何以耳朵能制造“抽象”——艺术抽象的生理哲学论(之一)

人类感知和确立外部世界的途径主要依赖生理的条件获取“形象”,在哲学上,肉身感官形象和艺术创造形象可分为具象与抽象两类。视觉的“眼见为实”表明了眼睛的具象性——空间的具象性,听觉的“耳听为虚”,表明了耳朵的抽象性——时间的抽象性。这是人类最特有的生理/文化现象。基于人的生理构造的艺术抽象,声音能够先于视觉走向“抽象”的生理/文化的基本条件,体现了耳朵感官基础上的声音抽象的可能性与必然性。声音的抽象也就是对时间的抽象。这是音乐之所以抽象的时间逻辑,也是建立在视听生理基础上的抽象维度。人类的生理基础决定了人的行为方式,人类的文化行为决定了人的精神行为。人的视听感官的矛盾决定了人类在抽象、抽象思维和抽象艺术上的对立与统一。人类抽象意识、抽象概念和抽象艺术的存在使自身摆脱了一般生命的限度,进入了一个智慧生命的阶段。从人类听觉艺术抽象化的发展来看,追寻时间的抽象意义一直是抽象艺术的绝对维度,因此,我们可以研判,视觉艺术的抽象化发生与发展也一定是建立在空间维度上的时间意义的发生与发展。

生命感性的抽象表达——艺术抽象过程简论

艺术抽象就是生命感性的抽象,它是一种具象的抽象而不是纯思的抽象。艺术抽象要经历感性的抽象冲动、抽象冲动的理性化积淀和符合生命内在形式美的外化表现这样三个发展阶段。

试论艺术抽象和艺术形式美

近来报刊发表的美学和艺术理论文章中,提到抽象艺术和艺术抽象两个概念既有区别,又有联系,这一点是相当重要的。我国的书法艺术似乎可以说明这一点:作为我国所特有的艺术在其发展中,逐渐减弱物象的反映而增强书家的意境的表达,发挥了我国所特有的艺术抽象亦即艺术概括的功能,因此不能把它和现代西方抽象艺术等量齐观。倘若我们将艺术抽象,连同艺术概括、

艺术抽象论纲

一关于艺术抽象问题,我们文艺理论界过去一直很陌生。我们惯常说艺术是生活的形象反映,而形象与抽象是对立的,抽象于是成了艺术的大敌。人们大多认为抽象是逻辑思维范畴的事,是科学研究所要讨论的,跟艺术理论无关。这种情况一直到近几年才稍有改变。其原因一方面是由于国外艺术抽象理论传入的影响,同时我们在研究古今艺术的具体实践中也发现,没有艺术抽象理论的建设,有许多问题面临困境。

论书法汉字的艺术抽象

人类最早的视觉传达方式基本都是利用图形进行的。古代生活在两河流域的人们发明了最早的文字之一：楔形文字，这种从象形文字演变出来的文字出现在公元前二干多年，是人类利用抽象的符号记录事件和思想的开端。中国是发明象形文字的国家之一，也是世界上仅存的极少数依然采用这种古老文字的国家。从甲骨文到秦代李斯以创立小篆统一文字，是中国文字规范化的进程。如果从西安半坡新石器时代仰韶文化遗址出土的神秘陶文符号算起，中国的汉字已经走过了漫长的六干多年历史。六千年来，汉字书法成了中华民族特有的艺术门类。本文结合我国古代艺术中作为艺术抽象的彩陶与青铜器图纹，以及导源于艺术抽象而发展为抽象艺术的汉字，探讨书法汉字的美学发展。

艺术抽象与形式

如果说艺术意志冲动是艺术抽象产生的心理深层根源的话,那么对形式因素的直觉与探寻则是艺术抽象产生的直接的感性的原因。意大利艺术史家文杜里在评论卡拉瓦乔的绘画作品时写道:“一切艺术作品既是具象的又是抽象的。”为什么文杜里会认为一切艺术或一切真正的艺术又是抽象的呢?我认为,原因在于一切艺术或一切真正的艺术都不能离开对形式的直觉和把握,都包含着对形式的一种探寻与认识,而对形式的生成与建构、直觉与认识的活动,又得依靠艺术抽象来进行。因而,形式离不开抽象。

诗的意味:艺术抽象的强度——兼论当代诗歌形式的嬗变

当代诗歌艺术形式明显朝着张力的增强、意味的增长的方面发展变化,这标志着更加接近、深入诗的本体意义和基本特性。探讨发生这一艺术嬗变的内部过程和基本原因,无疑是现代诗学中文本研究的重要课题。 诗的张力、意味。

艺术抽象与爱之表现

文艺作品的创作过程，即对现实生活素材进行艺术抽象的过程。艺术价值愈高的作品，艺术抽象的程度就愈高超，愈有独创性，愈有冲击力，反之，其艺术价值就愈低。

阿Q与艺术抽象问题

阿Q这一艺术形象自从诞生之日起,便被各种不同的批评眼光审视着。缕析七十年来人们对阿Q的纷繁而复杂的阐释,不同中却蕴含着共同的地方:即大都认为阿Q的形象内核凝聚了中国国民乃至人类的某种属性。这种超时空的历史一致性准确地揭示了阿Q的艺术特质——高度的艺术抽象性。本文通过历史回顾,论述了阿Q与艺术抽象的关系,进而具体阐明了阿Q是一个高度“写意性”的、折射出强烈普遍意味、极具超验性质的艺术形象。

