艺术振兴乡村研究的热点与趋势--基于文献计量的可视化分析

以CNKI数据库中993篇艺术振兴乡村研究的期刊论文为样本数据,运用文献计量的方法,借助VOSviewer和CiteSpace工具绘制可视化知识图谱,对国内艺术振兴乡村研究的热点和趋势进行分析,为国内艺术振兴乡村领域的研究提供理论参考和实践依据。研究表明:(1)热点关注在地化的艺术实践和艺术乡建话题,内容上呈现出多样化的特征,且各主题领域的研究跨度大,交叉方面较多;(2)由于发展历程较短,研究松散、不够聚集,还未形成层次分明、有一定研究结构的体系;(3)研究趋势仍趋于产业化、在地建设化,前沿研究关注艺术赋能、可持续发展、理论建设等。

艺术振兴乡村目标下村级美术馆建设的实践与思考――以宁波市江北区半浦村美术馆建设为例

“艺术振兴乡村”是乡村文化建设的一个重要举措。文章结合宁波半浦村美术馆建设改造这一艺术实践,对“艺术振兴乡村”目标的实施提出了几点思考:需要深挖乡村的历史文化资源,激发村民的文化自豪感;需要艺术工作者和艺术家放低姿态,促进村民的艺术认同,激发村民的主体意识;需要艺术工作者和艺术家长期、持续地关注乡村。

数字化赋能艺术振兴乡村的路径探索——以宁海县“浙里艺术村”为例

作为乡村振兴的重要战略方向,数字乡村正在对乡村的产业升级、文化振兴、社区治理等发挥驱动引领作用。在艺术振兴乡村已经得到广泛认同的基础之上,数字化的入场融合为艺术乡建和乡村设计提供了必要的技术支持、数据支撑和全新的思考路径。以浙江宁海县数字化改革“浙里艺术村”的探索实践为例,通过数字化在艺术乡村建设中多跨场景的应用,指出数字技术要素、艺术元素与乡村资源的有效融合,对乡村文化艺术、人才、产业、服务、帮扶等数字化发展,助力共同富裕的积极作用,以期将数字乡村建设与艺术振兴乡村、乡村设计进行融合创新。

从艺术乡建到艺术化振兴:概念转化及其溢出效应

艺术化振兴是在艺术乡建基础上的创造性发展,是值得深入探索和实践的新领域。在时势要求下,艺术家主导下的艺术乡建受到刚性政策的约束和主体品味差异的限制。将艺术乡建转化为艺术化振兴的概念,意味着未来的艺术介入乡村将由政府搭台、艺术家牵线、村民唱大戏,艺术化振兴集政治与艺术调和、传统与现代碰撞的优势,借助艺术内容和艺术手段,根据村庄可艺术化程度,整合艺术化优势,探索改造性艺术、塑造性艺术、创造性艺术等多元溢出效应,从而实现乡村全方位振兴。

乡村振兴视域下民间艺术的新价值探究

实现乡村振兴战略,鼓励民间艺术发展,开创艺术振兴乡村新时代。优秀的民族民间艺术是民族文化古迹的历史积累,对促进乡村建设有积极影响。探讨民间艺术在乡村建设中的新价值和实现途径,借鉴经验及发挥现有优势,丰富其文化内涵,促进理论研究和实践,保护和传承本土民俗艺术,并通过艺术创新为进一步振兴乡村提供新的方法。

考察日本文化产业发展之日本振兴文化产业政策——从政策的多面性和产业重视的背景

随着全球经济的不断发展和进步,在各国中,文化产业已成为发展的重中之重.特别是经济高度发展的发达国家中,其经济发展的重要支柱显然已经是文化产业的发展.针对较发达的日本文化产业,本文考察了日本文化政策和政策的转变,以及其发展背景,总结日本文化产业发展的特色与创新之处.

