比较视域下鲁迅文学作品的艺术来源探究--以《野草》为例

任何一种艺术形式都不可能是在作家头脑里凭空产生的,一个伟大作家的创作必然离不开那个时代创作实践和文艺思潮的影响,鲁迅作品《野草》的诞生也是如此。在比较中探讨鲁迅与同一时期作家创作之间的相互关系是对鲁迅文学作品的艺术来源做出科学认识的最佳方式。相比于中国文学传统的影响,鲁迅《野草》集的创作主要取法异域文学,离不开那个时代外国文艺思潮和创作实践的影响。在《野草》的创作中,鲁迅批判地借鉴了法国诗人波特莱尔和俄国作家屠格涅夫在现代散文诗创作中的经验并进行了独具匠心的创造性转化,为现代散文诗创作的发展蹚出了一条新路,也为现当代从事散文诗创作的作家提供了汲取养料的源泉。

西藏拉萨查拉路甫石窟寺艺术来源的研究

我国石窟寺遗址以其数量多、内容丰富而驰名中外,但至今作为佛教圣地的西藏,过去一直没有关于石窟寺遗址的报道。笔者有幸于1984年赴西藏进行文物普查,在拉萨市药王山发现并勘察了一座名为“查拉路甫”的石窟寺遗址。从造像题材、内容、风格看其地域性、民族性则特别突出。因此,弄清查拉路甫石窟寺艺术的来源问题,

郑敏早期诗歌的多重艺术来源

郑敏诗歌创作的艺术来源虽然深受冯至和里尔克的影响,但这只是她诗歌创作的主要艺术来源,而不是全部来源,并且是在其后期诗歌创作中;在这之前,影响郑敏早期诗歌的有四个艺术来源,从而形成她早期诗歌的三个阶段。

论路遥作品的艺术追求

路遥是我国现代伟大的批判现实主义作家,他的作品有着浓厚的现实主义色彩,他对人生价值的深入体察,体现在其作品中则是理性的智慧和严肃的思考。本文将针对路遥存在于作品创作中的两大思想构架——现实主义特色与理性思辨色彩,以及他的艺术来源展开论述。

民间剪纸艺术在视觉传达设计中的应用

在中华上下五千年历史中,产生了许多优秀的民族文化艺术瑰宝,民间剪纸艺术就是其中一颗璀璨的明珠,它造型多样,具有悠久的历史,为我国现代视觉传达设计提供了借鉴的样本,极大地激发了设计师的创新思维。将民间剪纸艺术应用在视觉传达设计中,不但提高了设计作品的品质,而且为我国其他传统文化传承与发展提供了新思路。

黄土情——范玉凯艺术摄影

这是一片古老的土地。五千年中华文明在这里可以找到印记。巍巍长城、座座古堡、遍地烽燧,更有一代雄关杀虎口,无不见证着这片土地曾历的沧桑,昭示着农耕文化与游牧文化的相互占领、交错共处和融合。

王国维的艺术哲学思想

王国维依据西方哲学和美学精神,从纯哲学和纯学术的角度,站在人类文化的制高点上,高瞻远瞩地审视了艺术的地位、目的、功能、来源及艺术美的种类等相关问题,指出:艺术与哲学一样是表现真理的手段,具有神圣的地位;艺术的目的在于解脱人生的痛苦;艺术具有消遣的功能,可以医治空虚的痛苦;艺术来自艺术家"美的预想"而不是模仿自然;艺术可分为优美和壮美、古雅及眩惑。王国维立于纯粹哲学基础上的这种"纯艺术"思想,实际上指出了我国传统艺术的根本性精神缺陷,为中国艺术的现代转型提出根本的思考。

伟大的艺术感染力:论托尔斯泰小说的“词语”叙事

阐述了托尔斯泰小说叙事艺术的博大精深。认为用特定的"词语"来贯彻作者的艺术主张,塑造人物形象,强化作品的艺术感染力,是托尔斯泰小说创作中的突出特点。分析了在"词语"叙事中,托尔斯泰所主张的艺术感染力的三个条件,即感情的独特性、人物形象的清晰性和小说文本的真诚度,从而达到了实践性的贯彻与强烈的审美展示。

柏孜克里克千佛洞31号窟壁画概述(下)

柏孜克里克千佛洞31号洞窟壁画内容极为丰富,虽然经过宗教的冲突、外国探险家的切割、文革的破坏,但是从剩余的壁画内容仍然可以窥见诸多历史信息。本刊第6期详细介绍了柏孜克里克千佛洞第31号窟顶部、南侧正壁、东侧墙壁、西侧墙壁、中部佛坛壁画内容。本期将结合洞窟现状和绘画技法,分析其历史时代,进而探讨其艺术来源。

