陶瓷艺术作品中分形手法的运用

数千年以来,几何学的研究者一直认为能用几何来揭示自然的奥秘。随着社会的发展,科技与艺术创新日新月异,陶瓷艺术创作与科技创新密不可分。19世纪80年代,分形这一概念一经提出,标志着科学家对于自然科学的研究上升到了更高的高度。笔者说明了分形理论发展历程和基本概念,阐述了分形艺术图形的特点如自相似性、和谐性、动态平衡等等并且研究分形生成纹样的基本规律,并且将从陶瓷纹饰与造型2个方面探讨分形艺术在现代陶艺设计中的运用,从而进一步分析陶艺创作的新形式。

论齐白石篆刻中的用字来源与艺术化变形手法

齐白石印章研究中,学者多注意其印风的发展取法和印文内容的考察,对其用篆的来源和艺术化变形的方法还没有专门讨论。本文试图对齐白石印章中篆法的来源和具体作品中的字形取法问题作初步讨论。一、关于齐白石印章用字的来源。齐白石在篆法、章法和刀法上都突破了传统的格式,以极个性化的面貌“胆敢独造”。在印章用字上也不拘前人,虽然他也用前人篆法,但每每有其独到处。其在《看书》诗中说:“篆文许慎说后止,典故康熙篆后无。二者不能增一字,老夫长笑世人愚。”

高人一等 高在何处——试析《聊斋志异》写鬼的艺术手法

我国自魏国以至唐宋 ,写鬼故事之风不绝 ,《聊斋志异》是这种爱好的继续。人们或为追求恐怖美的享受 ,或为满足寻找慰藉的愿望 ,创造了一个鬼神世界 ,把本来是子虚乌有的事表现得活灵活现 ,使千万读者为之感动俯仰 ,而蒲松龄以《聊斋志异》表明 ,他是这些创造者中最杰出的一个 ,他把鬼神世界的故事推向极致。他既可用鬼故事写各种世情、人情和爱情 ,又可借抨击鬼世界来鞭挞人世 ,笔之所到 ,自然天成 ,如水成纹 ,就像日常生活一样合情合理 ,证明“高人一等”

东莞千角灯艺术手法应用于休闲服装的设计

东莞千角灯的传承面临着前所未有的挑战,原有的传承人慢慢老去,年轻的传承人少之又少。此次设计通过探究千角灯表达的艺术手法,对千角灯图案进行提取、解构、手法重组,并结合设计应用于休闲服装中。希望以服装为载体寻找东莞千角灯文化传承的另一种表达方式。

藏族第一部本生传记《仲敦巴本生传》艺术手法探析

文章根据《甘珠尔》中佛本生故事、《诗镜》及其相应的注释,在当代文学理论的指导下,对藏族第一部本生传记《仲顿巴本生传》的艺术手法进行了探析,认为有以下特点:一是故事情节虽然繁杂,却不失凸显主题,可谓“形散神聚”;二是事情发展顺序展开叙述,并穿插其他诸多小情节而不失其逻辑性,且引人入胜,使主人公极具传奇色彩;三是语言简明扼要、生动流畅,活灵活现的修辞手法使全文浓墨重彩、光彩夺目、形神兼备;四是通过成功塑造22位舍己为人、利益众生的伟人形象,更加凸显了噶当派鼻祖仲顿巴舍己渡人的崇高形象。

室内乐《忆江南》词乐交融的艺术手法之阐释

刘灏室内乐《忆江南》立足古诗词所承载的中华民族精神标识,融合中西乐器重奏与诗词吟唱,以中国化的室内乐形式赋予古词以新声。作品承续了中国诗性文化内涵,对文人词调音乐进行了当代化演绎,体现了多元融合的时代特征和审美追求,是探索传统文化创新性发展的佳作。本文聚焦《忆江南》的音乐体裁、结构和意境,结合汉语与旋律的关系,探究词乐交融的意境营造手法,解读作品蕴含的中国化室内乐体裁特色。

