丰子恺培植“艺术心”的美育观

丰子恺的以培植和永葆“艺术心”为宗旨的艺术教育思想，在２０世纪美学史上独树一帜。本文围绕丰子恺倡导的“艺术心”作细致分析，揭示其“艺术心”美育观的丰富内涵和艺术观、艺术教育观的基本要点以及对于现实的启发性。

涵养“艺术心” 构建和谐社会——浅析丰子恺美育思想的现实意义

丰子恺先生是我国现代著名的画家、文学家、教育家和美学家,他倡导的涵养“艺术心”的美育思想对于处在和平年代的人来说,具有深远的现实意义。

永远的情结:不朽之梦──对一种艺术心态的体认与描述

对于一个真正的艺术家来说，艺术是他生命的形式和体现。他的作品被读者接受就意味着他的生命得到了社会的承认，他的作品流芳百世就意味着他的生命得到了延续和不朽，所以，把艺术视为自己生命一部分的艺术家是无论如何都不甘心自己用心血凝成的作品一降临人世就因为得不...

针对高年级小学生的艺术心理疗愈应用实践探

艺术心理疗愈在中国是一个新兴事物,我国学者对艺术疗愈的相关理论和实践研究还比较少。本文以高年级小学生为受众人群,通过艺术心理疗愈的应用实践,提出一些疗愈的具体方法,希望能给同仁提供参考。

艺术心理疗愈课程在解决初中生亲子冲突中的运用

初中生亲子关系是当下学校心理教育中的一个重要议题,良好的亲子关系是促进学生心理健康、培养学生健全人格的重要基础。针对当前学校心理健康教育中存在的缺乏亲子关系培育的系统性内容设计、亲子辅导类活动形式较为单一、亲子关系的培育力量相对单薄等局限,浙江省杭州二中白马湖学校借鉴国际上广泛运用的表达性艺术心理疗法,面向初中生研发并实施了“艺术心理疗愈课程”,家长与学生的亲子依恋、亲子共情和亲子互动显著提高,亲子冲突频率大幅度降低。

艺术身赏与艺术心赏之间——兼论生活论视野中的公众心理层面构造

探讨艺术身赏与心赏问题在生活论问题域中具有一种必要性。从往昔的四种生活论取向(种族论、欲望论、心灵论和境界论)到"生活论转向"的演变,体现了生命欲望在现实中的主潮地位凸显,使得艺术身赏与艺术心赏的辨析任务更显迫切。当前应在艺术身赏与艺术心赏的兼顾基础上更加突出艺术心赏的优先性,使得艺术身赏服从于艺术心赏的引导。由此考察艺术公众的心理层面构造,可见出感官赏玩层、本能赏玩层、情理赏玩层、神妙赏玩层和赏效余衍层这五个层面。从这五个层面构造看当前中国艺术的重身体而轻心灵症结,需要在艺术公众中重新张扬艺术"心赏"观的当代意义,这意味着在无论是现实生活还是艺术生活中都应坚持突出心灵生活的优先地位。

孔子艺术心理学思想新释

《论语》开宗明义三句话，第一句说的是“说（悦）”，第二句说的是“乐”，第三句说的是“不愠”。这三句话给《论语》全书、给儒家学派的整体风格，从心理上定下了基调。“说”作“喜悦”讲，在《论语》里出现１１次；“乐”作“快乐”讲，在《论语》里出现１５次，足见...

艺术心理疗愈在大学生心理健康教育中的应用思考

全方位育人要求高校以多途径、从多方面开展高校心理育人工作。艺术心理疗愈融合艺术与心理的知识,作为一种便捷有效的方式在大学生心理健康教育中有着互动性强、能降低学生心理防御的特征。文章认为,将艺术心理疗愈融入大学生心理健康教育课堂,能提高学生课堂参与的积极性、强化心理健康教育积极目标取向;艺术心理疗愈结合高校艺术专业大学生心理健康教育实践活动,能帮助学生在艺术创作中融入对心理学与生活的思考,在美育志愿服务活动中认识个体与社会的关系,在实践体验中觉察自我,进行自我疗愈,提升思想道德水平。

论“艺术的心”——丰子恺的艺术教育理念

"艺术的心"是丰子恺艺术教育思想中的一个重要概念。"艺术的心"的概念有三个基本特征——绝缘、同情、慈悲。"艺术的心"是审美之心、道德之心、宗教之心三者的融合。"艺术的心"具有深远的理论渊源。从中国现代艺术教育的总体背景来看,丰子恺"艺术的心"这一概念有着鲜明的特性和重要的理论价值。

《声乐作品赏析》教学中“心育艺术”的探索与实践

长期以来,在传统知识范型支配下的教育中,《声乐作品赏析》课的教学活动就是为了更好理解和掌握教材知识,而忽视了一个重要因素——心理教育。我们应该立足新的教育观,有针对性地对高师《声乐作品赏析》教学模式大胆探索和实践,将课程内容与"心育艺术"进行有效地整合,使教学成为促进学生在情境中激发情感、在赏析中触发想象、在歌声中美化心灵的桥梁。

