规则计议影响下我国冰上舞蹈艺术性的提升策略

北京冬奥会上,我国冰上舞蹈项目取得第12名的历史最好成绩,但随着不久之后国际冰联对于花样滑冰项目规则进行的整体改革,我国在冰上舞蹈分项上也面临新的适应性考验。通过对比北京冬奥会我国冰上舞蹈组合王诗玥/柳鑫宇与前三名组合的成绩及具体评分情况,发现我国冰上舞蹈项目同世界顶尖水平存在一定的差距,且差距主要集中于技术动作完成的质量方面,这提示我们应从提升冰上舞蹈艺术性方面找补差距。对此,提出重视冰上舞蹈发展,提高项目扶持力度;把握表演整体性,重点加强编排质量;以完善步法为主,提升动作的艺术性;紧跟项目规则改革,找准评价的侧重点等策略。以期通过加深对于项目特征和艺术表达的理解,提高我国冰上舞蹈项目的综合竞技实力,争取在未来的国际比赛中取得更大的突破。

抑郁症人际心理治疗联合艺术性表达1例护理体会

抑郁症是指由各种原因引起的以持久和显著抑郁症症状群为主要表现的一系列心境障碍,除抑郁心境、兴趣减少、精力减退等情绪症状外,还包含呕吐、睡眠障碍、胸闷等躯体症状。人际心理治疗(IPT)是一种以情感和人际关系为重点的、有时间限制的循证心理治疗,旨在了解生活事件和社会支持如何与情绪障碍和其他精神障碍相互作用。此外,IPT也是首个与药物治疗抑郁症疗效相同的人工心理治疗^([1])。

论汤素兰童话小说《阿莲》的艺术性

汤素兰创作了大量的童话小说,其在中国当代文学界产生了巨大反响。汤素兰童话小说《阿莲》中的文学性和艺术性体现得淋漓尽致,尽善尽美。该小说运用音乐中的节奏、旋律与绘画中的线条、色彩等艺术元素,描写故事内容及情节发展的脉络,所产生的艺术效果具有强烈的感染力和震撼力。其童话小说温暖细腻、富有童趣,蕴含哲学意蕴,同时又能体现出促进儿童成长的特点,具有一定的审美价值。

钢琴曲《山泉》的民族色彩与现代艺术性

钢琴曲《山泉》是当代著名的钢琴演奏家和作曲家崔世光先生的作品,该曲创作于20世纪80年代初期,以秀丽的崂山风光为主题,展现了我国特有的山水之美。《山泉》既借鉴了西方的创作手法,又融入了民族色彩,使曲目更具魅力和感染力。本文研究《山泉》中所蕴含的民族因素、演奏手法,希望能够为更多的演奏者提供参考与帮助,进而提升演奏能力,促进民族钢琴艺术的整体发展。

书法的文化性和艺术性

书法是中国人血液里流涧的文化基因,文化是中国人涵养心灵的诗意家园。书法教育教学传授的不只是书写小技,更是文化大道。书法的文化性和艺术性,在当下也是书法界的广泛共识。坚守书法的文化性,就是坚守中国书法传统的底线,就是坚守中国书法文以载道的精神。坚守书法的文化性,就是坚守中国书法的纯粹性和民族性。

建筑室内设计的功能性与艺术性分析

在室内设计中,功能性是艺术性的前提与基础,艺术性是功能性的拓展和延伸。只有两者得到兼顾,才能保证室内设计方案的合理、可行。本文首先概述了室内设计功能性与艺术性的内容,随后从弥补建筑结构缺陷和优化室内空间利用两方面,分析了将艺术性与功能性相结合的重要意义。最后提出了坚持以人为本的设计理念,以及色彩搭配、陈设优化、软装饰的运用等建议,为室内设计兼顾功能性与艺术性提供了借鉴。

《本草图经》图像的科学性与艺术性

《本草图经》是在宋代官方指导下修撰、运用版刻形式创作而成的本草图谱。药物图像受“格物致知”、以药为证、刻工技术、写实求真等方面的影响,具有宋代哲学、科技、艺术相融合的时代特色。《本草图经》图像的科学性主要体现为药物图谱高度写实,使图谱具备真实、深入与全面三个特性;其艺术性体现在绘画版刻的构图取舍、形态绘制、风格迥异等方面。《本草图经》图像成为药物形态的科学表现形式,其科学性与艺术性具有不同的传承意义和学术价值。