炳灵寺上寺第4窟主尊身份与壁画研究

炳灵寺上寺第4窟是明代藏传佛教壁画的精品,内容丰富,至今学界还没有系统研究,通过对炳灵寺上寺第4窟壁画内容比对分析,发现第4窟正壁展现的是华严经入法界变,及由《普贤行愿品》引导出的西方净土变。根据正壁主尊头光及两侧文殊、普贤配置,判断正壁主尊身份应为十一面观音,由此形成了文殊、十一面观音、普贤三大士题材。艺师匠心独具,把入法界经变、三大士、西方净土变贯穿起来,营造出圣神庄严的佛国世界。

悬塑浅析

悬塑是一种比较特殊的彩塑艺术,它常塑于石窟、寺观、庙宇内,营造出一种身临其境的佛国景象。文章以山西省现存的悬塑资源为研究对象,重点分析了悬塑的制作技艺与艺术来源问题。

浅谈紫砂“南瓜壶”的制作要点

紫砂壶艺的艺术来源是古典时代在士人阶层诞生的饮茶文化,而随着茶叶的大规模普及,随着时间的推移,越来越多的普通人接触到这些文化讯息,受到环境的熏陶,久而久之就诞生了我们当下所看到的多姿多彩的紫砂艺术世界。紫砂除了本身材质具有稀缺性,还具有制作工艺上的特殊性,正是这两种特质支撑着紫砂不断的融合新的文化元素,在继承传统文化艺术的基础上继续创新发展。

荧屏短语

屏幕中层示的艺术,是珍珠是垃圾由观众评说。我们的目标,应该是求真、求新、求情、求神、求精、求趣。屏幕要反映多采的人生,真实反映是艺术的出发点也是其最高境界。艺术来源生活,经过选择、提炼、概括、参考,还原生活,是艺术的真,时代的真,生活的真,从美和善的愿望,给人以感悟、同情、升华、悲笑怒骂,不是靠侃,靠编造,游戏人生,误人子弟。求新,屏幕要开拓新的生活面,新的视角,新的启示,温故为了知新。涛涛长扛要吸取奔腾中的水花,艺术贵在创新,新以真为基础。求神,精神是艺术的品位风貌,人物精神,语言传神,戏有核心唱段,歌有传神之声,人有传神之举,一年有五千部集电视剧,能传神有光彩的人物形象显得少了。求情,理论文章以理服人,艺术形象要以情感人,屏幕连着观众的心,人物命运以情相牵。

杜甫草堂写生记——从写生到创作系列课程

适合年龄:7~14岁材料:墨汁、毛笔、国画颜料、生宣、毛毡、调色盘、水桶课时:2课时教学目标:这一系列课程的写生都与创作相关,也可以说同学们在写生中已经带有一定的创作性,融合自己所感悟的意境,真正地在写生中抒发自己的感受。准备工作:在这堂课前,我们带着孩子已经通过多节课进行了白描写生,孩子们对于客观事物的把控已经有了明显提高。为了加深大家对“艺术来源生活高于生活”的理解,丰富学生的认知,我们设置了“写生转化创作实验课程”,课程设置脉络如下:写生——赏析——表现手法——创作,这堂课的赏析配合诗歌意境,在现场写生时强调对意境的把握更深入。课后还可以继续一堂创作课,将个性化的部分提炼出来。

不能没有你

那夜,星光灿烂。那夜,惊喜频现。以《不能没有你》赢得46届金马奖最佳剧情片、最佳导演、年度台湾杰出电影、观众票选最佳电影、最佳原著剧本5项大奖的戴立忍,显然是惊喜人群中的"王者"。43岁的"王者"哭得一塌糊涂。

秋鸣作品欣赏

搜尽奇峰打草稿,艺术来源生活,高于生活。时下采风写生靠相机记录过程,可谓走马观花。仅仅依赖照片的创作看似热闹,缺少的却是与自然接触、对话时的瞬间感悟。我师造化,只有当时用笔和思想记录下来的素材才能使创作丰满生动。

谈漆画教学

漆画教学在我院已有半个多世纪了,其发展却未能尽如人意。究其原因是多方面的,其中主要原因是因为漆画是在上个世纪50年代从漆艺繁生而出,是年轻的画种。它归类在工艺美术类,我国的高校专业学科划分是按工艺类,各大美术学院历年招生上均为工艺美术范围。从人材的源头上。

两脚踏东西 一心评宇宙——林语堂书法观浅析

林语堂,中国现代著名学者、文学家。不仅有很高的文学功底,早年出国留学的经历也使他具有了很高的文学造诣。这都是为我们所熟知的,其实林语堂除了文学的伟大成就之外,对于中国书法艺术也有很深刻、独到的见解。早在《吾国吾民》中林先生就对中国的书法艺术提出了自己的见解,虽然字数不多,但也体现了林语堂对中国书法的深刻认识。本文试通过林语堂对书法艺术的简单论述来一窥他的书法观。