论钢琴演奏艺术美学价值的实现

钢琴演奏是对艺术美感加以表达的重要手段,演奏家可以借助旋律流动对音乐本身的艺术美进行完美演绎。艺术美学与钢琴演奏的整体品质和美学价值最终实现有密切联系。艺术美学是人与物的完美融合,是美的和谐统一,美是人借物表现行为与心理的核心价值。

“文化经济时代”重提当代文学艺术批评的功能

2013年联合国教科文组织发布报告《迫切需要鼓励创造和创新的发展新途径,力争实现包容、公开和可持续的增长与发展》,指出人类已经进入“文化经济时代”,即西方社会所强调的“审美资本主义”阶段,中国则把文化作为社会发展的基本动因的发展阶段。在这个阶段,美和艺术已经作为一种当代文化现象,审美经验成为了当代文化的重要基础。随着人民大众参与到美和艺术创造性过程.

从文学批评诸概念内含的冲突看批评的价值取向

一文学批评既要在针对作家作品的评价中抽引出某种普遍的和规律性认识,又须使这种认识和批评家对批评对象的审美体验肉血相联,不致于成为纯粹说理。批评既要将作品中最隐秘的意向透过艺术形式的种种装置明晰显豁地为读者挑明,又不可因此完全撕破艺术形式这层神秘面纱,把作品变成拆散了的七宝楼台。批评有时为了论说的圆满。

《诗经》史诗的艺术美

《诗经》中的史诗以关系民族发展的重大历史事件为表现内容,其艺术美达到较高的实现,主要表现在史诗结构、叙事手段、形象塑造、节奏韵律等方面。同时,《诗经》史诗具有明显的民族特征,反映了中华民族特有的思维方式、审美理想和价值取向,具有宝贵的文化价值。

通俗小说的价值形态三题

进入80年代以后,几乎与文学领域中艺术表现技巧的探索与实验同步发展的是,通俗小说创作出现了建国以后从未有过的繁芜局面,成为不容忽视的存在。研究通俗小说兴盛的原因,探讨通俗小说的艺术规律,提高通俗小说的艺术质量,促进通俗文学的健康发展,也已成为文学理论批评的一个重要课题。本文旨在通过对通俗小说价值形态的分析,以期对通俗小说在整个文学格局和文学发展中的位置作出某种把握。

期待新批评话语的建立（节选）——兼论如何建立评价2000-2009年中国当代艺术的价值尺度

能否用“中国新艺术”来指涉2000年至2009年间中国涌现出的代表性作品值得思考。因为“中国新艺术”作为一个全新的概念，不但需要明确界定其形态边界，还需要从艺术与文化，尤其是艺术史叙事的角度，提供一套言说其自身内涵与外延的话语方式。

古代诗歌接受杂论

诗作为“最精致语言”历来受到人们的关爱垂青。诗是真情的自然流露,魅力在于真,也在于独特,风格的独特,意境的独特,手法的独特。诗风的独特在于意境创造的独特,但根本却在于创作主体审美情趣的独特、诗歌意境创造的“有我”或“无我”,说穿了是艺术表达方式问题。对于诗的承传接受,我们要区分其思想价值和审美价值,不能过分强调政治色彩而轻视生活色彩,也不能过分强调哲理意蕴而忽视人文关怀。诗歌意蕴的丰富性和审美价值的多层次性,决定了诗歌鉴赏批评的见仁见智。

清人论宋词绝句脞说

论词绝句是清代新出现的词学批评形式,其中以论宋词者数量最多、价值最高。清人的论宋词绝句以品评词人、赏析名句、歌咏本事为主要内容,其中有不少观点乃发词话之先。清人以散点透视与摘句褒贬为主要评词方式,又以提点推宕的结构成功解决了论词绝句中理性议论与感性诗意间的矛盾。这些论词绝句深含清人的词学思想,不仅对我们研究宋词具有启发意义,同时也是我们剖析清代词学思想的极好史料。

批评的有效性建立在批评的主体性之上

上世纪50年代后期以来,艺术批评的对象发生了深刻的变化,因而在批评的职能和受众方面也随之发生了分化。在资本控制的市场无处不在的当代,我们应当选择何种艺术批评?批评的价值理性如何在与资本和策展的工具理性的博弈中保持自身的有效性,就成为了艺术批评必须面对的尖锐课题。本文认为,批评的有效性的根本基点不在于外在的操作策略,而在于内在的主体性,在于确立批评与艺术创作一样,是一种艺术文本的生产实践,具有其相对独立的价值实现方式。

中国艺术家与美国艺术市场

中国的“开放政策”使中国的艺术家们逐渐有机会与国际艺术界进行接触,同时不少的中国当代艺术作品也逐渐地“走向世界”,其中相当一部分走向了美国。

批评创作的两种角度

批评作家的创作,有多种角度。其中有一种立足于艺术本体,追求艺术创新,叫艺术角度;还有一种立足于读者本体,强调艺术通俗,叫读者角度。在批评实践中,二者多有抵牾,时常引出批评家之间的笔墨官司,并以是此非彼的态度,直接影响作家对创作的价值取向。

“道”与“器”的尴尬——对当下文艺批评的一点思考

这是一个喧嚣聒噪的时代,是一个文艺批评必然遭遇尴尬的时代。当市场经济的观念深入人心,金钱、财富、名利、地位成为社会主流价值取向时,本来无可厚非的文艺本身不自觉地向其靠拢,"迎合或者取悦"新的精神价值观,成为其映像的自然投射。与此同时,作为"