生命意识的艺术显现——论鲁迅本体的深层结构

返归鲁迅本体(指鲁迅及其作品,下同)是近年鲁迅研究的新动向,但主要是探讨鲁迅意识结构的自我和超我层次,面对鲁迅本体中更为活跃的本我——生命意识却不够注意。生命意识在鲁迅本体那里,既是联系其意识结构各个层次的中介,又是自我、超我的渊源,因而是揭示鲁迅深层结构的钥匙。作为一个人类奥秘的文学家、思想家的鲁迅,首先是一个活生生的个体,各种本能需求——性爱的渴求、生的意志、死的痛苦、自我发展的欲望等等,这一切都源自鲁迅强烈的生命意识。由灵与肉、生与死、爱与恨、创造与毁灭等矛盾所构成的生命意识是“鲁迅”这部复调交响曲的主旋律,是鲁迅本体的深层结构。正是这生命之树开放的奇葩,使“鲁迅”焕发出迷人的艺术魅力和无穷的创造精神。因此,我们认为生命意识是研究鲁迅本体深层结构的契合点。

辅弼讽谏之功和异曲新声的制作——中国古代早期文学对乐师职能的艺术显现

中国古代文学很早就有乐师形象出现,而且有着明显的职业特征。早期乐师的社会角色曾有过多次转换,乐师的社会职责也随之时有调整。神话时代,乐师扮演的是家族成员的角色,他们所负载的是传承前代遗传基因的职责;传说时代,乐师扮演的是行政长官的角色,他们的职责就是施展自己在音乐方面的才能,为所在的原始共同体的生存和发展服务;进入文明社会之后,乐师的社会角色和职责变得复杂起来。一方面既要担当维持国家长治久安的职责,另一方面又要满足君主享乐的需要,二者之间经常出现矛盾,很难同时兼顾。

现代化的时间意识及其艺术显现

世界由运动着的物质构成,而时间与空间则是运动着的物质的存在形式,是马克思主义的一项基本原理。列宁说过:“世界上除了运动着的物质,什么也没有,而运动着的物质只有在空间和时间之内才能运动”。恩格斯指出:“一切存在的基本形式是空间和时间”。作为艺术家对客观存在的现实生活的主观能动的审美反映的艺术。

美是艺术显现的光芒

欣赏者进入艺术也是摆脱自身的幽暗、接受光明的洗礼。

再现,表现,还是显现?——关于艺术本体论的一个探讨

人们对艺术的探询往往是从一个问题开始的。这个问题不仅反映了人们美学意识的重点,也反映了人们理解艺术作品时的一个惯常视点。这个问题有好几种提法,例如“艺术与现实的关系是什么?”在这个提法中的“现实”一词含义是并不包括“我”或“主体”在内的外在的客观现实。而“艺术”是人的活动的产物,所以同主体或主观世界归在同一方面。不论如何,人们对艺术的这种提问是耍弄清人、客观现实和艺术之间的关系。

试论中国艺术中“真”对“美”的超越

中国的艺术是“真”的显现,揭示了生命存在中的一种真实状态。“真”在艺术作品中比“美”更本源,艺术是“真”对“美”的一种超越。

巧画课尾标点,让语文课堂余音袅袅——浅谈语文课堂的收尾和延伸艺术

俗话说：编筐编篓，重在收口；描龙绘凤，重在点睛。“收口”和“点睛”便是结尾的艺术显现。一篇文章的结尾通常有着卒章显志、画龙点睛、总结升华、诱发兴趣等诸多功效。一堂课的结尾同样如此，优秀的教学结尾，是巩固课堂教学内容的最佳时机，是衔接新旧知识、贯通前后内容的纽带，是从课内到课外、由知识向能力过渡的金桥，是启迪思维、拓展学习的良机，能收到余音绕梁、回味无穷之效。

《显现与对话》

"艺术是什么?"这是一个古老而常新的理论问题。其所以古老而又常新,就在于它是一个在艺术实践中不能被绕过的课题。凡对艺术现象的分析和探询,艺术价值的研究和评估等等所有隐含"是什么"和"怎么样"的具体活动。

