从当下存在看艺术的未来——当代挪用艺术创作美学维度的理论溯源与审美批判

挪用是后现代主义艺术作品中的一种创作手法,它是对现代主义所崇尚的艺术原创性的挑战,为作为意义生成事件的艺术活动提供了可识别的显性符号,并且能为审美主体提供潜在的心理与智力娱乐。文章从词源与语义学角度对当代挪用艺术的概念进行了梳理,并对挪用艺术的产生与辐散路径进行了分析,以时间轴线串联当代挪用艺术的典型现象与经典作品,从认知动因、创作情绪、语意辐散三个方面,通过现实逻辑和实例论证阐述当代挪用艺术作品的共有特性,进一步揭示了当代挪用艺术与隐喻主义的密切关系,明确了挪用艺术在当代及未来跨文化艺术活动中的普适性审美效能。挪用艺术在审美意义、创作手法、文化创新等诸多方面都值得我们关注,尤其是挪用艺术的未来潜力,其旺盛的艺术生命力展现了一条值得被其他艺术门类借鉴参考的现实路径。

探索艺术的挪用与创作的意义:从《侧影自画像》到《鲍勃·迪伦》

1957年,达达主义及超现实主义的先驱马塞尔·杜尚的作品《侧影自画像(Self-PortraitinProfile)》被广为展出与讨论,并被批量复制成海报,使其很快成为杜尚最具代表性的作品之一。该作品在随后的几十年里为许多艺术家提供了灵感,特别是其著名的挪用作品之一:美国知名平面设计师米尔顿·格拉泽与1966年创作的《鲍勃·迪伦(BobDylan)》海报。

版权转换性使用规则研究——以挪用艺术的合理使用判定为视角

转换性使用规则出现在美国版权法判例对合理使用四要素的判定分析中,由使用的目的和特点这一要素延伸而来。在该规则的发展过程中,美国法院的判决逐渐呈现出使用的目的转换和内容转换两类不同的情形,内容转换性使用的最新发展更多体现在对挪用艺术是否构成合理使用的判定上。但如何界定内容具有转换性尚未有清晰标准,也导致了其他国家在借鉴美国转换性使用规则,尤其是内容转换性使用时无从下手。本文旨从分析美国转换性使用规则的发展入手,解析转换性使用与改编权之间的关系,以及内容转换性使用存在的法律依据,以期为我国吸收借鉴转换性使用规则提供建议。

当代动画对波普艺术的“挪用”

本文简要梳理波普艺术的发展概况,包括波普艺术的观念影响和文化策略,并对当代动画创作方法中"挪用"波普艺术这一现象追溯其历史渊源,阐述当代动画创作通过挪用图像再创造影像的艺术策略。

论版权法保护挪用艺术作品的路径

挪用艺术作品正引起版权争议,其对版权法的理念和司法实践都造成了冲击,法律群体与艺术群体对于挪用艺术观点不同,在司法实践中思想表达两分法难以适用,审判中的审美无区分主义不对作品艺术价值进行认定。基于版权法的理念、对技术发展的回应以及保护艺术家权益,版权法保护挪用艺术作品有合理性与必要性。挪用艺术作品难以适用我国现行《著作权法》中的合理使用抗辩,建议创设邻接权以保护挪用艺术作品,既能维护我国《著作权法》体系之和谐,也能合理地保护原作者与挪用艺术家的权益。

挪用艺术作品著作权转换性使用判定中专家标准的运用

挪用艺术作品自兴起以来,就频繁发生著作权侵权纠纷,近年来的叶永青抄袭风波和“鸭兔事件”在国内又兴起了对挪用艺术的热议。对挪用艺术作品著作权转换性使用的判定,应当采用专家标准还是普通人标准,法律并没有作出规定。在司法实践中,往往通过法官作出“艺术判断”的方式,来判定其转换性使用。但挪用艺术作品自身具有高度的复杂性和专业性,很多情况下只掌握法学知识的法官难以理解其背后的意涵、区别,因此不宜自行对其转换性使用作出判断。在挪用艺术作品著作权转换性使用的判定中,应当采用专家标准,当事人可以申请专家辅助人,就作品的内涵、对比提出专家意见,协助法院对转换性使用相关的事实作出认定。