优美形式与高洁心灵的艺术呈示——浅评谢世祥的《咏画诗笺》

谢世祥的《咏画诗笺》,采取了古代的传统形式来传达和表现当代人审美理想与对真、善、美的追求,因此,对其进行多种方法的、全方位的审视,从作品中可窥测其美的诗心、和谐的艺术形式以及健康的人格力量。 古体律绝形式的诗歌语言高度凝炼、集中,字数均衡整齐具有外观美,音韵的严格,节奏的抑扬,更适合吟唱和流传。世祥同志以现代诗人的睿智,把握这种艺术形式的精髓,遵循古典律绝形式而不泥古,又揉进了新诗的创新精神于其中。由是,《咏画诗笺》“不象古典诗词那样严格讲求诗句的平仄,粘、对,对仗,韵脚合辙等,只要四句、八句地写成一组,有诗味。

从“哀悼工厂”到“大众艺术城”——巴黎104艺术创作中心的改造策略

位于巴黎市19区的104艺术创作中心是由一座百年殡仪馆改造而成的大型文化设施。论文从历史演变、改造设计和制度创新三个方面,重点分析了作为巴黎近代工业与市政建设的见证者,殡仪馆经历的奥斯曼改造、政教分离,以及2000年以来巴黎左右政党对城市更新政策博弈等重要历史事件;建筑师团队在文物建筑保护要求的基础上,延续了原殡仪馆“集中和理性”的空间组织原则,并尝试在艺术创作、文化交流、地区发展之间建立起有效的对话;此外,104中心从“哀悼工厂”到“大众艺术城”的成功转型也显示出紧急保护、功能策划、同步合同、资金保障、公众参与等制度创新的重要性,这为存量更新时代的中国文化遗产的保护与再利用提供了经验借鉴。

颠覆的力量——与侯光飞艺术心灵的对话

我想,能让艺术再生的途径只有一条:那就是死亡,或者不断的死亡。释迦牟尼与耶稣的死足以作出证明。一个天才艺术家到达天堂的过程,其实就是一个艰难的、最具活力的创造死亡的过程,平时,普通人在现实中不能跨出的一步,绝不等于精神的殉难者不能跨出。从哥特式艺术的变化,负担和神秘的纷繁,到表现主义、结构主义和功能主义的并驾齐驱,我们看到,艺术在进行一次又一次地亘古反抗和一次又一次地勇猛开辟。死无论是感官的、情绪的、还是想象的与梦幻的,都是创造者不可回避的一种属性。诗人歌德称它为死而复生。作为一个从事现代书法艺术探索的艺术家,侯光飞为这种生与死创造了一种令人感到惊讶的力量,那就是对生命和艺术颠覆的力量!

论“艺术的心”

"艺术的心"是丰子恺艺术教育思想中的一个重要概念。在阐述"艺术的心"含义的基础上详细分析了它的三个基本特征——绝缘、同情、慈悲,指出"艺术的心"是审美之心、道德之心、宗教之心三者的融合,然后梳理了"艺术的心"的理论渊源,并将其放在中国现代艺术教育的总体背景中探讨它的理论价值。

偶味中的艺术之心——丰子恺漫画的偶动画转化研究

丰子恺漫画自诞生之日起就以其独特的艺术韵味、以小见大的艺术手法、强烈的艺术魅力震撼人们的心灵。以偶动画与丰子恺艺术教育思想中的"艺术的心"为基础,构建艺术创作形式的共感,诠释简朴亦真的偶动画创作手法,定义"童"与"情"等丰子恺特有漫画要素的偶动画转化概念,这是对丰子恺漫画的现当代传播做出的积极探索。

平常心成就大事业——试谈齐白石的艺术心态

齐白石,出身贫寒的农家子,几乎一辈子生活于动荡不安的社会环境中。如何能从一位以手艺糊口的小木匠跻身于二十世纪绘画大师之列?而且就在他行之绘画的“衰年变法”

岳西高腔艺术传承中心的运营现状与经验借鉴

通过对2010年成立的岳西高腔艺术传承中心的实地调查,对其运营现状进行了梳理,探讨了对国家级非物质文化遗产———岳西高腔的发展演变及独特的艺术形式的传承和研究发挥的作用,分析了存在的问题,并提出了相应的对策。

语文综合性学习中的心育艺术

综合性学习是培养学生创新精神和实践能力的最有效的途径。语文综合性学习应根据学生心理发展规律和语 文学习的特点,帮助学生克服心理障碍,做到激发学生的参与热情、激励学生的进取心理、磨炼学生的意志品质、增强学生 的自我效能感,从而更有效地提高学生的语文素养。

艺术与设计实验教学中心运行机制与管理模式分析

通过研究高等院校的艺术与设计实验教学的运行机制,探究这种平台的管理模式。发现这种机制在运行中的问题,同时强化艺术与设计实验教学中心的队伍建设,在这一教学中心背景之下,实现人力和物理的资源共享,为21世纪优秀人才的培养提供一个重要的平台。