电视录播晚会的舞美与灯光设计思考

在录制大型电视晚会时,灯光设计首先要与导演进行充分沟通,在了解导演对晚会整体效果及特殊要求的前提下,制定总体灯光设计方案,本文结合上述注意事项,就电视台录播晚会中舞台灯光的设计进行了探讨与分析。

浅谈中国诗词大会舞美灯光设计的特点

1“创新”——艺术工作者的使命 从古至今，艺术与技术并驾齐驱，艺术需要技术的支持，又在技术的基础上表现着思维与情感，从某种角度而言艺术引领着技术。而技术则是功能与理性的良好表述，它的不断更新又为艺术的表现形式提供了多样性。正如建筑设计师用牢固的钢结构展现水立方，舞美设计师用LED大屏幕展现的中国结等。

浅谈舞美设计与灯光设计的巧妙结合

本文从舞台艺术的舞美设计出发,对舞美设计的概念和发展进行阐述,同时结合灯光设计的概念和现有的灯光种类,对舞美设计与灯光设计的结合层面进行分析,旨在为相关工作人员提供参考意见。

浅谈舞美设计中对灯光的感悟——灯光在舞台艺术中的运用

现今随着物质生活的不断丰富人们的审美观念普遍提高,也随着科学技术的不断发展所呈现出来的舞台艺术表现方式也更加的丰富多彩,更让舞台美术在原来的基础上增加了不少新的门类及舞台表现手段。但是万变不离其宗,在舞台美术的呈现上舞台灯光的地位一直是不可撼动的。

舞美设计与灯光设计的结合探讨

在二十一世纪这个信息时代,发展非常快速,而各类舞台的设计也渐渐加入了多媒体手段、灯光等来让整个舞台达到了多彩绚烂的效果。在这个创新为主的社会里,新型的科技手段层出不穷,这样的背景也让舞美和灯光设计中的界限模糊化,这大大推动舞台艺术水平提高。

舞美设计和灯光设计

色彩是舞台效果最主要的表达因素,而光色对于舞台的氛围情调也具有积极的影响,能够促进主人公的情感表达。舞美设计是一门综合性较强的艺术,然而,灯光设计在这门艺术中是极为重要的内容,巧妙地将光色搭配与舞台设计紧密结合,不仅可以使舞台更具有层次感,同时也能突出舞台的内涵。文中以舞美设计和灯光设计为基础进行了分析,并对两者的结合方法进行了阐述。

艺术构思的默契——谈导演与舞美设计的合作

先打个招呼,我是个普通的演员,搞导演往往属于工作的需要。同伴们总爱开玩笑地叫我“赤脚导演”。话剧《毋忘我》公演后,对这种演出形式概括地说有两种反映:一是新颖,二是优美。新颖者,不外乎是称道设计者在构思上有独到别致之处;至于优美,或许是指情调尚属高雅。其实,也是相对而言的。因为目前舞台上陈旧的东西,以及迎合某些情趣不高的观众的东西,似乎多了些。相形之下,此剧还总算有点“艺术性”。观众和同行们说的这些好话,是对我们的鼓励,万万当不得补药吃。也有相反的意见,说我们搞的是唯美主义,并且有几分俗气。反正,萝卜青菜,各有所爱,都姑且听之。但有一点还是想说明白的。曾听到不少议论说:“这种演出形式是国外早就流行过的。”不知这些观众是真的在国外见识过呢,还是由于错觉,以为稍有“新意”必定是“进口货”?好在我和设计者都没有拾人牙慧的意图,相反,由于多年来的文艺封闭政策,我们对国外的演出形式毫无见地,也无从仿造。幸而一位法国戏剧专家偶尔看了演出之后,作了个旁证。他说:“我从来没有见过这样的演出形式,感谢你们让我度过一个愉快的夜晚。”说明我们没有把国外的过时货。

舞美设计与灯光设计的巧妙结合

经济水平的提高,使舞美设计的风格发生了改变,其中灯光设计具有一定主动性,可以引发观众的共鸣情绪,在一定程度上渲染了舞台的氛围。现代舞台具有多元化的表现形式,集中了各种艺术风格,形成不断变化的艺术空间,舞美设计是指舞台的美术设计过程,其中包括灯光设计、化妆造型设计、步影设计。目前,设计人员面临的难题是如何将舞美设计与灯光设计巧妙结合。

