两极相联:现代性视域下自律艺术与文化工业的悖论--马尔库什对阿多诺艺术批判理论的批判

马克思之后,马克思主义美学始终致力于探讨艺术与人类生存及社会结构之间的关系,例如西方马克思主义把艺术理解为人把握世界的一种方式和人的一种存在方式。法兰克福学派代表人物阿多诺延续了马克思主义的资本主义批判立场,将文化工业看作是维护资产阶级统治的意识形态,对其展开透彻批判。与之相对,他把自律艺术看作是唤醒的自由个性和创造性本质的超越手段予以坚决维护。然而,阿多诺主张自律艺术与文化工业绝对二元对立的艺术精英主义遭到了布达佩斯学派代表人物马尔库什的反对。马尔库什主张保持自律艺术与文化工业之间的张力,他认为这种两极相联的动态悖论是现代性视域下艺术的根本特征。

穿越技术的迷雾——保罗·维利里奥的技术和艺术批判理论研究

保罗·维利里奥是法国当代著名哲学家和文化理论家,长期倾力于反思技术的局限性,破解当代社会的技术迷雾。受梅洛.庞蒂的影响,维利里奥广泛考察了技术对人类知觉模式的塑造和变形,试图揭示出影像时代"虚拟取代真实"的人类生存状况。具体到艺术领域,维利里奥则认为当代艺术对技术的过分依赖,使其丧失了反思和批判技术的能力。当代艺术偏爱"表现"胜过"再现",存在着"反文化"和"反自然"的"去域化"倾向,因此维利里奥倡导重新树立人文主义的美学和伦理的评价标准,以应对当代艺术的"越界"。

阿多诺《美学理论》中的艺术批判

阿多诺在其《美学理论》中比较系统地阐述了他的艺术批判思想。这种批判一方面针对资本主义社会中艺术的商品化,而另一方面强调自律艺术对资本主义的社会批判功能。批判贯穿了否定的辩证法反对总体性和同一性的思想,在论述形式上避免了绝对化的论断,但又始终维护艺术的真理。艺术批判的归宿是艺术乌托邦,反映了西方马克思主义者理论与实践相脱离的倾向。

中国当代艺术批判

观察水倒在地上水流的路径,谁都能发现水总是往低处流。等到低处的水储满了,就会从边缘的最低处流向下一个低处。水流的过程时快时慢,要看流水的地方是大是小、是宽是窄;有时看着水流不动了,那是在缓缓地积聚。只要有水不断倒出来,水总会或缓或急不停地流下去。李格尔翻版了黑格尔的时代精神,

否定的辩证法与艺术的真理——阿多诺的艺术批判理论

阿多诺的否定的辩证法是法兰克福学派社会批判理论的哲学基础,也是否定性美学的哲学基础;阿多诺运用否定的辩证法批判了资本主义的同一性、商品拜物教的流行以及艺术的商品化,论述了艺术的非同一性思维,指出了艺术的自律性、个体性、形式性,倡导无调音乐,揭示了丑的否定性意义,提出了艺术乌托邦。

解构之后何为——以绘画为例的后现代艺术批判

在后现代主义思潮影响下的绘画艺术与传统绘画迥然相异。它们消解艺术和非艺术的界线,概念阐释大于作品本身的内涵,同时融和多种表现形式,以一种叛逆的姿态宣告艺术的另一种面貌,反映时代的和艺术的声音。后现代艺术之后的重构之路需要体现人的生命精神;需要邀约传统,在传统中领悟艺术的真谛;需要围绕人的生活和现实进行更深入的探索,以艺术自身表现源于和高于生活并充溢艺术精神的艺术。

后现代主义艺术批判

“后现代主义是一个非常法国的现象。”后现代思想家中，从海外到法国或者法国本土产生的思想家们诸如：罗兰·巴尔特、让·鲍德里亚、吉尔斯·德勒兹、雅克·德里达、米歇尔·福柯、露西·艾瑞格瑞、朱莉娅·克里斯塔瓦、雅克·拉康、伊曼纽尔·利维纳斯、让一弗朗西斯·利奥塔等等，所有这些思想家都与法国有着紧密的联系，因为大陆学派同盎格鲁一萨克逊学派不同，他们不再遵循分析和逻辑的至尊地位，而是游离于知识界成为局外人，通过思想的渗透从而成就了艺术上的后现代主义，并将之扩展成为一种全世界的话语。

