从本质主义到反本质主义:艺术本质论的终结及其反思

艺术本质论大体源于本质主义所谓世界上的一切事物肯定存在某种本质与普遍规律的假设,但是随着对艺术本质的进一步探讨,日益暴露出严重的悖论现象。这就使人们开始怀疑甚至否定艺术本质论,并且逐步认同了反本质主义所谓世界上本来不存在本质和普遍规律,人不是在发现本质而是在发明本质的观点。这就使艺术本质论陷入前所未有的困境,对艺术本质论的反思,有利于人们进一步认识艺术相关理论的缺憾与不足。

肉身存在论的艺术本质论——对梅洛-庞蒂《眼与心》的解读

《眼与心》是梅洛-庞蒂晚年有关艺术理论的论文,主要运用其肉身存在论思想重新阐释艺术的本质问题。在他看来,艺术并非是与真理无关的美的东西,而是不可见的真理在可见者中的降临,艺术并不仅仅是让人们想起某物的辅助物,而恰恰是使事物成其为事物的场所。因此,艺术并不模仿事物,而是显现事物,揭示事物在现实中被遮蔽的真理。在艺术中,事物直接现身,并通过借用艺术家的身体而现身,艺术家是事物的化身。

当代的具有中国特色的艺术本质论——读《艺术变相论》

现实世界的细胞是社会人,人是社会关系的总和.艺术世界的细胞是艺术形象,各门艺术世界均由艺术形象构成.但是,若问艺术的本质是什么,古往今来,万千文艺理论家对这—问题的回答都是各不相同的,举其大者,有艺术即再现理论,艺术即自我表现论;艺术即形式论;艺术即直觉论;艺术即经验论,艺术即体验论;艺术即否定论等等.不能说这些说法没有一点道理,但它们都只能说明某些艺术现象,却未能说明、涵盖一切艺术现象.杜文园、陶伯华同志积十余年之功,从艺术创造的实际情况出发,吸纳了中外古今学者们对艺术问题的研究成果,深入艺术创造的堂奥,提出了艺术本质的新说——“艺术变相论”.洋洋二十万字,阐述了他们的艺术本质新说.读完全书,我认为,它是经得起艺术实践检验的、当代的、具有中国特色的艺术本质论,应该大力鼓吹,使之成为我们对于艺术本质问题的共识.

亚里士多德的艺术本质论

亚里士多德的艺术本质论李明生在西方艺术理论史上，亚里士多德是第一个较为全面地阐释艺术本质理论的人，这正如亚里士多德是第一个从本体学说的高度详尽探究哲学问题一样。对于艺术本质，亚里士多德有着比较深刻的论述，这主要体现在亚里士多德的艺术形式论、艺术整体观...

艺术本质论:走出自律与他律的双重困境

综合、融贯自律论和他律论 ,是艺术本质论走出理论困境的现实之途 ,而其根本的任务则是根除内容

苏珊·朗格艺术本质论述评——读《艺术问题》

人类在遥远的童年时代,就建造起了自己辉煌的艺术殿堂.千百年来,无数理论家、艺术家,甚至欣赏者,都以惊奇的目光,寻找着埋藏在这座在漫长岁月里不断完美的奇妙建筑地基深处那块神秘的基石.无疑,当代美国女哲学家苏珊·朗格就是这些辛勤探寻者中的一个.她的《艺术问题》,以其带有深刻启发性的阐述和结论,为人们探寻艺术本质问题,走出了一条新的道路.

艺术:思维形式还是语言形式——论什克洛夫斯基形式主义艺术本质论

和雅科布森、艾亨鲍姆、泰思雅诺夫、托马舍夫斯基、雅库宾斯基、勃里克等名噪一时的形式主义理论家相比,维克多·什克洛夫斯基(1893—1982)的显著特点在于他的艺术观的系统性。他不仅和上述俄国形式主义者一道。

从艺术本质论看马恩的文艺观点体系

马克思、恩格斯的文艺观点的根本特色,是从整体上来把握文艺及其历史发展。他们第一次从人的社会性和人的历史发展中去探求艺术的本质:“始终站在现实历史的基础上,不是从观念出发来解释实践,而是从物质实践出发来解释观念的东西”①。

史笔与诗情——鲁迅杂文艺术本质论三

在二十世纪的中国文学史上，是鲁迅使杂文成为独立于小说、戏剧、散文、诗歌等之外的新型文体。然而对于鲁迅杂文艺术本质的界定，至今仍是一个严峻的命题。杂文究竟算不算“创作”？能不能进入“文艺之林”？实际的情形是，杂文这种文体早已随着鲁迅的名字而理直气壮地“...

鲁迅杂文中的形象──鲁迅杂文艺术本质论二

鲁迅杂文中的形象──鲁迅杂文艺术本质论二郭海军如同情感特征是鲁迅杂文的本质特征一样，形象特征也是鲁迅杂文不可缺少的要素。但这种形象特征并非指杂文所必须运用的某些形象性因素，如形象化的语言、手段等。因为如果只把鲁迅杂文所含有的形象性因素理解为形象特征，...

