艺术影视制作与传播的发展策略研究

在当今信息化、数字化的时代背景下,艺术影视制 作与传播行业正经历前所未有的变革与发展。一方面,高新 技术的广泛应用使得影视制作从内容创意、拍摄技术到后期 制作等各环节均实现了质的飞跃,丰富多元的艺术表现形式 和观影体验深受广大观众喜爱;另一方面,互联网及新媒体 平台的崛起颠覆了传统的影视传播模式,使作品能够迅速覆 盖全球,受众群体空前扩大。面对日益激烈的市场竞争和多 元化、个性化的受众需求,如何制定科学合理的发展策略, 提升艺术影视作品的品质内涵,拓宽传播渠道,强化品牌影 响力,实现社会效益与经济效益的双丰收,成为艺术影视制 作与传播领域亟待解决的重要课题。文章旨在通过对国内外 成功案例的剖析,结合当前技术发展趋势和社会环境变化, 提出适应新时代的艺术影视制作与传播的发展策略,以期为 相关领域的理论研究和实践工作提供有益参考。

试论影视艺术审美视域下的《长安三万里》

影视艺术是高度综合的艺术形式,其强有力的大众传播属性改变了人们的生活方式。大众对影视审美的需求变得越来越迫切。对于影视艺术语言的解读是影视审美文化中最重要的审美活动。从影视的画面、构图、色彩、声音、音乐和蒙太奇手法等方面对动画电影《长安三万里》的影视艺术语言进行全方位解读,深入分析这部“国漫”的审美文化品位。

成果导向下影视艺术“专创融合”共生模式研究

“专创融合”强调创新创业教育贯穿于艺术人才专业教育全过程,两者在内在机理上具有相促、相融的共生关系。当下,培养创新型、应用型影视艺术人才是推进高校高质量发展的迫切需要。通过对“专创融合”内涵及教育现状分析,对创新创业能力的生成机制进行探讨,结合应用型高校的培养特点,探索以内生动力为基、以“专创融合”为体、以“共生合作”为用,完善影视艺术人才培养的运行机制和课程体系,以推动高校全过程教育改革,实现创新创业教育与专业教育深度融合。

论影视艺术与数字化城市地标的视觉文化转换

目的:文章通过深入剖析电影《北京遇上西雅图》,以北京国家大剧院与西雅图亚马逊球形温室两个数字化城市地标为例,探讨影视艺术在数字化城市地标发展中的角色及其对城市文化内涵和视觉表现的影响。方法:文章采用定性研究方法,通过案例研究和内容分析探讨影视艺术与数字化城市地标的关系。研究重点在于通过影视艺术视角解读城市地标,以及在数字化转型中地标的文化和视觉表现变化。结果:影视作品展示城市地标,增强观众对城市文化的感知和情感联系,影响城市国际形象。数字化城市地标通过互动体验和创新性的展示方法,为城市文化传播和空间体验提供新维度。未来研究可探讨不同文化背景下的城市地标在影视艺术中的呈现及其对城市全球形象和文化交流的影响。虚拟现实和增强现实等新技术的发展,将改变城市地标设计和功能,值得关注。结论:影视作品中的城市地标展现了文化和情感深度,现实中的数字化城市地标则通过技术和互动设计展示了城市文化。二者相互作用,不仅推动了城市文化的动态发展,还为城市规划等提供了新的视角和启示。

中国传统美学在当代影视艺术发展中的价值意蕴——评《立象尽意与影像表意:中国传统美学在影视艺术中的理论再生》

随着媒体融合进程的加快,新媒体、传统美学和影视之间存在着对话和融合的明显尝试。一方面,在传统文化背景下形成的中国美学精神和艺术风格成为影视创作的内核和魅力;另一方面,影视创作创造性地运用影视语言演绎和展现了传统美学的韵味。同时,借助现代数字技术所开创的媒体形式和传播方式,传统美学与影视得以不断演进和发展。结合融媒体语境,在两者对话与融合的视域下,肖帅在《立象尽意与影像表意:中国传统美学在影视艺术中的理论再生》一书中把握住了传统美学的回归与加强。其既立足于中国传统美学的审美思维,不断地在传统美学的精神浸润中汲取养分;又抓住后现代语境下传统美学对影视学的积极构建作用,实现传统美学的影像转化。在中国传统美学意蕴和影像语言深层融合的基础上,最终实现媒介产品甚至是媒介文化的崇和共美。

AI视域下高职影视艺术创意类人才培养模式探索与实践

本文以人工智能技术在高职影视艺术创意类专业人才培养中的应用为研究对象,结合高职院校影视艺术创意类专业人才培养的现状和存在的问题,探索AI视域下高职院校影视艺术创意类专业人才培养模式改革创新,提出“AI+”时代高职院校影视艺术创意类专业人才培养模式改革创新的策略。

