现代国际主流艺术文化遗产保护与修复理论的形成及发展

通过梳理西方各个时期不同的艺术文化遗产保护与修复的态度和方法,概括了现代国际主流艺术文化遗产保护修复理论的形成与发展脉络,指出了当前文化艺术遗产保护者及修复者面临的挑战,并提出了几点建议,以期引起中国的文化艺术遗产保护者及修复者的思考和重视。

表演艺术类非物质文化遗产文旅融合发展路径研究——以昌黎地秧歌为例

非物质文化遗产的文旅融合发展对于实现地区旅游业高质量发展、助推文化遗产系统性保护与传承等方面具有重要意义。本文以国家级表演艺术类非物质文化遗产昌黎地秧歌为研究对象,在分析其发展历程与表演特征的基础上,挖掘其文旅价值,梳理其在文旅融合中面临的问题。最后,从五个方面提出昌黎地秧歌文旅融合发展路径,以期推进京津冀地区文化遗产旅游的高质量发展。

非物质文化遗产艺术的数字化传承与推广探索——瑶族服饰中传统纹样的创新性重构

非物质文化遗产艺术是中华文化传承的重要组成部分。然而,在现代社会的快速发展过程中,许多非物质文化遗产艺术面临着失传、流失和消亡等风险。为了更好地传承和推广非物质文化遗产艺术,数字技术的应用已经成为一种不可或缺的手段。笔者以瑶族服饰中传统纹样的创新性重构为例,探讨了数字化传承与推广在非物质文化遗产艺术领域中的应用。同时,还对数字化传承与推广在非物质文化遗产艺术中的优劣势进行了分析和评估,并探讨了创新性纹样设计的意义和价值。

表演艺术类国家级非物质文化遗产保护研究——以云南省为例

表演艺术类非物质文化遗产是非物质文化遗产的重要组成部分。在联合国"口头与非物质遗产代表作"名录和我国的"非物质文化遗产国家名录"中,表演艺术类非物质文化遗产都占了一半以上。而云南前两批72项"非物质文化遗产国家名录"中,表演艺术类非物质文化遗产有39项,占总数的54%。联合国和国务院对评选非物质文化遗产的参考标准做出了明确规定,其中很重要的一条就是该项遗产是否面临濒危,表演艺术类非物质文化遗产在整个非物质文化遗产项目中所占比例越大,也就越说明了其传承现状堪忧,更容易走向濒危。因此,本文以云南的39项表演艺术类国家级非物质文化遗产作为考察和研究对象,在对其传承和保护的现状作全面调查的基础上,研究其特点,寻找其传承的规律,然后对症下药,希望能够有效解决表演艺术类非物质文化遗产目前所面临的尴尬境遇。

艺术类非物质文化遗产传承与高校公共艺术教育

开放性的文化交融促进了现代公共艺术教育理念的多元发展,探究艺术类非物质文化遗产资源,确立艺术类非物质文化遗产在高校公共艺术教育中的重要地位,对发展高校公共艺术教育,构建地域性高校公共艺术教育体系具有重要的现实意义。

内蒙古表演艺术类非物质文化遗产旅游开发探析

内蒙古表演艺术类非物质文化遗产作为草原文化的艺术载体,是内蒙古旅游业发展的重要资源。分析和探究内蒙古表演艺术类非物质文化遗产的现状、旅游吸引力、旅游开发的作用和旅游开发的主要策略,对于促进内蒙古地区旅游业的发展,提升内蒙古旅游的文化内涵具有十分重要的意义。

豫北地区艺术类非物质文化遗产保护传承研究

文章从区域文化传承的角度探讨了豫北地区艺术类非物质文化遗产的保护定位及其"艺术文化"的挖掘、整理等问题,分析了豫北地区艺术类非物质文化遗产传承的种种困境,提出了建立遗产保护中心、鼓励民间团体或者组织的积极参与等传承方式。

浅析公共艺术创作教学与地方性艺术类非物质文化遗产——以徽文化元素为例

随着城市规模济的迅猛发展,城市公共艺术的设置成为城市建设的重要内容,而公共艺术创造教学水平的提高也显得紧迫和突出。带有地域文化元素的公共艺术作品对城市文化的体现具有重要的作用,将徽文化元素运用在高校公共艺术设计教学,公共艺术教学应通过课程内容的设置引导学生研究地域文化与公共艺术创作的关系,发掘徽文化元素的实践价值,对促进公共艺术创作和教学的发展起到了不可替代的作用。

艺术与文化遗产纠纷的国际仲裁调解机制

针对艺术与文化遗产的回归及其产生的纠纷，目前在国际仲裁领域提倡使用仲裁调解机制加以处理。这种机制具有固有的优势，可以较好地适用于艺术与文化遗产纠纷。本文介绍了ICOM—WIPO调解程序，以及已经形成的判例，以便为我国艺术与文化遗产回归及纠纷解决，提供一个新的方法与解决途径。

重视“徐州唢呐艺术”的研究——有感于徐州唢呐艺术入选国家级非物质文化遗产名录

作为我国国家级非物质文化遗产，徐州唢呐艺术历史悠久，特色鲜明，影响颇大，在农村老百姓精神文化生活中地位重要，影响特殊。遗憾的是，这一颇具特色的徐州地域文化现象尚未得到应有的关注和研究。作者认为．对徐州唢呐艺术的研究．既是保护非物质文化遗产的现实需要，又对弘扬中华民族传统文化，丰富和增强文化软实力有积极意义。

