艺术指导课程在民族地区高校的教学改革

“艺术指导”通过和表演者的有效配合完成对声乐作品的演绎,又名“协作钢琴”“合作钢琴”。民族地区高校加大对艺术指导课程的建设力度,一方面有助于学科建设的完善,另一方面有助于艺术指导教学效率的提升,同时还能够丰富学生的艺术指导实践经验。文章在简要剖析民族地区高校艺术指导课程教学问题的基础上,提出教学改革策略,旨在增强素养型艺术人才的培养实效。

关于教育转型背景下声乐钢琴艺术指导课程的改革研究与实践

本文首先介绍了声乐钢琴艺术课程的内涵和教学意义,然后从声乐钢琴的课程要求和课程教学现状出发,着重讨论了在教育转型背景下,声乐钢琴伴奏教学需要做出哪些改进,注意哪些问题,并结合一些教学实例,着重分析了钢琴伴奏的教学实践环节,希望对相关专业的教师及教育研究者起到建设性的参考作用。

智能钢琴在“互联网+钢琴艺术指导课程”中的运用研究

“互联网+”是对当下主流创新思维方式的一种实践,而加速这一进程的正是如今普遍广泛渗透到人类生活与工作方方面面的人工智能。钢琴艺术指导课程是音乐学院专门为独奏、独唱、舞蹈等表演类专业开设的一门合作性质的表演课程,其形式是由擅长合作演奏的钢琴艺术指导教师演奏音乐作品中的钢琴伴奏声部来指导学生更全面、充分地表演音乐作品。“互联网+钢琴艺术指导课程”是立足于目前音乐学院钢琴艺术指导课程较为单调乏味的开展现状,在尊重传统钢琴艺术指导课程教学理念的基础上,通过连接互联网运用智能钢琴的各种功能来代替钢琴艺术指导教师的实时演奏,从而优化升级教师的教学方法和手段,为学生提供高效有利的学习路径和空间,为该课程未来的长远发展带来多元化和开放性。

怎样提高艺术指导课程的教学效应

艺术指导课作为一门特殊的课程,应用于声乐、器乐、舞蹈、影视表演等多种专业中,是一门学生自身专业技能辅导课程,是提升学生专业技巧与实践能力的实用性的学科课程。该课程教学应从高职院校艺术指导课的教学实际出发,思考怎样在艺术指导课上通过良好的教学效应使学生得到有效的技能提升。在此基础上,高职院校艺术指导课程要进行有效教学环节设计,明确教学培养目标,重视学生参与,注重教学反思。

声乐艺术指导课程在高师课堂教学中的探究

声乐艺术指导课程在声乐课堂教学中扮演着重要的角色,是高水平音乐专业教育研究和发展的趋势。近年来,国内声乐专业教育迅猛发展,声乐艺术指导在音乐专业院校声乐教学中的地位得到广泛认同。但在高等师范院校声乐课堂中,对于这门课程的重要性认识仍有待提升,课程研究与开展一定程度上没有与声乐专业教育整体发展相适应和匹配。需要在高师课堂中对声乐艺术指导课程进行更加专业和细致的推敲,让学生在拥有高水平演唱技巧的基础上,通过声乐艺术指导课程将音乐素养和修养同步提升,追求两方面高水平的融合,促进高师学生综合专业素质提高,使他们在走上教师岗位后能更好地承担起教师职责,广泛推进音乐专业教育和普及教育。本文通过分析制约艺术指导课程在高师课堂中开展的一些因素,结合自己求学和教学中的经历经验,提出了一些看法和对课程设置的一点建议。

关于钢琴艺术指导课程教学的革新研究

随着现阶段我国社会主义现代化建设进程的不断加快，我国的综合国力和国际竞争力得到了非常显著的发展，各行各业在这一过程中都得到了十分显著的提升，特别是对于教育行业，作为现阶段我国政府的重点发展行业得到了相关部门大力的支持和帮助，取得了十分显著的成果。本文将主要针对当下在艺术教育行业中占据重要地位的钢琴艺术指导课程教学方面的内容进行一系列的分析和讨论，并提出相应观点，仅供大家参考。

