清初徽商“扬州二马”诗词的艺术旨趣及精神风貌

清初寓扬徽商马曰琯、马曰璐兄弟以业盐为生,商业活动活跃,拥有较高的社会地位。兄弟俩都擅长诗词创作,作品多以咏史抒怀、山水田园、爱情哀思等题材为主,表达了他们对家乡、社会和人生的思考和感悟,才情横溢,意境深远,清新刻削,自成一家。

赤城别有思仙梦——张雨诗歌的道教文化内涵及其艺术旨趣

张雨在道教中颇得口碑 ,而且受到士大夫的赞赏。其诗歌反映了张雨儒道兼修的思想。张雨诗扬孝道隐之于神异之中。他留心古迹 ,寄托了一心向道的意志。张雨诗歌艺术具有文化传统的厚实感 ,亦浸透着诗人雅好仙居的隐士情感。

冒险——怀特海的艺术旨趣

在怀特海的社会学观念中 ,文明包含了真、美、冒险、艺术与和平五种品质 ,而冒险占有非常突出、非常重要的地位。这五种品质是互相贯通、互相渗透的。艺术自然把其他四种品质作为构成因素 ,并且同样地 ,它把冒险作为在其中占有非常突出、非常重要的地位的构成因素。实际上 ,冒险是怀特海的艺术旨趣的核心。怀特海从文明发展的需要、形而上学的原则的角度论述了他的冒险艺术旨趣。研究怀特海的冒险艺术旨趣对发展中国的文化艺术 ,以至中国的文明 。

中国古代笔记小说的艺术旨趣

笔记小说实际上是一种具有中国特色的文言微篇小说，它所记载的大多是历史或传统所遗漏、散失的人和事。这些“不人流”的人和事之所以会被小说家们看中，正是从另一角度证明了它们具有不容忽视的文学的审美意味。作为标志的志怪小说《搜神记》、志人小说《世说新语》等面世之后，我国的笔记小说层出不穷，汗牛充栋，但由于传统的偏见及篇幅的短小往往不被人们所注目。在源远流长、琳琅满目的中国古典文学宝库中，笔记小说委实不能与史传、唐诗、宋词、明清长篇巨著等相提并论，然而，忽略其存在，低估其价值是不应该的。我国古代笔记小说有不少篇章也称得上是精品珍宝，它的艺术魅力至今犹存。

电视片的选题、艺术旨趣和语言风格——张胜友、刘郎电视片比较研究

在当代中国电视艺术发展史上,有两位作家堪称一对电视界的巨擘。一个是张胜友,一个是刘郎。近些年来,他们撰稿或编导的电视专题片、政论片不但饮誉电视界,而且更令亿万电视观众击节赞叹。然而,他们创作的题材、关注的焦点、艺术的旨趣和语言的风格却全然不同一。显然,从比较文学的角度研究他俩的创作,将富有实际意义和开拓价值。

文廷式题画诗的艺术旨趣

题画诗是文廷式诗歌中值得注意的诗歌类型,文廷式虽然在其中没有表达出众多绘画理论上的高超见解,但他把题画诗真正提高到以诗赏画,以诗导画,以诗阐画,以诗补画的位置上,显示出驾驭诗画的高超才能,同时也将自己的身世之感并入这些作品中,进而展现出诗人丰富而真挚的思想感情。

暧昧的物性与消费社会的艺术旨趣

随着消费社会的产生，我们就走到了一个暧昧的时代，这是真实与幻象、压抑与升华、物化与物性交织在一起的时代，也是艺术置于色情的时代。在一切固定的东西都烟消云散之后，在一切艺术作品可被复制的时候，艺术真确性的消失、构成了机械化生产时代物性消失的回应，物性的暧昧，最后导致了物性的水解，艺术所具有的对物性的展现与当下社会的批判功能，就体现在《黑客帝国》中人们面对制造物入侵时发出的抵抗。

持守与孤往——寒味芳心：陈济谋、刘秉贤、罗方华写意艺术感言

同在福州的陈济谋、刘秉贤、罗方华三位艺术家是忘年交，艺术旨趣相近，脾气秉性相投，都有一种去媚俗、远时流、耐寂寞、从容淡定的孤往精神。他们秉持一种治学为艺、知行合一的理念，对于中国传统艺术怀有温情与敬意，他们认为艺术要知变而守常，不管时代如何变幻，中国画都不能离开传统，画家在传统中浸泡时间愈久，创作出来的东西愈发醇厚。

《穿裹尸衣的女人》的艺术解读

本文旨在评述短篇小说《穿裹尸衣的女人》的艺术旨趣和精神美感。作品独特的叙事角度——死者视角：内倾化的艺术风格、叙事人称的变幻方式、人物刻画的精巧性，以及由此生成的艺术美质，是本文评析的核心内容。笔者关注的东西，亦在于作品呈现给读者的真挚而充沛的情感生活和精神内容，那流畅的诗意中抒写着的如歌一般的生命之美。

齐白石篆刻艺术论稿

现代印学史上的泰斗人物,当推吴昌硕(1844—1927)、黄士陵(1849—1908)和齐白石(1864—1957)三人。以艺术风格而论,吴昌硕苍茂,黄士陵儒雅,齐白石雄强。三分鼎立。对当代印坛影响极大。齐白石《白石印草》自叙云:『余之刻印,始于二十岁以前。最初自刻名字印。』按:齐白石二十岁之前,业雕花木工,同时自学绘画。