舞台音响灯光设计与舞美设计的关系探究

舞台艺术的表现力,不仅仅取决于表演的内容以及表演者的表现,在舞台艺术中,舞美的设计以及音响灯光的应用,对于舞台的表现力也具有重要的影响。通过合理的灯光音响应用以及舞美设计,能够较好的渲染舞台的氛围,并带动观众的情绪,让观众能够较为沉浸的欣赏舞台表演,提升舞台作品的艺术表现力。

王庆江 国家一级舞美设计师（灯光设计专业）

1953年12月出生于山东济南，现任山东省艺术研究所灯光设计，山东省舞台美术学会秘书长，中国舞台美术学会常务理事，中国戏剧家协会会员。

浅谈舞台美术中的灯光设计

灯光设计就是运用光的手段,为演出进行艺术照明。灯光设计的形成包含＂艺术构思＂与＂技术体现＂两个方面。对于灯光设计而言,演出的风格,剧种的不同,对主题思想理解的不同等因素,伴随着艺术创作灵活多变,各种艺术观念的不断创新,都有可能改变思维方式和创作规律。

戏剧灯光设计前期

首先我们感知的舞台灯光艺术是戏剧艺术重要构成元素,通过舞台灯光的渲染,刻画赋予戏剧艺术以灵魂,使得戏剧艺术变得更加的立体,丰满,赋有生命力,更能够打动人心。一、要对舞台灯光设计的整体设计构思的认识从戏剧演出的整体过程中看,相比起来,我们舞台灯光的介入到剧目的时间比较晚,但我们的设计创作的介入则同其它部门一样,同时先接触剧本,围绕着剧本展开设计工作。所以,研究剧本是我们的首要工作,并且。

舞剧《画皮》的舞美设计构思

去年九月,上海舞剧团应聘为香港舞蹈团创作并编排了大型舞剧《画皮》。由舒巧同志负责组织包括音乐、舞美等有关部门的创作及制作体现工作。这是一种新型的艺术合作形式。即由上海舞剧团出总体构思,出创作、出技术,而由香港舞剧团提供演员和演出条件。该剧的舞美设计在构思立意上勇于探索,不落俗套,以条屏式的画轴为表现手段,组成不同的舞台空间,演出后,受到欢迎与好评。

灯光设计在戏剧创作中的作用

灯光在舞台艺术、电影艺术、电视艺术中,是占有非常重要的地位的。所以在舞台上,电影摄影棚里,电视演播厅里,都必须使用灯具、色纸、灯光控制设备;灯光师根据自己的艺术构思、故事情节加以适当的彩色灯光照明,使人感觉真实、清晰、有层次,达到艺术作品的完美,给人以享受。可以说舞台灯光是一门艺术,也有它的语言。随着舞台艺术的不断创新发展,

浅谈舞台灯光的设计基础与技巧

舞台艺术是一门综合艺术,舞台灯光为其中不可缺少的组成部分。它只能在演员的表演时发挥作用,不能独立存在。所以舞台灯光艺术必须忠实于舞台艺术的综合创造,帮助演员塑造人物,全力与音乐、布景、服装、道具、化妆等相互配合,达到舞台综合艺术的完美统一,才能让观众充分感受到完美的舞台艺术享受。随着时代的发展,观众欣赏的品味越来越高,对舞台灯光的要求也越来越高,这样对舞台灯光工作人员的素质要求也随之提高。通过多年的工作实践,我深深感受到。

舞台美术的从属性与相对独立性——谈川剧《张大千》的舞美设计

要完成好一台戏的舞台美术设计,首先要求设计者与导演对剧本的主题思想解释一致,对剧本反映的生活看法一致,对剧本的风格、体裁理解一致。同时还必须解决用什么样的具体艺术形式来体现这相同的观点和意图。当然,任何事物都不可能达到绝对的统一,因此,要创造出一台完美的舞台艺术,舞台美术设计者必须把自己的创作纳入导演的总体构思,并在此前提下,发挥自己的相对独立性,即要解决好从属与相对独立的关系。

浅谈舞台美术设计的总体构思

本人在大学是学西画的,现在也是从事西画教学.因工作之需,曾到剧团工作20年,职务是搞舞美设计.多年来,对设计中的总体构思有一定的认识,浅谈如下.