电视舞台灯光设计的艺术性与技术性融合研究

电视舞台灯光设计作为电视节目制作中不可或缺的重要组成部分,对节目的表现力和观众体验起着至关重要的作用。在当代电视节目竞争激烈的背景下,如何通过灯光设计实现节目品质的提升以吸引观众的注意成为制作团队不可忽视的重要问题。艺术性与技术性的融合在电视舞台灯光设计中显得尤为关键,艺术性是指设计师对灯光效果进行创造性的表现,通过调整色彩、亮度、方向等元素传达特定情感和氛围,从而增强节目的戏剧性和表现力。技术性则包括设计师掌握灯光设备和控制系统的专业知识,确保灯光效果的准确呈现和灵活调整。本文旨在深入探讨电视舞台灯光设计中艺术性与技术性的融合,为电视节目制作提供更具创新性和魅力的灯光设计方案。

报纸版面设计的艺术性研究

版面设计旨在平衡文本、图片、空白等元素,创造出视觉吸引力,同时保持内容清晰易读。设计师需要考虑字体选择、排版、颜色搭配和图片布局等因素,以引导读者的目光,强调重要信息,传达情感和主题。版面设计也反映了文化和社会背景,通过深入研究版面设计的历史、技术和美学原则,可以更好地理解新闻传播和视觉传达的复杂性。在数字时代,报纸版面设计的传统价值仍然存在,因为艺术性和功能性的结合仍然是吸引读者和传达信息的关键。

基于文学的艺术性进行文本解读——以《荷塘月色》教学为例

朱光潜在《谈美》中写到:“艺术与极端的写实主义不相容”。换句话说,艺术文本不是对生活现实的照搬,也不是生活本质的反映,它是作者的某一情志与生活某一特征猝然遇合的产物,其中包含作者想象的元素,是作者“逼真的幻觉”。所以无论是阅读小说,还是诗歌,抑或是散文,我们都会感受到文本真假互补、虚实相生的艺术奥妙,这是所有文学形式共同的规律。因此,教师不能将文本看作机械反映现实的著作,也不能将带有作者独特气息的作品看作政治和道德的教化工具,而要围绕文本的艺术性来感受作者.

园林工程设计中艺术性的表达

园林工程是城市中的重要组成部分,也是构成城市景观的基础部分,园林工程的设计效果会直接影响到城市的整体风貌。现阶段人们精神需求呈现出多元化趋势,表现在园林工程方面为对其美感的要求不断提高,因此要求园林工程设计实现艺术性表达。

浅析服装制作工艺的技术性和艺术性研究

服装制作工艺的结构及工艺制作会直接影响其艺术效果的呈现,促进服装制作工艺的生产流程合理化,确保应用合理的工艺制作技术,达到较好的艺术呈现效果。本文主要探讨了服装制作工艺的技术性及其艺术性,希望以此促进服装制造规范化建设。

跨越时空的对话:契诃夫作品在中国的思想性、艺术性和文化性诠释

自1907年《黑衣教士》首次从日文转译到中国以来,契诃夫作品在中国的传播已经有一百余年,这期间经历了中国学者对其不同角度、不同层面的解读与诠释。本文希望通过对历史材料的爬梳,从思想性、艺术性和文化性三个维度探讨契诃夫作品在中国诠释的演变历程。从思想性来看,契诃夫的作品最初被解读为具有悲观主义色彩,但随着时间的推移,中国学者逐渐认识到其作品中的人文精神和对人性的深刻关怀。艺术性维度上,对契诃夫作品的阐述经历了由写实主义到抒情主义,最终向现代主义演变的复杂过程,这一过程为中国文学自身的发展提供了丰富的启示和借鉴,激发了中国文学观念与艺术表现手法的革新。文化性方面,契诃夫的创作在中国经历了从异质他者到文化桥梁的转变,继而成为中国文学精神家园的一部分,促进中俄文化交流和中国文学的多元发展。