中国古典诗词意象在电影艺术手法中的应用

中国古典诗词艺术通过千百年的传承发展已形成中国人独特的审美情趣和人文精神,是中华民族的文化瑰宝,同时也无时无刻不在影响着中国电影艺术发展。相较于其他中国传统文化,中国古典诗词的意象运用更含蓄、更优美、更易产生共鸣的方法与电影艺术手法链接。创作者们通过探寻中国古典诗词可运用于电影艺术的方面,从而创作出更加本土化,更加民族化,更有时代性,更有中国特色的作品,也通过电影这一媒介促使中国文化、中国精神、中国智慧走向世界,能够进一步展现中国古典诗词文化和中国电影价值。中国电影本土化创作离不开中华传统文化,而中国古典诗词意象的运用又能将电影与中华文化相结合,因此本文结合分析国内近年来优秀的国内电影,对中国古典诗词意象表达的实例进行研究,从而总结出中国古典诗词意象在电影中的运用的普遍规律与发展走向。

现代音乐与传统音乐创作手法与艺术魅力的对比研究

现代音乐与传统音乐在创作手法和艺术魅力方面存在明显差异,传统音乐注重音乐元素的丰富性和纯粹性,通过特定的艺术语言和形式传达历史记忆,艺术魅力在于其与特定文化和历史背景的紧密联系。而现代音乐更加强调创新和多样性,融合了多种音乐风格和文化元素,通过个体的情感表达和当代社会的审美趋势触动人们内心的共鸣,艺术魅力在于其与大众产生共鸣的能力,成为一种全球化的艺术形式。然而,无论是传统音乐还是现代音乐,它们都是人类文化的珍贵产物,具有不可替代的艺术魅力。通过对比分析,可以更全面地了解和欣赏不同类型音乐的美学魅力和文化意义,这对于推动音乐创作和传承、促进跨文化交流和理解都具有重要意义。

留白艺术手法在初中心理教学中的应用

教育领域的“留白”借鉴了东方艺术中留白艺术手法的原则,主要是指在教学过程中特意为学生留出空间和时间,使他们有机会进行自我探索、自主思考和创造性学习。在实践中,这种教育方法不仅强调知识的传授,更注重学生个人能力的培养和内在潜力的挖掘。因此,教育中的留白是对传统填鸭式教学的反思与改进,旨在培养更加全面且自主的个体。鉴于此,以“留白艺术手法在初中心理教学中的应用”为主题展开探索,分析该方法在初中心理教学中的应用价值。在此基础上,结合实践案例从认知留白、情感留白和评价留白三方面提出具体的方法和措施,旨在帮助青少年在成长道路上获得自我发现和个人成长的机会。

朱道平山水画中墨点运用的艺术手法与视觉影响探析

朱道平是当代中国水墨山水画领域声望较高的艺术家,他在中国山水画绘画方面的成就对中国画坛产生了重大的影响。本文以朱道平的山水国画作品为目标,探析了他山水国画中墨点的运用及其在视觉影响和艺术手法上的创新。朱道平独特的墨点运用方式使他的山水画作品充满个性和活力。文章通过分析朱道平的国画作品,更深层次地追踪中国传统水墨画的创新发展,同时进一步探索朱道平山水画的艺术表达方式以及他的影响和地位。

剪辑技术在纪录片制作中的艺术表达与叙事手法研究

纪录片的制作离不开后期编辑,后期编辑涉及到编辑材料、手稿、初始剪辑、剪辑等方面的选择。为了提高纪录片的质量,在编辑过程中不仅需要掌握各种编辑技巧,还需要有艺术眼光和敏锐的观察力,以确保高质量的纪录片制作。后期剪辑在之前的拍摄基础上进行,通过编辑图像、声音等多个方面来增强纪录片的艺术表现力。通过合理安排镜头顺序、添加特效、调整音频等手段,后期剪辑能够捕捉观众的眼睛,突出纪录片的核心思想。纪录片的后期编辑不仅是一种技术活动,更是一种艺术的创作过程。通过合理运用后期编辑技巧和手法,编辑人员能够让纪录片更加凝练、生动和感人。他们有责任用艺术和技术的方式,将真实的生活呈现给观众,并传递纪录片所要表达的信息和价值观。

基于“留白”艺术手法的“烹调技术”课程思政教学设计——以“中餐装盘艺术”一节课为例

本文以中餐烹调技术核心课程之一“中餐装盘艺术”为例,探讨如何结合中餐装盘留白艺术的教学实践,在树立中华民族美食文化自信的同时,把思政价值引领像基因一样植入专业课,突出思政育人的主题功能,使学生成为专业知识丰富的技能型人才和优秀传统文化理念的传承人。