浅谈戏剧的艺术特征

中外戏剧虽然在表现形式上有所不同,但作为人类反映自身活动的一种形象手段,它们都是人生的艺术显现,具有共同的艺术特征。我们可以把戏剧的艺术特征概括为以下三个方面：

诗思融合:《庄子》文本的基本特征

诗思融合是《庄子》文本的基本特征。这一点可以从生命哲思的诗性言说、自然哲理的艺术显现以及政治理念的曲折表达等三个方面得到切实的证明。

现代性与文艺审美观的发生

文学审美论是当代占主流地位的文艺观,随着现代向后现代的发展,这种文艺观也在发展并引发了一系列问题,需要反思,而现代性则是这种反思最宏大的历史视域。当前的现代性和美学研究已经揭示出文学艺术是审美的或美的文艺(fineart)概念的现代性质以及美学的现代性性质和它规划下的审美的现代含义。更为重要的是它们已经揭示出文学、审美及其理论作为审美现代性的组成部分和话语与现代性及其话语的共生关系,而现代性是我们处身于其中的现代社会和文化的一种本体论的、目的论的、决定论的元话语实践,它直接造成了我们目前的生存境遇。如此看来,在现代性视域下,我们才能看清当代文艺审美观的深度根源、价值、问题和影响。

关汉卿的创新人格

本文从作家主体人格着眼,探讨关汉卿把自己的毕生精力与才华倾注于中国戏曲的开创事业,并取得杰出成就的根本原因.从而得出关汉卿的人格是一种建立在与封建社会底层人同呼吸共命运基础上,以强烈的艺术追求为核心,以坚韧不拔的“不伏老“精神为动力的勇于反叛、勇于开拓的创新人格的结论.

首家原生艺术馆在兰西揭牌

7月4日．中国首家原生艺术馆——兰西原生艺术馆揭牌仪式在黑龙江省兰西县隆重举行。“原生艺术”的概念最早由现代艺术家让·杜布菲于1945年提出。他认为原生艺术显现出自发与强烈创造性的特征．尽可能最少地依赖传统艺术与文化。随着兰西原生艺术馆的正式揭牌，中国原生艺术有了自己的展示空间．

为什么需要艺术——朱青生和邱志杰的对话

邱:你在一篇文章中谈到摄影,我一直在想,之所以有现代主义,那是被摄影术逼出来的。当然,这并不意味着我是技术决定论者,恰恰相反,正是因为人性本身中存在着即时即地、准确地捕捉现实的欲望,人们才找到摄影术这种工具。 朱:这种对摄影术的欲望从文艺复兴时就很明显。人类很早就在寻找模仿造型的技术。是人性本身中存在的欲望,还是欲望驱使人具备了模仿的本性?是永远令人困惑的问题。 邱:现代主义之前,根据贡布里希的说法,艺术就是制像。创造一个替代物,替代一个不在现场之物。如今,制像功能被摄影承担了,并由摄影扩大为整个公共传播媒介体系,艺术被迫另有作为,重新设定自己的问题。 朱:公共媒体不仅是技术问题,而且还是公共媒体替代艺术传达意义这个现象。一件艺术品曾是一个符号,或一组符号。

微笑是无声的师德语言

有人比喻微笑是愉悦的表现，微笑是无声的师德语言，微笑更是教育的最佳资源。在新型教学实施中，教师的微笑更是一种师爱情感、师德语言，尤其是我们师生互勉互进、共同交流、和谐共处的艺术显现。我们引领学生礼貌待人、文明处世就得春风满面，笑脸相迎，刻意地善待每一个学生，笑纳每一张笑脸。微笑既然是一种美好的师德语言，更是一种无声的师德语言。为此，笔者作为教师，更要充分利用好这珍贵的教育资源，与同行一起全面培养学生学好语言，用好有声与无声的语言，大胆探究语文学习，积极进取向上，全面完成新时期的教与学的重大任务。