论齐白石篆刻中的用字来源与艺术化变形手法

齐白石印章研究中,学者多注意其印风的发展取法和印文内容的考察,对其用篆的来源和艺术化变形的方法还没有专门讨论。本文试图对齐白石印章中篆法的来源和具体作品中的字形取法问题作初步讨论。一、关于齐白石印章用字的来源。齐白石在篆法、章法和刀法上都突破了传统的格式,以极个性化的面貌“胆敢独造”。在印章用字上也不拘前人,虽然他也用前人篆法,但每每有其独到处。其在《看书》诗中说:“篆文许慎说后止,典故康熙篆后无。二者不能增一字,老夫长笑世人愚。”

高人一等 高在何处——试析《聊斋志异》写鬼的艺术手法

我国自魏国以至唐宋 ,写鬼故事之风不绝 ,《聊斋志异》是这种爱好的继续。人们或为追求恐怖美的享受 ,或为满足寻找慰藉的愿望 ,创造了一个鬼神世界 ,把本来是子虚乌有的事表现得活灵活现 ,使千万读者为之感动俯仰 ,而蒲松龄以《聊斋志异》表明 ,他是这些创造者中最杰出的一个 ,他把鬼神世界的故事推向极致。他既可用鬼故事写各种世情、人情和爱情 ,又可借抨击鬼世界来鞭挞人世 ,笔之所到 ,自然天成 ,如水成纹 ,就像日常生活一样合情合理 ,证明“高人一等”

东莞千角灯艺术手法应用于休闲服装的设计

东莞千角灯的传承面临着前所未有的挑战,原有的传承人慢慢老去,年轻的传承人少之又少。此次设计通过探究千角灯表达的艺术手法,对千角灯图案进行提取、解构、手法重组,并结合设计应用于休闲服装中。希望以服装为载体寻找东莞千角灯文化传承的另一种表达方式。

室内乐《忆江南》词乐交融的艺术手法之阐释

刘灏室内乐《忆江南》立足古诗词所承载的中华民族精神标识,融合中西乐器重奏与诗词吟唱,以中国化的室内乐形式赋予古词以新声。作品承续了中国诗性文化内涵,对文人词调音乐进行了当代化演绎,体现了多元融合的时代特征和审美追求,是探索传统文化创新性发展的佳作。本文聚焦《忆江南》的音乐体裁、结构和意境,结合汉语与旋律的关系,探究词乐交融的意境营造手法,解读作品蕴含的中国化室内乐体裁特色。

陶瓷艺术作品中分形手法的运用

数千年以来,几何学的研究者一直认为能用几何来揭示自然的奥秘。随着社会的发展,科技与艺术创新日新月异,陶瓷艺术创作与科技创新密不可分。19世纪80年代,分形这一概念一经提出,标志着科学家对于自然科学的研究上升到了更高的高度。笔者说明了分形理论发展历程和基本概念,阐述了分形艺术图形的特点如自相似性、和谐性、动态平衡等等并且研究分形生成纹样的基本规律,并且将从陶瓷纹饰与造型2个方面探讨分形艺术在现代陶艺设计中的运用,从而进一步分析陶艺创作的新形式。

朱道平山水画中墨点运用的艺术手法与视觉影响探析

朱道平是当代中国水墨山水画领域声望较高的艺术家,他在中国山水画绘画方面的成就对中国画坛产生了重大的影响。本文以朱道平的山水国画作品为目标,探析了他山水国画中墨点的运用及其在视觉影响和艺术手法上的创新。朱道平独特的墨点运用方式使他的山水画作品充满个性和活力。文章通过分析朱道平的国画作品,更深层次地追踪中国传统水墨画的创新发展,同时进一步探索朱道平山水画的艺术表达方式以及他的影响和地位。