艺术抽象论

艺术抽象是一切具体事物经过思维加工后成为艺术作品的根本原因,本文立足抽象思维是人类特有的思维能力这一基础,分析艺术抽象的起源、美学体现及其在艺术形象中的具体运用。

蒙德里安之后的几何抽象艺术发展路径探究

随着蒙德里安迁徙到美国,几何抽象艺术运动逐渐从欧洲扩散开来,不断地对艺术与设计领域产生深远影响,成为20世纪最重要的艺术流派之一。蒙德里安是几何抽象艺术的先驱和代表人物,他和杜斯伯格等人创立了荷兰风格派,提出了“新造型主义”艺术观。研究蒙德里安之后的几何抽象艺术发展趋势,有助于更全面地理解几何抽象艺术美学体系。通过剖析蒙德里安的几何抽象艺术观产生的历史背景、艺术观点以及发展趋势,论述被蒙德里安影响的几个重要的艺术运动和代表艺术家,以此来探讨几何抽象艺术发展的趋势。

艺术家邓语光后风景时代的当代抽象之维

言及艺术家邓语光的绘画,我的一个基本观点是,邓语光的画不属于风景画,也不是抽象主义绘画。换一种方式说,邓语光的绘画不能被轻易归类和下定义,但邓语光的绘画又与风景画保持着十分亲密的关系,和抽象艺术的关系也非常密切。那究竟该怎样来看待邓语光的绘画作品呢?

中国第三代抽象绘画市场实证分析:从作品尺寸到艺术家职业路径

中国当代抽象绘画在21世纪艺术品交易市场中表现极具活力,本文通过对拍卖价格的研究分析,尝试建立中国第三代抽象绘画作品的市场价格模型,揭示影响价格的隐性因素。结合第三代抽象绘画艺术家的职业路径规律,发现抽象艺术价格相较于其他艺术形式,对尺寸变化更为敏感。本文还归纳了三个影响价格的艺术家职业发展特征——创作脉络的延续性、先外后内的发展路径、重要展览的标杆作用,为解读第三代中国抽象艺术提供了来自市场的补充性视角,同时也为人工智能时代下的艺术创作和研究提供了参考。

康定斯基抽象艺术中的“人性化”与“去人性化”探究

康定斯基是西方抽象艺术的开山鼻祖,也是抽象艺术理论的重要阐释者,他的抽象艺术表达出人内心的情感,激荡了人的灵魂。抽象艺术追求精神的世界,使绘画重新回归到艺术本身。以奥尔特加的概念为基石,可以从“人性化”与“去人性化”两个方面对西方艺术史进行梳理,并进而阐释康定斯基抽象艺术的内在精神,而“人性化”和“去人性化”对抽象艺术和现代艺术的价值及影响也在这一过程中彰显。

抽象艺术对陶瓷美术设计绘画的影响

随着社会经济水平和生活水平的提升,人们的审美观念也得有效地提升,在这一背景的影响下,陶瓷美术社会绘画受到了人们的密切关注。陶瓷美术设计环节中,抽象艺术为陶瓷美术设计绘画工作的开展提供了艺术支持,有效保障设计质量与效果,提升作品整体的美观度,扩大人们的视觉空间,满足人们的物质需求和审美需求。基于此,本文以陶瓷美术设计绘画作为探究方向,简要分析抽象艺术对陶瓷美术设计的影响,以供同行参考。

抽象艺术风格在绘画艺术中的表现

抽象艺术是以点、线、面为基本元素,以点、面的形态和形式来组织画面,其本身的形式特征不具有具体物象的特征。抽象艺术的精神是一种自我表现,其实质就是作者主观情感与客观物象的结合,是对客观世界的超越。在艺术创作过程中,抽象艺术注重精神情感和主观意识的表达,艺术家们通过对客观世界的高度概括和提炼,在最大限度内表达自己的感情与思想。因此,抽象艺术风格在绘画艺术中有其独特的表现形式。

基于真实感受的低年级学生抽象艺术的教学实践研究

低年级学生对美术的探索主要依靠观察描绘事物的外形,对摒弃物象来表达内在情感的抽象艺术不甚理解。在之前的抽象画学习中,学生画作中出现大量与范图惊人相似的作品。究其原因,无非是低年级的学生对非物象美术语言的运用不够娴熟。寻找、发现、浸润、体验生活中有点、线、面、色彩这些艺术元素的事物,是帮助学生改变现状的一个行之有效的方法。

20世纪80年代谷文达水墨抽象艺术研究

在20世纪80年代,中国传统艺术面临着现代化转型。在万众期待中,谷文达扛起了水墨变革的大旗。正如吕澎所言:“在中国的艺术界还没有出现李小山式的对中国画的前途担忧之前,谷文达就已经开始默默地探索中国画这一传统艺术样式的新的可能性了。”在这个时期,谷文达创作了首批造字作品,对传统水墨书法进行了解构与重建,这些作品既保持了传统书法的文化内涵,又秉承着对形式美的追求。

抽象艺术在陶瓷美术设计中的体现

在开放的文化艺术大环境下,美术设计与现代绘画相互作用,不仅打开了艺术创作的新世界大门,更是为陶瓷美术提供了良好的发展条件。相较于绘画艺术而言,陶瓷艺术有多重内涵,且受多方面因素制约。通过运用现代抽象艺术,能够使陶瓷美术设计得到更好的发展。现如今,陶瓷美术作品已逐步与抽象艺术相融合,为进一步提升陶瓷的艺术美感,本文将分别对抽象艺术的作用及其在陶瓷美术设计中的具体体现展开分析,以供参考。