算法何以美学?--论算法时代影视艺术审美判断的嬗变

在人工智能技术全面渗透的算法时代,算法工具逐渐广泛应用于影视创作生产,也深刻地影响了影视美学的生成与演变。算法时代影视作品的创作与接受建构了新的审美现实,其审美判断的基础也发生诸多变化,主要可以概括为三个方面:第一,数据理性代替主观经验;第二,审美主体需求导向代替创作主体主导机制;第三,影视文本呈现代替价值判断。如何在算法时代平衡技术与艺术的关系,至今仍然是人类需要思考的重要议题。

Sora、未来影视艺术与作为“变量”的文学

Sora基于一个完整且复杂的物理引擎来创作视频,理解人类语言的描述,通过已有知识储备外加想象,模拟并输出运动中的物理世界和人物情绪。它的诞生颠覆了影视行业的内容生成方式。但如果抛开行业发展的问题,单从影像创作本身而言,Sora生成的影像都是在对传统影像的模仿。Sora很好地实现了虚构与真实的多维度深入融合,其与电影创作的不同之处在于它完全通过虚构呈现出真实感。“后Sora”时代的影视艺术需要人与机器的协作,需要人有想象力、创造力和审美力,更需要拥有计算机思维的文字能力,会用文本去讲故事,需要有同理心,懂人情世故。这些都与文学有关。未来影视艺术的好坏,是由作为“变量”的文学所决定的,这可能意味着一个新型文学时代的来临。

从影视艺术的特性分析Sora的艺术局限性

目的:文章分析影视艺术的特性,具体包括真实性、情感性和创造性,同时指出这些特性的呈现需要人的参与。作为一款自动生成视频程序,Sora虽然可以根据已有资料学习和理解现有世界运行规律,但这些艺术性是作为程序的Sora不可模仿的,影视艺术创作也是Sora不可替代的。方法:分析影视艺术具备的特性,指出作为艺术的电影电视,本身是社会存在及人类社会意识的反映,具有不可模拟的真实性;影视创作需要人的参与,是艺术家情感和创造性的体现。结果:文章分析发现,由于影视创作本身具有的艺术性,Sora的出现不会颠覆当下的影视行业,因此无须过分担忧。结论:Sora的出现并不会对当下的影视生态造成巨大影响,更不会取代现有的影视创作工作和岗位。同时,应乐观看待Sora带来的积极效益,如Sora生成的形象的视频可以帮助内容创作者高效传播信息,让技术进步更好地服务当下的社会。

“物化”释论:当代影视艺术审美教育之思

影视美育是当下审美教育建设中的重要一环。针对观众在影视欣赏中出现的泛娱乐、消遣等现象,借鉴庄子“物化”观对审美教育的启示,强调从入乎影视文本审美动机的营造开始,重视沉浸影视文本的审美移情的训练,提高对话影视文本的审美共鸣能力,在感知影视作品的思想内容和艺术价值中获得精神的升华。启迪人们领悟艺术活动超越时空的虚拟状态,询唤物我两忘,浑然一体的沉浸式鉴赏体验,在美感中寻找共鸣,在美的体验中升华人格,助推影视艺术审美教育的建设。

调色在影视艺术后期制作中的重要性及方法研究

网络技术发展背景下,人们对影视作品的质量要求越来越高。色彩处理在影视作品后期制作过程中发挥着重要作用,通过数字调色技术的有效性应用,能够对拍摄过程中的色彩、明暗等问题进行有效修正,增加画面质感,充分发挥色彩在影视作品中的渲染氛围、营造意境等作用,同时能够辅助人物抒发情感,强化光影艺术效果,促进影视艺术后期制作效果的提升。文章主要对调色3技术在影视艺术后期制作中的重要性以及应用方法进行分析,旨在进一步提高调色技术的应用效果,强化影视艺术的创作水平,增加影视画面质量,强化观众的视觉体验,增加观众满意度。

影视艺术与中国民俗文化的融合策略研究

当下我国的影视艺术行业飞速发展,展现出蓬勃的生命力。影视艺术中的中国民俗文化比较常见,近年来,影视艺术与中国民俗文化的融合有所增强。本文分析了影视艺术与中国民俗文化融合的价值,在此基础上介绍了影视画面及声音中的民俗元素、历史影视剧中的民俗元素以及民俗纪录片等影视艺术与中国民俗文化的融合形式。为了提升影视艺术与中国民俗文化的融合效果,推动影视艺术与中国民俗文化的共同发展,应当积极应用现代科学技术、扩展民俗文化展示空间、搭建民俗影视地标旅游框架。

