中国当代油画的非正统艺术思维模式

一、非正统艺术思维模式的四个特征（一）风马牛也相及的结构本体理解方式。非正统艺术思维模式认为在艺术创作中，本来在现实生活中毫无联系的事物之间在艺术家而言却具备内在的联系，与石涛的“一画论”、塞尚的几何形体构成构造法等有一定相似之处，都是以结构的理念打通了万物之间的联系的理论体系。世间万物，石涛“一画论”一画以统之，在这里，万物是无差别的。世界上的物体皆可由三角体、方体、圆柱体、圆球体等几个基本的几何形体以规则或不规则的方式、以不同的组合穿插方式构成，这是塞尚的思维认识模式。在这个结构的世界里世间万物也是无本质差异的，有的只是外部的具体构造方式的差异。

“道”、“意象”与中西艺术思维比较

“道”、“意象”在中国古代美学史中是两个关键性术语，是解读中国美学史的中心概念，本文试图通过对两个术语所暗含的艺术思维模式作一大体的陈述，在此基础上分析中国艺术思维模式和西方艺术思维模式的不同，并以此进入中国艺术思维的前提和预设，找出中国艺术思维的局限性，从而在全球化的今天，为我们超越这种局限性做出努力。

中国艺术思维的可贵探索——《中国艺术思维流论稿》序

从思维科学的角度去研究艺术思维,可以把许多特异的艺术思维现象,作出科学的解释,不至于陷入玄虚的困境而导致不可知的神秘主义。反之,从艺术思维这一特殊领域切入,并把它上升到思维科学的高度去认识,去领悟,又可以拓宽思维科学的领域,丰富思维科学的内容,以便更全面地去了解人类思维活动的复杂性和多样性。艺术是一种特殊的创造,是一种奇异的精神产物。它有时表现得那么简单直率甚至是幼稚粗俗,有时又表现得那么复杂微妙而且深刻高雅。艺术思维也具有其自身的特殊性:理性思考与感性体验、逻辑推理与直觉妙悟、哲学思辩与意象直观、必然与偶然、有序与无序、有意识与无意识、理知与迷狂、正常与反常……在艺术思维过程中,往往是互相交织、错综复杂、时隐时现、出没无常。由于人们生活在不同的时代、不同的国度、不同的民族、

新的艺术思维结构与中国新文学

当西方殖民主义者带着它的文明,踏上中国这片神奇的大陆时,神州大地仿佛还在亚细亚的无限梦想中沉睡.被动的醒悟和对传统的疑虑,使它除承受外来力量的冲击外,不可能有更多的理智的反思.同样,这种情况也表现在当时的文学界。

浅谈俄罗斯特色的写实主义教学模式——以列宾美术学院为例

任何一所著名院校都有自身的传统文脉和治学主张,由此形成培养人才的教学理念。列宾美术学院的绘画教学体系是经过几代艺术家的努力,形成了有着自己民族性和文化传统的现实主义绘画教育体系。它不同于世界所有院校的教学体系,是在经过不断本土化的过程中形成的俄罗斯特色的写实主义绘画模式,就是在继承和坚持传统教学的同时,更注重创造艺术思维模式的培养,提倡传统与创新融为一体。

古代诗歌四元艺术至境比较

划分四元艺术至境 。

戏剧发展需要新的艺术思维

从艺术发展的历史上看，一个时期往往有一种占主导地位的艺术思维模式，它规范着影响着艺术家们的创造活动。当一种思维方式为大家所接受、熟悉和习惯以后，常常会产生一种思维的惰性，影响创作主体的想象力和创造力的发挥。一部艺术史既是艺术样式和形态的更替史，又是艺术思维方式的变革史.