植物造景与艺术手法在风景园林绿化设计中的运用

现阶段环境污染已经成为世界各国共同面对的,涉及人类社会生存发展的重要问题,为了发挥大国的表率作用,近年来我国一直在加强加快生态环境建设。风景园林绿化可以在改善城市生态环境与空气质量方面发挥重要作用,故而逐渐成为城市建设中的重点工程项目,由于民众审美意识不断提高对风景园林绿化设计提出一些新要求,因此本文详细分析植物造景与艺术手法在风景园林绿化设计中的运用,希望能在提升风景园林绿化设计水平方面发挥一定促进作用。

《聊斋志异》中“墙”的艺术意象浅析

蒲松龄在《聊斋志异》中构建自己的文学宇宙,让主人公人间冥界、现实幻境自由穿梭,为此他在小说的行文构思中使用了多种“道具”,助力主人公物理空间的“瞬移”,以完成独树一帜的艺术表现。在各种频繁出现的“道具”中,“墙”作为文学叙事的“媒材”尤为耐人寻味。蒲松龄用“墙”沟通现实与幻境,助益“志怪”叙事,链接读者与文本,在成就小说的艺术意蕴和主题表达方面堪称神来之笔。从艺术意象的角度解读分析《聊斋志异》,可以发现这部古代小说更多的创作造诣和艺术审美。

价值观与艺术性结合的佳作——《聊斋志异·褚遂良》探析

《聊斋志异·褚遂良》篇以褚遂良这一历史人物为原型,描写了其转世后被狐仙报恩的故事。不同于生前的悲惨遭遇,本篇为转世后的他安排了美满的结局,隐晦地表现出蒲松龄对忠君、知恩图报品质的歌颂,展现其忠义观、女性观和仁义观。全篇运用了曲笔、对比、结局突转、典故等多种艺术手法,暗藏褒贬,故事情节波澜起伏,人物塑造鲜明立体。

手法奇妙 技艺精湛——就《青凤》篇简谈《聊斋志异》的主要艺术特色

蒲松龄的《聊斋志异》是我国古代一部优秀的文言短篇小说集.它不独在思想内容上深刻地揭露封建吏治的黑暗,嘲讽科举制度的腐败,反封建礼教,颂自由爱情,表现了一定程度的进步性;而且在艺术技巧上也精妙奇特,独树一帜于清代文坛,璀璨夺目于小说之林。为了更好地鉴赏这颗文学明珠,本文论析《青凤》一篇,借以管窥《聊斋志异》的主要艺术特色。 《青凤》写后生耿去病与狐女青凤相恋的故事。篇幅虽短,情节却跌宕多姿,扣人心弦。

《聊斋志异》的艺术手法

艺术手法参与创作过程的活动是作家艺术地贯注自己的思想感情,体现自己的艺术生命运动的一种活动,是创造形式美的一种活动。作家只有独创性地运用艺术手法,准确地把握艺术规律,才能实现艺术内容向艺术形式的转化,达到和谐的统一。因此。

《聊斋志异》空间叙事艺术论析

《聊斋志异》创设并利用形态丰富的拟实空间、虚幻空间的空间叙事手段,借此贯彻叙事意图,推进情节的发展,凸显人物性格,实现诗意叙事,使空间要素成为小说叙事的有机组成部分,增强了文言小说延伸事件的功能,反映了作家对文言小说艺术表现力的发掘与拓展。

《聊斋志异》“异史氏曰”叙事艺术论略

《聊斋志异》中的"异史氏曰"素有"史笔"之称,基因遗传源远流长。这一特殊的叙事模式,艺术创新在于:叙事艺术日臻成熟,提升了文言小说的传统地位;叙事结构统驭连株体故事,拓展了小说的结构章法;记言模式上师承史传,开创了文言小说的新体例。缺陷与不足是:议论过半,喧宾夺主;封建说教,苍白平庸;偏离正文,松散结构。