从“第四回跳井”谈起——简论《阿Q正传》中鲁迅对国民落后性的艺术批判

鲁迅是一位有良知、具有大无畏气概的文化伟人。他是现代史上彻底地、深刻地、艺术地批判中国国民落后性的第一人,以《阿Q正传》为例,他就写出了国人灵魂中的阴影,这些阴影,直到今天还没有被完全清除,成了我们实现人的现代化的文化障碍。本文主要论述了《阿Q正传》中鲁迅对国民落后性某些方面的艺术批判以及这些批判对我们今天实现人的现代化的启示。

数字资本主义的文化逻辑:从艺术批判到数据生产中的“参与”

"参与"曾在艺术实践中扮演一种批判性角色,被用来反对资本主义对艺术和文化的侵蚀,展现了推崇自由、自主和真实性的个人主义价值。20世纪60年代后,计算机和网络的发展一方面从技术上实现了"参与"所蕴含的价值,另一方面也成为这些价值的载体。到社交媒体和大数据时代,形成了以个人表达、原创内容和数据输出为主的网络参与文化。网络参与作为自我表现的最新形式,它背后的个人主义不仅奠定了"参与"文化的价值观,而且符合数字资本主义通过个人数据来实现资本生产和积累最大化的要求。这种文化逻辑决定了"参与"不只是具备艺术实践中的批判功能,而是必然在数据时代发挥生产功能,但这也将提供新的社会与文化批判。

女性意识视野下的中外公益广告艺术批判

相比商业广告,公益广告是一种比较特殊的广告形式,它不以营利为最终目标,目的在于引发群众对某个社会问题的关注。随着当代女性意识的崛起和女性对自身特殊性的愈加关注,越来越多的公益广告主张对女性的保护和尊重。由于不同国家的社会制度、历史文化存在差异,公益广告的选题和制作风格大相径庭,其中关于“女性”题材的公益广告,也有着很大的不同。通过对女性题材这类有代表性的公益广告进行深入剖析,在文本图像的制作、传播方式、主导理念三个方面进行差异对比,正视中国公益广告事业的发展现状,找出其中的不足,提出针对性较强的建议,从而给中国公益广告事业的发展提供帮助。

现代文学对知识分子人格缺陷的艺术批判

知识分子受传统文化的潜在影响比其他阶层的人更深刻。中国旧知识分子深受儒学正统、家本位、重和谐怕冲突等传统文化思想的影响 ,传统文化的消极因素在部分知识分子心理上的积淀就形成其病态人格。现代文学中涉及探讨知识分子人格的重要作品 ,艺术地展示了这种病态的成因 ,表现了作家对知识分子劣根性的揭露、对旧传统文化的批判、为重构新文化开拓道路。把握文化与人格的关系 ,对我们解读探讨知识分子题材的作品 ,实现传统知识分子人格向现代转化 ,很有现实意义。

关于中国当代艺术批判性的思考

当代艺术应当具备批判的性质,这种批判性作为艺术的一种功能,主要作用是传达艺术创作主体的思想观念,目的是为启发新的艺术创作理念、艺术欣赏理念等。艺术批判性质的显现有一个逐渐确立的过程,中国当代艺术批判的理论源头可以追溯到20世纪初思想启蒙运动中建立的美学观念,这些思想观念在历史发展过程中不断地随着时局演化,一直发挥着批判的职能,因此,批判性逐渐成为了现代艺术的一种属性,这种性质的建立过程虽然伴随着外来思想的冲击,且大部分思想观念来自于西方哲学体系,但并不能将其完全理解成“舶来品”,批判性在中国的传统艺术中更多情况下是一种被默认的状态,它在中国的发展史上是一种由隐到显的过程,当代艺术的批判思维发展也体现了中国传统批判思想的发展历程。

基于“无原则的批判”的当代艺术批评

在艺术史的长河中，批判起着重要的作用。从某种意义上说，艺术史自身就是一部批判史，在中西方艺术史上都可以看到此种批判的力量。艺术史中的批判是建立在批判原则、尺度的基础之上的，此种艺术批判可以称为“有原则的批判”。然而，由于“有原则的批判”自身的局限性及艺术发展的客观现实，我们需要将它放弃，而走向另一条艺术批评的道路——无原则的批判。