影视艺术中的跨文化表达与传播策略

随着全球化的深入发展和信息技术的进步,作为一种强有力的跨文化传播媒介,影视艺术的影响力日益显著。文章旨在探讨影视艺术中的跨文化表达及其传播策略,分析这些策略对促进文化交流与理解的重要性。在跨文化背景下,影视艺术要采取灵活多变的策略应对不同文化间的差异性,同时借助新媒体平台获得更广泛的受众,实现文化的全球流动。在多元文化共存的社会语境下,影视艺术中的跨文化表达可以为促进不同文化间的交流与和谐提供新的视角和思路。

流行文化对影视艺术传播的影响

流行文化是相对于主流文化、精英文化,在一定时期内影响社会大众思想观念及行为方式的一种重要文化形态。流行文化反映了当代社会的审美取向、文化特色和价值观念,对影视产业的发展产生了重要影响。现对流行文化对影视艺术传播产生的影响进行探讨,分析流行文化与影视艺术传播的关联以及流行文化对影视艺术传播的影响,并从建立话题、利用社交媒体等维度入手,制定利用流行文化促进影视艺术传播的策略。

新媒体背景下高校大学生影视艺术素养提升路径

信息时代的快速来临对社会生活的各个方面都带来了深刻的影响,包括在影视创作领域,新媒体的融入使其产生了全新的活力,影视创作逐渐从高不可攀的神坛走向大众化、普遍化的发展态势。越来越多的非专业人士开始成为创作者,作品的广泛生产使其品质难以保证,由此也就对大学生的影视艺术素养提出了更高的要求。文章在介绍了相关概念的基础上,对当前高校大学生的影视艺术素养状况进行了剖析,进而从政府、高校、教师及学生自身四个维度提出了新媒体背景下大学生影视艺术素养的提升路径。

基于符号学的影视艺术色彩研究

皮尔斯说,所有思维都离不开符号。电影的色彩语言与其他语言元素一样,全心全意为表达电影本身的精神内涵而服务,具有修辞功能,即电影中的色彩可被视为一种符号用于表现影视思维。选取20—21世纪国内外不同年代不同类型但极具代表性的电影,从符号学的角度分析影视色彩成为一种“符号”如何被导演合理应用在电影中,探讨色彩究竟有多少可能性,以此试图挖掘出色彩与电影之间的微妙关系、色彩在电影中的隐喻功能以及色彩语言在影视作品中的应用价值。

多维语境下高校影视艺术教育的理念、关系与路径

高校影视艺术教育从1978年起北京电影学院五个系科恢复招生,经历近半个世纪的发展,业已形成百花齐放的繁荣图谱,为影视产业的中国式现代化发展培育了大量优秀人才。尤其是近十年来,伴随着媒介技术的更新迭代,学科发展的交叉融合,高校影视艺术教育招生规模不断扩大,专业设置结构更为优化,人才培养质量不断提升,不断建构着中国特色的影视艺术理论体系,创作生产出独具中国精神风貌的优秀影视作品,形成蔚然壮观的影视文化新景观和融合共生的文化新生态。

论影视艺术的思政策略

党的十八大以来,以习近平同志为核心的党中央高度重视教育事业在坚持和发展中国特色社会主义道路中的地位和作用,始终把教育摆在优先发展战略位置,全面加强党对教育工作的领导,坚持立德树人、科技自立自强、人才引领驱动,加快建设教育强国、科技强国、人才强国。

影视艺术类专业本科毕业论文选题分析与改进策略——以重庆邮电大学为例

当前,影视艺术类专业学生的论文质量整体堪忧。很多学者都对本科学生毕业论文质量下降的原因作了各方面的分析,但鲜有学者对论文选题进行深入调查统计,并进行量化分析。此次研究将重庆邮电大学广播电视编导专业2019—2021年本科生的毕业论文作为研究对象,以论文选题原则为据,对本科毕业生的论文选题方向进行分类量化分析,从分析数据得出学生选题存在的主要问题,并找到其背后的原因。在此基础上,提出提升选题质量的策略。

主旋律影视剧的观众涵化及共同意识构建创新

国内主旋律影视剧通过内容表达等创新,不仅能够成功涵化观众,还可以推动社会成员共同意识的构建。主旋律影视剧的创新方式,主要有还原真实故事与人性、含蓄表达深情、带领观众回归精神家园等。这些创新既能与观众完成精神共振,也有助于传递社会主流价值观,进而构建社会成员的共同意识。本文从真人真事真情、独特中国式审美、厚重家国情怀三个方面探讨主旋律影视剧的社会意义,以期为影视行业相关创新实践提供参考。