孤鸿一生 温良如故——浅析林风眠的艺术观念

林风眠生活了将近一个世纪(1900~1991),他的艺术生涯是20世纪中国艺术发展的一面铜镜,他的艺术呼吁、艺术主张、创作实践都是时代的印记。

日本对外文化传播战略的构建探析

随着经济全球化和政治多极化趋势的发展,国家间的文化交流愈发频繁,文化的影响力日益凸显。日本政府为了配合其政治意图,积极推动国际文化交流,于20世纪70年代成立国际交流基金,80年代设立日本文化研究中心,90年代提出"文化立国"战略,21世纪初颁布《文化艺术振兴基本法》以及《文化艺术振兴的基本方针》,形成了对外文化传播政策体系。本文通过分析其对外文化传播战略的形成过程,指出目前我国制定对外文化传播政策体系的必要性。

俄罗斯美术再认识

俄罗斯美术博大精深,是在吸收他国文化的基础上形成的。本文通过对俄罗斯美术的现状和历史的研究,论述我国正确认识俄罗斯美术、发展自己的民族艺术的重要性。

日本的文化产业政策及其对我国的启示

日本制定《文化艺术振兴基本方针》《内容产业振兴政策》《知识产权战略大纲》等文化产业政策,确立文化产业发展规划,知识产权的扩大、流通与保护政策,充实文化设施,财政、税收、金融支援,信息收集、保存与公开,人才培养,消费市场培育政策等。因此建立从文化产业创造、运用、保护到消费的整个产业链的政策体系,并且建立文化事业与文化产业协同的价值机制,政府与市场协同的动力机制,制度、经济、行政协同的手段机制。启示我国文化产业政策需要科学的内容和机制。

歌舞伎文化财保护模式的启示

歌舞伎是日本最具代表性的民族表演艺术瑰宝之一。歌舞伎经过优秀表演艺术家四百多年来在艺术上的不断潜心研究与创造,深受广大民众喜爱。从剧场舞台装置的革新到演艺的精进,日本的传统艺术的创新能力能得到充分发挥。这与多个领域的合力支持有密切关系,包括了日本艺术文化振兴会、国立剧场、商业机构松竹、民间团体松尾塾等。此外,其发展得到了学术界与文学界的长期关注。本文从歌舞伎发展过程中不断寻求发展的理念、官方机构和民间力量的汇集以及构成歌舞伎文化产业成功发展的模式,探索其成功的因素与意义。

爱知三年展：用艺术搭建一个世界舞台

自2010年启动的爱知三年展,到今年已经迎来了第四届。爱知三年展旨在让文化艺术渗透入日常生活,向世界文化艺术传播力量,提高地域自身的魅力。历经九年的累积,爱知三年展俨然成为了名古屋市的一大"名物",吸引日本内外的游客在夏秋之交共赴艺术盛宴。本文四届爱知三年展的主题设置和策展内容,从仪式性、前卫性、复合性这三个层面来理解其魅力所在。

21世纪初日本文化政策的重点及启示

21世纪初,日本政府出台了具有里程碑意义的《文化艺术振兴基本法》,并先后三次公布《关于文化艺术振兴的基本方针》,确立振兴文化艺术的基本理念,制定振兴文化艺术的政策措施,为21世纪初期的文化发展指明了目标和方向。本文通过对21世纪初日本的重要文化政策进行考察,分析日本文化政策的重点,以期为我国当前深化文化体制改革,推动社会主义文化发展提供启示。

冷战后日本文化发展战略简析

文化发展战略是日本国家战略的重要组成部分。冷战后,日本政府将文化上升到国家战略的高度加以重视,对文化发展做出了周密规划和部署,提出了"文化立国"的战略目标,制定了"文化艺术振兴"的战略方针,将传承、振兴民族文化作为日本文化行政的重要内容,并以立法和行政以及财政、税收手段保障文化发展战略目标的实现,依靠文化产业发展推动经济发展,通过增强文化实力提升综合国力。文化成为日本21世纪国家和社会经济发展的新的推动力。

冷战后日本的文化对外传播战略

冷战结束后,日本政府认识到文化软实力的巨大影响力,在"文化立国"口号下,根据国际、国内形势及时对国家文化战略进行了调整,先后出台了一系列重要的文化政策、方针,全面规划文化对外传播战略,推出了开展国际文化艺术交流合作、发挥媒体艺术优势、重视文化遗产保护与交流、发展观光旅游、培养并表彰文化艺术人才、推动日语和日本文化教育、建设海外文化传播基地等具体措施,逐步将文化战略的重心从文化普及、文化振兴,转向文化传播、文化辐射。