古希腊艺术教育与摹仿理论

古希腊雅典城邦的艺术教育包括诗乐欣赏与体操训练两大部分,其目的在于培养身心健康、美善兼备、文武双修的合格公民。在具体实践过程中,艺术教育与摹仿技艺关联密切。在柏拉图的诗学中,摹仿理论呈现出身体摹仿、心理摹仿和艺术摹仿等多重向度。到了亚里士多德那里,摹仿理论得到进一步扩展,确立了更为积极和更富哲理的价值取向。

西方艺术史中的瓦萨里艺术批评体系分析

西方艺术史之父瓦萨里的名著《著名画家、雕塑家和建筑师传》,不仅记载了文艺复兴时期众多艺术家的事迹和作品,而且建立起了一个相对完善的艺术批评体系.该书对于艺术与现实的关系、评价艺术家的标准以及文艺复兴艺术的分期等关键理论问题作了界定说明;对当时流行的艺术观念和创作方法进行了深入阐释;对艺术发展的模式、艺术风格的渊源等进行了细致分析,在西方艺术理论发展史上独具重要意义.该著作不仅对艺术史的发展发挥了重大作用,而且深刻地影响了以后的西方艺术批评发展进程和方向.具体来说,它从古希腊、罗马“艺术摹仿自然”的观念出发,阐释了艺术发展的规律,得出了“艺术进步”的结论;并且以“逼真”“规则”“秩序”“比例”“设计”“风格”等六种尺度衡量了每一位艺术家的成就与高下,作出了较为公允的评判.

艺术“再现”与“表现”辩——兼评“表现说”与中国古代文论

文学与社会是一个复杂的多边关系。对复杂的认知,历来有不同的看法,大致可归为“再现说”和“表现说”。“再现说”侧重从客体和社会学角度研究文艺的本质,强调文艺是生活的“反映”;“表现说”则重在深入作家的心灵而分析其情感,主张自然而然地复制现实,即不服从自然界的必然之理,以表现自我的真情实意。

西方艺术理想化的诞生与裂变

理想化是贯穿西方艺术与美学历史的重要观念。理想化首先作为一种艺术方法,经历了从被否定到被肯定再到曲折演变的复杂过程。作为一种艺术美学观念和追求,理想化是自希腊时代以来西方艺术与美学历史保持自身的独特内在联系的重要的基础概念,也是标志西方艺术特色与美学特色的重要概念。

当代艺术下表现主义绘画的非符号化性质

科技本来是要摹仿艺术的自由,而艺术本来也要摹仿科技的必然。当每个个体变成了一个非典型符号化的符号时,典型化符号在某种程度上也失去了它存在的意义。一、＂当代艺术＂的符号化性质笔者认为,如果按照生产力来划分的话,社会可分为三个阶段：原始社会、农业社会、工业社会。相应的艺术也可以对应为三个阶段：原始艺术,即自然艺术;传统艺术,即农耕艺术;当代艺术,即工业艺术。通常来讲,

影视叙事文本特性初探

本文从分析摹仿艺术和叙事艺术两者在深层结构和表层结构的差异入手 ,分析了影视艺术作为叙事文本的主要特性 ,进而将影视和戏剧在存在形态上作了区分 。