纪实性与艺术性的双向驱动——从《大樟树人家》看新闻广播剧的创作重构

在融媒环境下,新闻广播剧作为一种特殊的传播方式,因实现纪实性与艺术性的完美融合在众多同类产品竞争中脱颖而出。文章以荣获广西第十六届精神文明建设“五个一工程”奖的《大樟树人家》为例,对当前新闻广播剧的创作表达进行有益探索,以期打造富有鲜明特色的音频产品,促进新闻广播剧转型升级。

“双新”背景下高中思政课板书设计的逻辑性与艺术性

“双新”(新教材、新课程)背景下如何提升课堂教学有效性,关乎育人工作以及新高考改革的成效,是新时期高中教育需要解决的重要问题。板书对解读新教材,落实新课程理念,培育学生学科核心素养具有重要意义。文章结合课堂实践经验探讨如何构建兼具逻辑性与艺术性的板书,使板书既能体现知识层级的纵向延伸长度和横向延伸宽度,又能配合特定情境展现出反哺教学的育人高度,进而培育学生学科核心素养。

技术性与艺术性的融合在钢琴演奏中的应用研究

本文详细介绍了钢琴演奏中艺术性与技术性的内在关系,通过专业的研究与分析,找出艺术性与技术性的融合在钢琴演奏中的实践运用,具体包含强化作品的思想内容、明确演奏技巧、丰富作品的思想内涵、规范演奏的艺术性及加大演奏训练力度等,在充分融合了艺术性与技术性后,钢琴演奏作品的呈现会更加完整,为广大听众带来更完美的视听享受。

时代性·人民性·艺术性:社会主义文艺新时代的民族歌剧创作探讨

民族歌剧作为一种传承民族思想意志、弘扬民族文化精神、展现民族特色风格的综合艺术形式,理应深化创作,积极探索,不断与时俱进、与民共振、与艺合辙。在社会主义文艺发展新时代,民族歌剧作为党和人民先进文艺事业的重要组成部分,必然要立足时代发展主题,创作出更多具有时代性、人民性、艺术性的优质精品,才能为社会主义文艺事业的高质量发展和“文化强国”建设的全面推进作出新的更大贡献。

小学数学作业布置的艺术性

在小学阶段,数学作业的设计和布置在学生的日常教学活动中起着至关重要的作用,它不仅能够引导学生提前预习、理解、掌握和应用新的数学知识,还能培养他们独立自主的学习能力,提高学习的效率。因此,教师在为学生安排数学作业时,需要慎重考虑。在作业设计中体现艺术性,以实现培养学生综合素质的教育目标。本文探讨了如何提升小学数学作业设计的艺术性,促进小学数学教学质量提高,培养学生自主学习的能力。

博物馆工作中的文物讲解策略及讲解艺术性——以元代青花玉壶春瓶为例

博物馆是文化遗产的宝库,蕴藏着丰富的历史、艺术和人文内涵。然而,这些珍贵的文物若无生动的讲解,或许只能沉睡于展柜之中,难以触及人们的心灵。在博物馆工作中,文物讲解的策略和艺术性成了文化传承的重要媒介。文物讲解不仅是解读历史的窗口,更是连接过去与现在、文化与人心的桥梁。通过恰如其分的讲解策略及充满艺术性的表达,讲解员能够将文物的故事、背后的情感与观众紧密相连,为观众呈现出一幅幅生动的历史画卷。文章深入探讨在博物馆工作中如何制定有效的文物讲解策略以及如何通过独特的艺术性讲解,将文物的魅力传递给观众,使其沉浸于文化的海洋中。

博物馆中的艺术性与商业性--以梵蒂冈博物馆为例

博物馆作为历史文化、艺术传播的枢纽,是展示国家文化发展的重要机构。一方面,博物馆承担着保存和传承人类艺术文化的使命;另一方面,商品经济时代的大环境以及艺术发展焦点的转化使得艺术趋于商业化。该文以极具代表性的,倚靠历史文物和文化遗址致富的梵蒂冈博物馆为例,通过梳理其成立后所面对的历史文化、宗教信仰的影响和国家经济的压力,探讨了艺术性和商业性在博物馆发展中的关系。以期通过古与今的连接,见微知著,推衍出商业性为博物馆带来的契机、变革、可能的问题和未来的局面,并提出应留意快速发展的通讯、传播方式给博物馆的带来的危机,并铭记艺术管理者的初衷及使命。