论当代艺术的文化渗透与文化批判

自1990年代始,国际社会思想变得多元纷杂,批判思潮席卷了整个国际文艺界,各种艺术形态和主张接踵而至,政治反讽和社会批判是整个批判思潮中影响最深远的。各艺术形式的文化批判主要有行为艺术所蕴藏的文化批判、政治波普艺术之中的文化批判和造型艺术中的文化批判与反批判等。1990年代后期,全球化浪潮的影响更加明显,文化批判及反批判现象更为激励。对俄罗斯当代美学的人文缺失、文化渗透等现象的研究,可以进一步探究俄罗斯当代艺术的文化走向,并对我国艺术的发展提供参鉴。

当代法国马克思主义的艺术批判及其现实意义

在20世纪之后的资本主义社会,迅猛发展的科学技术连同整个文化体系发挥着越来越重要的社会作用,进而文化的社会效应显得越来越突出,资本主义社会出现了"文化霸权"通行于各领域的普遍现象,显示了文化思想创造及其批判活动在整个社会生活中所扮演的关键角色。当代法国马克思主义在艺术批判领域的发展趋势越来越强劲,进一步体现了当代法国马克思主义在理论创新和批判实践两方面的显著成果,也深刻地揭示了当代西方社会文化的突出矛盾和危机,值得我们给予关注和分析。

文学的启蒙与艺术的批判——基于对《彷徨》与《呐喊》之研究

鲁迅的作品中蕴含丰富的启蒙精神和革命批判精神，揭示了我国民主建设道路的艰难曲折。纵观中国近百年现代文学研究史，针对鲁迅小说的研究是最丰富，也是最具有典型性和代表性的。《呐喊》、《彷徨》是鲁迅的主要代表作品，深刻剖析并批判了生活在“旧中国”的中国人的精神状况，尤其五四运动时期，《呐喊》和《彷徨》对中国人的思想启蒙起到了革命性意义。除此之外，这两部作品对新旧文学的转型起到了“开路先锋”的作用，批判了旧一代的文学艺术，引领了新一代文学形式的发展。

法兰克福学派文化工业艺术审美异化批判理论探析

法兰克福学派是西方马克思主义的重要流派。法兰克福学派继承了马克思主义文化批判的思想,通过文化的批判与反思对现代社会进行了全面的诊断。尤其是法兰克福学派的文化工业批判理论,深化和拓展了马克思主义的理论视野,在西方马克思主义的学术流派中独树一帜。本文深刻发掘了法兰克福学派文化工业艺术审美异化批判思想,认为法兰克福学派的理论家们对文化工业艺术审美异化批判主要体现为两个方面:其一,艺术的资本逻辑化批判;其二,艺术的机械复制化批判。通过对文化工业的艺术审美异化批判,揭露了当代资本主义社会发展中的病态性,而这种批判对我们今天正处于现代化进程中的社会主义建设而言具有重要的借鉴价值。

论舒斯特曼的艺术审美教育理念

精英文学、高级艺术与生活的断裂造成了文学艺术发展的低谷,于是,向生活回归成为文学艺术发展的必然趋势。舒斯特曼倡导艺术的间性本质,要求恢复高级艺术与生活之间的关系,其策略是关注艺术的审美教育功能。艺术批判是完成艺术的社会-伦理功能的重要手段,“对话的知识分子”则是实现艺术批判的关键。

批判精神与批判艺术的完美结合——评申丹教授的《叙事、文体与潜文本》

申丹教授的力作《叙事、文体与潜文本》以客观冷静的眼光透视叙事学相关理论,不迷信权威,不盲从"定见",对个别理论观点进行修正和发展,并通过"整体细读",对八部英美经典短篇小说的权威解读提出质疑,或颠覆"定见",或发前人所未发。该书作者立足文本反思和修正西方叙事学理论观点,其批判精神和严谨的批判态度无论对叙事学还是其他领域的研究者而言,在学术创新以及引进、批判和吸收西方学术理论方面都具有重要的借鉴意义。