植物造景与艺术手法在风景园林绿化设计中的运用

现阶段环境污染已经成为世界各国共同面对的,涉及人类社会生存发展的重要问题,为了发挥大国的表率作用,近年来我国一直在加强加快生态环境建设。风景园林绿化可以在改善城市生态环境与空气质量方面发挥重要作用,故而逐渐成为城市建设中的重点工程项目,由于民众审美意识不断提高对风景园林绿化设计提出一些新要求,因此本文详细分析植物造景与艺术手法在风景园林绿化设计中的运用,希望能在提升风景园林绿化设计水平方面发挥一定促进作用。

探析紫薇花在城市园林景观设计中的生态适应性与艺术营造手法

紫薇花原产于中国,至今已有2500年以上的栽培历史,其生命周期可以达到500年以上,同时此花具有良好的生态适应性,在城市园林景观设计中占据重要地位,是不可或缺的观赏花种。紫薇花也被称之为百日红,可见其花期之长;紫薇花栽培品种较多,全球约有55种,我国共有18种,可见紫薇花花色艳丽,在园林景观设计中优势明显。因此,文章现就紫薇花在城市园林景观设计中的生态适应性与艺术营造手法展开分析讨论,以期望为有关人士提供参考。

《聊斋志异》中“墙”的艺术意象浅析

蒲松龄在《聊斋志异》中构建自己的文学宇宙,让主人公人间冥界、现实幻境自由穿梭,为此他在小说的行文构思中使用了多种“道具”,助力主人公物理空间的“瞬移”,以完成独树一帜的艺术表现。在各种频繁出现的“道具”中,“墙”作为文学叙事的“媒材”尤为耐人寻味。蒲松龄用“墙”沟通现实与幻境,助益“志怪”叙事,链接读者与文本,在成就小说的艺术意蕴和主题表达方面堪称神来之笔。从艺术意象的角度解读分析《聊斋志异》,可以发现这部古代小说更多的创作造诣和艺术审美。

价值观与艺术性结合的佳作——《聊斋志异·褚遂良》探析

《聊斋志异·褚遂良》篇以褚遂良这一历史人物为原型,描写了其转世后被狐仙报恩的故事。不同于生前的悲惨遭遇,本篇为转世后的他安排了美满的结局,隐晦地表现出蒲松龄对忠君、知恩图报品质的歌颂,展现其忠义观、女性观和仁义观。全篇运用了曲笔、对比、结局突转、典故等多种艺术手法,暗藏褒贬,故事情节波澜起伏,人物塑造鲜明立体。

手法奇妙 技艺精湛——就《青凤》篇简谈《聊斋志异》的主要艺术特色

蒲松龄的《聊斋志异》是我国古代一部优秀的文言短篇小说集.它不独在思想内容上深刻地揭露封建吏治的黑暗,嘲讽科举制度的腐败,反封建礼教,颂自由爱情,表现了一定程度的进步性;而且在艺术技巧上也精妙奇特,独树一帜于清代文坛,璀璨夺目于小说之林。为了更好地鉴赏这颗文学明珠,本文论析《青凤》一篇,借以管窥《聊斋志异》的主要艺术特色。 《青凤》写后生耿去病与狐女青凤相恋的故事。篇幅虽短,情节却跌宕多姿,扣人心弦。

《聊斋志异》的艺术手法

艺术手法参与创作过程的活动是作家艺术地贯注自己的思想感情,体现自己的艺术生命运动的一种活动,是创造形式美的一种活动。作家只有独创性地运用艺术手法,准确地把握艺术规律,才能实现艺术内容向艺术形式的转化,达到和谐的统一。因此。

《聊斋志异》空间叙事艺术论析

《聊斋志异》创设并利用形态丰富的拟实空间、虚幻空间的空间叙事手段,借此贯彻叙事意图,推进情节的发展,凸显人物性格,实现诗意叙事,使空间要素成为小说叙事的有机组成部分,增强了文言小说延伸事件的功能,反映了作家对文言小说艺术表现力的发掘与拓展。

《聊斋志异》“异史氏曰”叙事艺术论略

《聊斋志异》中的"异史氏曰"素有"史笔"之称,基因遗传源远流长。这一特殊的叙事模式,艺术创新在于:叙事艺术日臻成熟,提升了文言小说的传统地位;叙事结构统驭连株体故事,拓展了小说的结构章法;记言模式上师承史传,开创了文言小说的新体例。缺陷与不足是:议论过半,喧宾夺主;封建说教,苍白平庸;偏离正文,松散结构。