论八股技法对《聊斋志异》叙事艺术的影响

蒲松龄对八股文浸淫甚深,这使他自然而然地将这种强势文体的一些写作技法融入小说创作。讲究"相题而言"的八股文以悬想揣摩的代言机制及其"肖题"原则,进一步提高了蒲松龄的虚构想象与"肖物"能力,使他在小说创作中既能很好地代花妖狐魅立言,又能紧扣其原型特点,从而塑造出个性鲜明的人物形象。蒲松龄在安排小说情节时对八股文的"两扇题"结构技巧,对"伏应"、"渡法"、"入题"、"束比"等八股技法的结构功能也有成功借鉴。蒲松龄将八股文"顿挫错综"的行文原则用于小说情节设计,以"蓄"、"转"等文法使小说情节曲折多变,跌宕起伏。《聊斋志异》"亦谐亦庄"的艺术风格也得益于蒲松龄对一些八股技法的巧妙运用。

第三叙事空间:《聊斋志异》独特的艺术空间

蒲松龄继承了前人小说空间叙事艺术,并创造性地加以拓展,运用了独特的第三叙事空间手段,为青年男女抒发对生命的满腔热爱、实现爱情理想提供了在封建社会中难以存在的人生舞台,弥合了作者主观的叙事意图与客观的叙事效果之间的缝隙,给读者的多样性解读预留了广阔的艺术空间。

论《聊斋志异》的变形艺术

一变形,是《聊斋志异》艺术创造中的突出现象。全书近五百篇作品,以变形为基础的有一百多篇,在五分之一以上,且其中有不少作品均是脍炙人口传诵不衰的力作,如《阿宝》、《阿英》、《白秋练》、《花姑子》、《绿衣女》、《向杲》、《梦狼》等。变形故事,在中国有着悠久的传统,说得上源远流长,绵延不绝。就其发展阶段而论,大体可分为前后两期,即以变形神话为基础的前期和非神话变形故事的后期。神话中拥有大量的变形故事。这是一种世界性现象,中国当然也不例外。中国变形神话,比较著名的有《精卫填海》(炎帝少女女娃化为填海的小鸟精卫)、《夸父逐日》(夸父逐日,道渴而死,弃杖化为枝繁叶茂的桃林)、《嫦娥奔月》(嫦娥窃不死药入月宫,化为月精蟾蜍)、《大禹治水》(禹为打通(?)

管窥《聊斋志异》梦创作的艺术功效

《聊斋志异》梦创作千姿百态,寄寓深远。从普遍意义上看,它们表现出某些共同的艺术功效:或表现人物心理,或布局谋篇,或描绘环境、渲染气氛,具有独特的艺术魅力。

论《聊斋志异》中人的变形艺术

从变形目的来看,《聊斋志异》中人类变形可归纳为摆脱困境、为道德教化、为痴狂生命、为世俗民情四种类型;从变形方式来看,有人类披上外在的皮革衣物、因果变异、精魂脱离肉体三种方式。蒲松龄通过变形艺术表达了对人生、社会的反思,对自由的向往。

《聊斋志异》叙事艺术与传统文章学“起承转合”笔法

作为一种成熟的文章样式,传统文章学成为《聊斋志异》效仿的典范。八股文"起承转合"的文法对《聊斋志异》叙事方式产生了重要影响。蒲松龄所接受的八股文训练,有助于他提高结构叙事的能力。

论蒲松龄《聊斋志异》中“墙”意象的艺术意蕴

人类历史与文化中,墙与人们的生活息息相关。墙的本义是房屋或园场周围的障壁。《聊斋志异》作为中国古典文言小说的高峰,其文学艺术成就是多方面的。其中许多短篇作品创作中关于"墙"意象的创造引人注意。蒲松龄在其大量小说中造了多样的"墙"意象,如"逾墙钻隙"、"逾垣相就"、"翻墙入室"、"逾垣而逃"等,这种独特的艺术表达方式拓深了作品的思想蕴含,在小说人物形象塑造、推动故事情节发展等方面起到了非常好的艺术效果。