艺术本质论之表现说

艺术与人们的生活息息相关,人们从不同角度、维度、情感、媒介、材料形式等出发看待同一事物,可能会有不同的审美感受和体验。该文从三个方面阐述艺术本质论之表现说:第一部分阐述表现说的相关概念和意义;第二部分通过举例,分析表现说的运用;第三部分阐述表现说与审美经验的结合。艺术家通过对作品的创作,从不同视角、空间、媒介材料等表现自己的主观精神,可以给观者带来不同的审美体验。

实用艺术与艺术本质论

杨希顺在《艺术本质的探讨与方法论》(《文论月刊》90年8期)一文中指出:人们不能将艺术与非艺术之间的界限搞得泾渭分明,实际上它们的区别是相对的。实用艺术是处于艺术与非艺术之间的一个特殊门类,与其说它是联系艺术与非艺术的纽带与桥梁,不如说在这里深藏着一部人类的精神产品从功利性到审美性的发生、衍化、完善的历史。从艺术生成的角度说,实用艺术无疑包含着从非艺术到艺术的长长一条由淡到浓的“分界域”(不是线),这条分界域中所蕴含的艺术之谜的奥秘至今未引起人们的充分注意。人们要么就断然地将人类的创造物“一分为二”地划分为相互对立的艺术与非艺术。

先秦时期孔子、庄子艺术本质论异同辨

艺术本质论,是关于艺术的本源、本性、本质的理论。自从人类社会出现了艺术萌芽,我们的祖先就试图解释清楚这种社会现象的本质。远古,东西方人都把艺术奉为神的意志的体现。我国先秦时期,社会大动荡,旧有的“天神”观念发生了根本动摇,在这样的社会背景下,人们对艺术本质提出了新看法。其中以孔子为代表的儒家艺术本质观,和以老子·庄子为代表的道家艺术本质论,对中国后代古文论发展影响极为深广,本文想通过对孔子·庄子二人艺术本质观异同的比较,来更加清楚地剖析中国古代文论思想的某些特征。

悲喜时节的歌哭──鲁迅杂文艺术本质论一

鲁迅杂文是情感的产物，由贯穿全文的情感做链条。鲁迅杂文中的理性认识内容呈跳跃性的组合方式，成为情感的直接性表达手段。由情感的推动而产生杂文，在杂文中又调动各种手段来表达情感──“释愤抒情”，是鲁迅杂文最主要的文体特色。

黑格尔的艺术本质论

黑格尔对艺术的看法是建立在他的理念说的基础上的。在对“理念”的阐释过程中,黑格尔反对了来自两方面的片面性。一方面,他认为仅停留于事物的表面现象,还不是真正真实的。另一方面,他又认为,“生命只有作为个别的有生命的东西才能存在”,“只有具体的个别事物才是真实的和现实的”,而这种真实存在的个别性相是直接联系着差异面的对立和斗争,并处于多方面的联系之中的。这样,他所谓的理念就不再是单纯的普遍性和抽象的本质,而是“概念和体现概念的实在二者的统一”。它既是具体的、变化着的、同周围事物发生密切关系的个别,又是体现概念,同一定概念相一致的。黑格尔说,“正是这概念与个别现象的统一才是美的本质和通过艺术所进行的美的创造的本质。”

艺术本质论:发展马克思主义文艺学的不同尝试——普列汉诺夫和卢卡契的比较研究

在坚持和发展马克思主义文艺学、美学时,有一条历史线索是不能忽视的,那就是,除马克思主义经典作家之外,谁在这方面的研究成果最为突出?这就不能不提及两个重要人物,普列汉诺夫和卢卡契。 对他们两人的研究工作,某些评价是相当高的。如弗里契就曾称“普列汉诺夫是建筑马克思主义艺术社会学之基础的人们之一,也就是科学美学的建设者”。鲁迅先生也认为,普列汉诺夫“是用马克思主义的锄锹,掘通了文艺领域的第一个”。至于卢卡契,美国学者梅·所罗门认为,他对美学、文艺学问题的研究,是处在“一个没有被20世纪任何其他马克思主义批评家所超越的水平上”。另一位美国学者巴尔也声称,卢卡契的艺术理论“可与马克思主义的政治经济学理论相媲美。因此我们可以说,卢卡契是‘美学方面的马克思’”。

展现个性要求强烈的近代绘画精神——从艺术本质论的角度探索石涛绘画美学思想的近代倾向

石涛是一位具有深刻思想的绘画美学理论家。从艺术本质论的角度,他认为"画者从于心者也"、"画者形天地万物者也",创造出"不似似之"的艺术世界,展现出其美学思想中符合时代要求的创新精神、强烈个性要求的近代绘画精神,其美学思想中关于艺术本质论方面的"近代倾向"也就得到了鲜明的体现。

略论艺术品的本质构成

举凡人类艺术殿堂中的成功之作,无论是其创作过程、内涵特质及外在形态,还是其艺术张力、审美效应或鉴赏评价,无不存在着差异的绝对性。就艺术晶的本质构成来看,它确是一种极其复杂的“复合体”。也正是艺术品本质上的多重复合结构,致使人们多视角、多方面地从不同基点去探究艺术品的本质,进而得出迥然不同的理论结论。 客观唯心主义者,只承认外在于人的所谓“理念”、“绝对精神”或神才是唯一的实在.否定处于时空中的物质世界的现实性,认为后者只是前者的外化或客观化。而艺术品则仅仅是形而上学的“

感悟:审美认识的本质形式——兼论美学—艺术理论的认识论模式

对马克思主义美学和艺术理论的模式本身的注意,是近年来这个领域里一个重要的研究动向。这种新的理论视角的正当性至少是基于这样一种情况:当我们研究并且坚持某一理论的时候,往往为了强调其真理性和有效性,而忘记甚至完全撇开这种理论赖以成立、赖以建构的整体框架,模糊了这种理论的适当的范围和边界。随着它变成绝对有效的东西,也就越来越严重地失去了特定的、确切的思想原则。因此,从共时的角度,在同各种理论模式的横向比较中,深入考察马克思主义的美学和艺术理论,当是一项很有意义的工作,同时也是一项迫在眉睫的任务。