声乐专业学生艺术指导课程教学的创新与研究

对于声乐专业学生艺术指导课程教学来说,课程的专业性要求较高,对学生是一个较大的挑战。许多学生的学习基础较为薄弱,艺术品味能力以及创作能力还有待提升,因此在自主学习的过程之中无从下手,感觉困难重重。针对这一现实情况,老师需要了解学生的主体差异性,关注创造性教学策略和手段的应用要求,围绕学生精心筛选教学内容及教学形式,保障学生在老师的引导之下学会自我教育和自我成长。对此,本文站在宏观的角度,立足于声乐专业学生艺术指导课程教学的现实条件,简要分析创新这一教学的核心要求。

跨学科融合导向下的艺术指导课程体系程式化探索

随着经济、文化的发展,各行业对艺术专业人才的培养提出了更高的要求。高校艺术专业需要努力探索新的教学模式,跨越传统学科界限,以增强人才培养专业性和学科教学影响力。新文科视域下,不仅要优化传统艺术课程,更要重视把握新的思路,开拓多元化的学科融合实践,以培养具有人文社会科学素养与艺术创新技能的综合性应用型人才。艺术指导课程是一门跨越多个领域的课程,与新兴的文化领域密不可分。因此,高校应该积极推动该课程的改革发展,使之能够更好地适应时代的需求。文章主要讨论跨学科融合导向下艺术指导课程体系的程式化建设与实践,以供更多艺术专业课程参考与借鉴。

课程思政趋势下探讨“钢琴艺术指导”课程的开展——以大提琴乐曲《绣金匾》教学为例

“钢琴艺术指导”课程是各大音乐学院表演类专业课程设置的重要组成部分,其主要形式是由擅长合作演出的钢琴教师指导学生如何在有钢琴旋律的配合下更全面完整地表现音乐作品。“钢琴艺术指导”课程思政是紧跟教育部发布的《高等学校课程思政建设指导纲要》这一新要求的课程建设。本文以大提琴乐曲《绣金匾》为例来探讨课程思政趋势下“钢琴艺术指导”课程的开展。

讨论、朗诵与表演——儿童语言艺术指导课程教学模式创新的理论与实践

儿童语言艺术指导课程是本科学前教育专业学生的专业课程。作者认为在儿童语言艺术指导课程中实施"讨论—朗诵—表演"的教学模式,可以有效提高学前教育专业对儿童语言艺术的理解能力、鉴赏能力、表演能力和指导能力,并对这三者进行了较为详细的表述和分析。

高职幼儿园艺术活动设计与指导课程实施现状及对策研究

幼儿园艺术活动设计与指导课程作为学前教育专业核心课程之一,旨在培养学生掌握幼儿园艺术活动的设计原则、方法和技巧。随着我国教育改革深入推进,产教融合成为了当前高等职业教育的重要发展方向。在产教融合背景下,学前教育专业教师需要根据社会需求和行业标准调整课程设置和内容,提高课程质量和效果,培养适应社会发展需要的高素质人才。因而研究产教融合背景下幼儿园艺术活动设计与指导课程教学改革路径有重要意义。对此,通过分析幼儿园艺术活动设计与指导课程现状,在此基础上探讨产教融合背景下幼儿园艺术活动设计与指导课程教学改革路径,以期为相关教师提供参考。

基于教育转型下钢琴艺术指导课程的教学改革研究

本文主要针对教育转型下钢琴艺术指导课程的教学改革展开深入研究,结合钢琴艺术指导课程内涵概述,阐述了钢琴艺术指导课程教学在新阶段面临的问题,如学生的音乐基础较为薄弱、培养计划制定的不够合理、教学理念滞后等,然后又提出了几点切实可行的改革措施,主要包括合理的设置钢琴艺术指导课程、培养出综合素质和审美水平高的学生、加强对教学评价体系的构建、打造专业化的师资队伍,进而促进钢琴艺术指导课程的教学改革,使其培养出各个方面非常优秀的人才。

艺术指导的多重角色性

艺术指导作为演奏者、教师等多重角色性;角色之间的定位及转换,及实现多重角色的方式和多元化思维。

论钢琴艺术指导课的遗产价值取向

钢琴艺术指导课最先于20世纪初在国外开设,经过了一百多年的发展,已经形成了科学的教学模式和教学方法。在各大高校中,钢琴艺术指导课程作为一门独立又综合的学科与各大艺术学科相联系,不仅能够提高学生的综合素质,也与声乐、器乐、重唱、合唱、民族乐器、歌剧舞剧等彼此交融。本文主要针对钢琴艺术指导课的价值取向进行探析。