浅议表演艺术类非物质文化遗产的博物馆化保护

表演艺术类非物质文化遗产是非物质文化遗产的重要组成部分,作为非物质文化遗产的保护和传承机构,博物馆有对表演艺术类非物质文化遗产进行展示的义务。通过博物馆的征集和展示,实现表演艺术类非物质文化遗产的博物馆化保护。这对于地区或民族文化的多样性和差异性的传承发展及传播,具有举重轻重的作用。而且,博物馆更突出地表现在对非物质文化遗产保护的间接促进作用及其对受众潜移默化的影响上。尽管目前的展示现状并不乐观,还有很大的发展空间,且依然可见美好的发展前景。因此,应该深刻认识表演艺术类非物质文化遗产的内涵及特殊性,努力促进其博物馆化。

海上丝绸之路视域下闽台高校对文化艺术遗产保护的研究

海上丝绸之路的文化价值对现今福建省在海峡两岸的经济发展上影响深远,"21世纪海上丝绸之路"的战略构想创建以来,海峡西岸各大高校在战略部署内都各司其职大力发扬传统文化的保护和传承工作。而台湾高校的文化艺术传承工作早已大大超越内陆高校,福建省倚靠坚实的"五缘"背景优势,应当多多借鉴、学习,与台湾联手,大力打造、积极创设以古代"海上丝绸之路"为文化传承环境的海峡特色艺术文化高等教育模式。

表演艺术类非物质文化遗产旅游开发问题探析--以上海为例

表演艺术类非物质文化遗产是非物质文化遗产的重要组成部分。就表演艺术类非物质文化遗产和旅游开发的关系来说,一方面,前者极具旅游开发的价值和条件,有着较大的旅游市场潜力;另一方面,后者也为前者提供了新的活动空间和市场平台,为其活态传承带来了新的动力和生机。本文以上海为例,对表演艺术类非物质文化遗产在旅游开发中较为突出的问题进行了研究,以期实现非遗保护和开发的有机结合:①要加大表演艺术类非物质文化遗产旅游开发的力度,重构和拓展旅游开发模式;②要关注旅游市场的培育,使之成为表演艺术类非物质文化遗产的展示平台和发展动力;③要建立以传承人为核心的活态保护体系,实现表演艺术类非物质文化遗产和旅游开发的可持续发展。

用统一的方法对相关的文化遗产艺术作品、文物进行保护和修复

ISCR(“Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro”,中文就是“意大利文物保护与修复高等研究院”)有两个鲜明的特点,一是以艺术,历史,科学的视角,用对文物最大限度保护的措施,聚集所有的技术和知识对文物进行保护和修复。二是运用跨学科方法,建立对相关学员进行科学和文物修复培训学校,运用完善文物修复课程给相关人员进行充分的培训,让他们进行跨学科学习,将文物的最大价值修复出来。

非遗传统艺术融合现代旅游体系的传承与发展研究——以浙江富阳龙门竹马舞为例

本研究以浙江富阳龙门竹马舞为例,探讨了非物质文化遗产传统艺术与现代旅游体系的融合路径及其在文化传承、展现独特魅力和提升地方经济等方面的价值。同时,也分析了这种融合可能带来的商业化倾向、表现形式简单化以及文化内涵的世俗化等负面影响。针对非物质文化遗产传统艺术在融合现代旅游体系过程中出现的传承与发展中的不足,如缺乏创新和转型能力、教育和培训不足等问题,本研究提出了相应的改进措施,包括制定可持续的发展策略、加强文化旅游产业的深度融合、采取创新和转型的具体措施以及提升相关的教育和培训水平等。

寻找传统艺术文化家园——黑龙江传统艺术文化传承植入中小学教育势在必行

本文主要从社会学的视角，通过大量事例，结合当今社会的道德现状与中小学学生在德育方面所表现出的问题。

文化艺术领域的“部门宪法”:日本《文化艺术基本法》研究

本文对日本《文化艺术基本法》的立法过程、核心内容,及其和文化艺术领域诸多部门法律之间的关系,进行了深入而又较为系统性的探讨,希望由此可以对中国的文化行政立法(包括未来可能的“文化宪法”制定),也能够提供一些具有“他山之石”意义的借鉴。

“一带一路”背景下中国艺术类非物质文化遗产知识产权数据库构建思考

随着"一带一路"倡议的提出,艺术类非物质文化遗产知识产权的重要性日益凸显。"一带一路"背景下中国艺术类非物质文化遗产知识产权数据库的构建是一项全新的工作,对保护中国"一带一路"沿线地区艺术类非物质文化遗产的发展成果具有重要作用。因此,数据库的构建应立足文化复兴的背景,开拓全球化视野,尝试从展示外域文化的影响、凸显地域性特征以及发挥实用性等方面开展。

艺术类非遗知识产权数据库构建创新对策研究

艺术类非物质文化遗产知识产权数据库,是保护艺术类非物质文化遗产知识产权的重要平台。在知识产权全球化大背景下构建种类齐全、特色鲜明的艺术类非物质文化遗产知识产权数据库,是当前的新趋势。数据库构建可从知识产权种类、地方特色、所在区域带、所属民族、申报时间、生存状况、应用情况和知识产权主体等八个方面展开分析。

传承传统文化遗产 促进艺术教育改革——评《传统文化遗产视野下艺术设计教育的传承与发展》

不管是历尽沧桑的古代社会,还是朝气蓬勃的当今世界,教育一直是贯穿古今的永恒主题。教育内容从先秦的礼、乐、射、御、书、数到西汉的《诗》《书》《礼》《易》《春秋》,从宋明理学到清末民初的"中学为体,西学为用",从"新文化、新思想"到中国特色社会主义教育,都是以中国传统文化为底蕴和基础进行传承、创新和发展。传统文化遗产是中华民族几千年的智慧结晶,是我国教育发展创新的重要基础。以传统文化遗产为视域进行高校艺术教育改革,不仅是我国传统文化保持时代活力的重要手段,而且是我国当代艺术教育持续健康发展的重要途径。