论田汉1949年之前话剧创作的内在矛盾

田汉 1 949年之前话剧创作的内在矛盾源于其艺术思维模式的转型。 30年代初期 ,在经历严肃的自我批评之后 ,田汉由政治与艺术的二元论者转变为一元论者 ,其话剧创作思维的兴奋点也开始由宣泄个体生命的感伤情绪转变为表现社会群体的政治意志。但对并不擅长社会性题材更不擅长政治性题材的田汉而言 ,只有等到 40年代创造出与其艺术心理结构相适应的政治性与抒情性相统一、社会性与个体性相和谐的新型的艺术思维模式时 ,才获得艺术的新生。这种新型的艺术思维模式相当成功地沟通了政治与艺术、时代美学主潮与创作主体审美优势之间的关系。也只有当田汉创造出这种新型的艺术思维模式时 。

关于现代汉字设计的思考

汉字的伟大,体现在其无与伦比的创造力和影响力。汉字创造折射出的设计思想和方法直接推动了中国艺术思维模式和方法的形成,规定了中国人独特的审美取向,中国艺术由表及里、由内而外、曲折延绵的思维意向与汉字创造的思维意向有着难以分割的关系。

浅论中国油画创作中的美学倾向

当代中国油画是一个行进中的概念：上个世纪八九十年代，中国的油画创作由于经济的变革引起了美学和艺术观念的重大变化。这一变化使得中国油画家们在短短数年间从单一的艺术思维模式一下子置身于丰富多彩的艺术观念的汪洋之中。作为当代艺术家，认识这个背景理解、选择、建立自己的美学观体系和艺术的表达方式，

由“新”到“后”

张韧在《转型期的文学》(《当代文坛》1994年2期)一文中指出:

“绘心”原可通“文心”

文学史向我们提供了不少这样的事实:许多文学家常以巨大的热情去追求绘画艺术。当代著名作家管桦笔下的墨竹是令人止步注目、流连忘返的;老作家梁斌及中年作家冯骥才等也常飞毫洒墨、敷绿施粉,忘情于丹青之场;《红楼梦》的作者曹雪芹,也是个工于绘事的人;德国大诗人歌德年轻时也曾以好几年的时间去学习绘画,后来虽未成功,但自此之后,他与绘画却结下了不解之缘:他化大本钱收藏的名画,不知有多少。写作之余,拉斐尔等名家作品经常是他潜心揣摩的对象;美国作家海明威在埋头创作的同时,也总是忙中偷闲,精心研究西班牙油画家戈雅、法国现代派画家谢赞勒的作品……

Brief talk about the application of Chinese painting elements on animation design

Animation design has comprehensive artistic features, so its unique creative and artistic modes decide that animation decision has a certain complexity. Whether in artistic conception design or expression design, Chinese paintings all have the unique mode of thinking. The application of the design elements, thinking elements and performance elements of Chinese painting in animations will let the form, content, style more abundant. Scientific use of Chinese elements can create animation works with Chinese cultural connotation and Chinese aesthetic emotion. It can express the aesthetic needs and aesthetic ideals of Chinese culture, thereby creating a classic cartoon art image with Chinese characteristics. The paper mainly analyzes the application of Chinese painting elements in animation design.

从舞蹈意象起源探讨“袖舞”的形态特征

中国舞蹈是典型的“画圆”艺术，“圆”贯穿于舞蹈形体运动始终，不管是动作中的平圆立圆“8字”圆，还是在舞蹈动作队形中各种圆的交相辉映。都体现出对圆非同一般的钟爱，中国传统道家《周易》深入渗透，使中国艺术思维模式受到极大影响，中国古典艺术在结构上的“起承转合、对立平衡、周而复始”等都是《周易》中思维模式的体现，反映在最初舞蹈意象的动律中很自然就形成了“8”字圆的路线；中国文化心理讲求内省，具有一种向内探求的精神倾向，这种内敛含蓄的文化心理特性，使得其舞蹈动作在力效上形成了柔和含蓄的“8”字圆；农耕文化性质的古代中国，社会政治体制是宗法一体化的结构，主从有序、对称平衡自然成了人们惯有的审美习惯，受这种审美理想的制约，舞蹈动律采取了既包含了轴心循环格局和对称平衡，又展现了丰润完整的“8”字圆形态，自然是合情合理的。

困境与突围——漫说宁夏青年作家的创作

当1998年不可抗拒地来到时,作为一个始终热情地关注着宁夏青年作家创作的研究者,内心的焦虑、犹疑、期待等诸种情绪是如此复杂地纠缠在一起。焦虑源自对本区青年作家总体创作情势的某种忧患;犹疑显然来自评论者自身“说什么”与“怎么说”的踌躇心态;