“清季四大词人”的词集选编与词学旨趣

从词集选编及校评角度对"清季四大词人"的词学理论与创作做整体研究,探讨四人的词学思想与艺术旨趣。他们重视词学基础文献的搜集、整理,且成果显赫;注重词学理论的阐发、弘扬,将理论与创作很好地结合起来,其丰富的词学思想主要通过序跋与评议体现,大致表现在尊词体,重情性,倡重拙大,主寄托,彰显出自觉的词学流派意识,并有开阔包容的词学观。四大词人将选编、校勘、理论、创作四者结合,尤其是比兴与寄托手法的运用,使"清季四大词人"在词集选编与艺术创作旨趣方面达到审美趋近。

关于历史的争讼——电影《罗生门》与小说原作的比较鉴赏

“罗生门”在电影与同名小说中都体现出生死善恶交织的悖论性意味。但电影毕竟对小说做了极大改编:小说的叙事是一种二元对立结构,电影的叙事构成一种三元结构模式。造成重大改编的原因,不仅由于两位艺术家在艺术旨趣上迥异的追求,更在于两者历史意识上的差异。这启示我们,改编应尊重原作的价值立场,注重内在精神的挖掘。

陶行知诗歌研究述评

自1936年萧三发表《中国的大众诗人陶行知》至今,陶行知诗歌研究时断时续70年,从题材内容到艺术旨趣,由政治和教育领域的价值意义到文学世界的还原,研究呈现出明显的特点。本文对陶行知诗歌研究的动态做一分析述评,力求重新认识陶行知的诗歌在新诗发展历史中的重要作用,以及他作为重要诗人的历史地位。

钱钟书小说创作心态管窥

从分析钱钟书小说的题旨、选材、艺术旨趣、为文风格入手 ,探讨了钱钟书小说创作的心态 ,认为钱钟书的小说具有深刻的忧患意识和强烈的人性批判精神 ;反知识分子的外在表象只是他崇尚真学术、维护学术尊严的反向反应 ;他不炫学却自具过人睿智与不羁才情 ;他的为文风格并不等同于他的为人作风 。

关于历史的争讼－对电影《罗生门》的解读兼及小说原作的比较

黑泽民的电影《罗生门》对芥川龙之介的同名小说做了极大改编，两者却存在难以割裂的内在关联，但两位艺术家在艺术旨趣与历史意识上表现出极大分歧，这一改编对我们今天的影视创作仍有借鉴意义。

钱钟书小说创作心态管窥

分析钱钟书小说的题旨、选材、艺术旨趣、为文风格等 ,探讨钱钟书小说创作的心态 ,发现钱钟书的小说具有深刻的忧患意识和强烈的人性批判精神 :“反知识分子”的外在表象只是他崇尚真学术、维护学术尊严的反向反应 ;他不“炫学”却自具过人睿智与不羁才情 ;他的为文风格并不等同于他的为人作风 ,他的人生哲学不是悲观主义而是建筑在悲观主义基础上的深沉的乐观主义。

略论现代装饰画的特点及其表达结构

该文作者从一个理想接受者的角度,比较总结了现代装饰画的特点,并进一步分析出现代 装饰画三层不同的表达结构。提出只有全面分析这三层不同的表达结构,才能正确理解现代装饰画的 文化艺术内涵。

谈热闹派童话

“热闹派”童话兴起于20世纪80年代，以郑渊洁、周锐、彭懿等作家为代表。他们的作品尊重了儿童的游戏意愿，“信奉快乐主义的童话创作原则，以大胆的想象、夸张、变形为外部表现特征，以弘扬游戏精神和解放当代儿童心灵为内在艺术旨趣”（彭懿语），给“文以载道”的传统童话观念以猛烈冲击。

试论魏晋南北朝志怪小说的民间文学特征

魏晋南北朝时期的志怪小说，其思想内容及艺术形式，直接受到民间创作基础的制约，由此呈现出明显的民间文学的属性。文中对志怪小说的真实性、传奇性、情节的程式化及故事的艺术旨趣等问题，从民间创作的角度进行了分析，提出了一些未被研究者所普遍重视的问题，以期引起学术界进一步的探讨。

走单纯的民族化大众化道路——论赵树理小说创作

如果把赵树理放在“五四”后七十年文学历史中,放在那些才情横溢、一批连着一批蜂拥而出的作家群中,他并非拥有巨大才华,并非出类拔萃、超群出众。他表现生活不如鲁迅深刻丰盈,他永远只描绘自己熟悉的一小块天地,很少到自己生活范围以外去冒险。他的作品也不如茅盾宏伟开阔,丰富复杂,他才能的性质似不宜于表现多层次、多变化、多色调的生活。赵树理也不象巴金、老舍、沈从文那样才思敏捷,想象丰富,后者似乎不费什么气力就能把旋风似的语言同思想和情感形成浑然一体,洋洋洒洒地倾泻出来。假如造化能够起死回生,让赵树理同现今文坛上那些披头敞发弹着吉他唱着各种流行曲调的年轻作家们一起载歌载舞,