角色性格以及打动观众心弦至关重要。戏曲表演技巧,是艺术形象塑造中不可或缺的元素。这些技巧通过表演者的精湛演绎,将虚拟的故事人物赋予生命,使之成为观众眼中栩栩如生的艺术形象。本文旨在浅谈戏曲表演技巧对艺术形象的塑造过程及其重要性,分析各种技巧如何相互作用,共同构建出丰富多彩的艺术形象。在此基础上,探讨如何通过对戏曲表演技巧的研究和实践,提高表演者的技艺水平,促进戏曲艺术的传承与发展,使之在世界舞台上绽放更加绚烂的光芒。

内蒙古地区公共艺术创作的艺术形象特征研究

以内蒙古地区公共艺术创作的艺术形象为研究对象,通过梳理、分析内蒙古地区公共艺术的类型特点,归纳出标志型公共艺术强化艺术形象的代表性、纪念型公共艺术强化艺术形象的史实性、主题型公共艺术强化艺术形象的叙事性、装饰型公共艺术强化艺术形象的功能性等主要特征。提出内蒙古地区公共艺术作品中艺术形象的在地表达途径,需要在多元文化的时代背景中挖掘地方特色同艺术形象之间的内在关联。内蒙古地区公共艺术创作的艺术形象构建,只有从中华优秀传统文化中汲取养分,弘扬中华优秀传统文化的哲学智慧和审美范式,塑造独具内蒙古特点的典型艺术形象才是根本出路。