从拍摄到挪用:“图像一代”的艺术实践探索

“图像一代”是指一批成长活跃于20世纪70至80年代将图像作为艺术创作媒介的美国艺术家群体。它真正成为代表这批艺术家的代名词是源于2009年在纽约大都会美术馆举办的同名展览“图像一代:1974-1984(The Pictures Generation,1974-1984)”。本文通过研究图像一代的诞生背景、分析其中具有代表性的艺术家风格和艺术观念并对当今年轻艺术家的影响去总结图像一代的艺术实践探索以及对当代艺术界的影响。

挪用艺术的文本情结

1.挪用,作为视觉艺术的引文关于在美术馆或艺廊活动的艺术家,他们的仿挪艺术和变造行为,在艺术界已不足奇,然而挪用是抄袭、致敬、并置、对话,或方便行事,并非不可辨识,也非因挪用有理,便一切都可成立。有别于代工式的摹拟生产,当代艺术家的“挪用”,不应只是简单的“模仿”。

现代艺术中的挪用与转译——理查德·普林斯作品的审美研究

理查德·普林斯自20世纪70年代后开始艺术创作,其作品一直都不乏全球艺术界的争议。他将翻拍的广告图像作为艺术作品展示的方式,直接且简单地将其拖入一种全新的关于艺术制作而非创作的批评方法,进而对审美对象的原创性和特权发声。他在作品中使用大量对现成图像的挪用使其招致众多批评,这种在镜头前先摆拍后翻拍的方式成就了他最终的艺术作品。为此,照片翻拍成为了他的标识,亦成为了国内外众多艺术家相继效仿且彼此互证摆脱“眼熟”质疑的力证。

中国古代判词艺术的形态学分析

《中国古代判词艺术的形态学分析》提出,中国古代判词从语体上可分为语判和书判,从语言形式和风格上可分为骈判、散判和花判,从使用主体上可分为批词和判词、审语和判语。波兰导演基耶斯洛夫斯基在"《十诫》之五.杀人短片"中,对作为宗教戒律的"不可杀人",作了全新的现代阐析,由此也引出一个文艺与法律的关系的问题。法律有它自身的立场,而艺术的叙事也有它特有的逻辑。但它们的终极目标是一致,可以在一定程度上相互补充。这是《"不可杀人"的现代阐析》的基本观点。《论后现代挪用艺术的法律保护困境》则认为,依据版权法"保护表达不保护思想"的二分原则,借用已有作品表达进行再创作的后现代挪用艺术要么被拒之于版权保护的门外,要么深陷侵权的泥潭。然而,从认识论来说思想/表达间并不存在通常认为的明确界限,表达是能指与所指的统一,思想与形式的重合。机械割裂思想/表达,既不利于艺术繁荣,又损害了版权法的发展完善。

浅析模因在动画中的应用

除了让建模越来越复杂,贴图材质越来越高清,还有许多方法可以提高动画的魅力。当下,动画、漫画、游戏和电影,种种介质的娱乐方式相互影响,人们的娱乐手段变得多元化,创作动画的方式也随之呈现多样化。资深的动画迷或影迷一定不会对影片中玩梗、致敬等元素感到陌生,这些都可以视为"挪用艺术"在流行文化中的应用。本文中将以模因(指代)在影视动画领域中被挪用的桥段,探讨如何运用模因来提高动画的可看性。

论后现代摄影中的挪用艺术

本文首先区分了广义的挪用和侠义的挪用之间的概念差异,并通过挪用与"模仿"概念的比较,进一步明确了挪用的界定与特征,同时探讨了摄影在其发展过程中对绘画艺术的挪用行为,肯定了绘画对摄影艺术发展的积极影响,且又进一步从摄影的记录性、复制性、主观性等角度出发,通过对典型挪用艺术家的作品分析,深入探讨后现代摄影与挪用之间所存在的内在联系以及挪用在后现代摄影艺术中的价值,从而呈现了以挪用为手法的后现代摄影艺术的魅力。