西方艺术家社会地位逐渐提高的研究

艺术家是一个很早就出现的群体,但他们的身份得到正视却经历了极其漫长的岁月。文章阐述了西方古代艺术家群体从出现直至文艺复兴等各时期的艺术家社会地位的变化过程,探讨了其政治、思想和文化等方面的历史成因,并深刻剖析了文艺复兴对于西方艺术家社会地位发展的关键性作用,从而展现了西方艺术家从卑微到高贵的漫长曲折的觉醒历程。

从菲迪亚斯到吉贝尔蒂——古希腊时期和文艺复兴时期艺术家社会地位之比较

菲迪亚斯和吉贝尔蒂同为各自时代最伟大的雕刻家,他们都在最具有代表性的作品中加入了自己的形象,但是他们却因这一行为有着截然不同的命运:一深陷囹圄,一名利双收。其根本原因在于古希腊时期和意大利文艺复兴时期艺术家在社会上的地位发生了转变。

论艺术家的地位与价值

"艺术不仅具有美学价值,而且还具有宗教和社会功能."经济基础、上层建筑、社会环境等诸多方面的因素,影响或决定了艺术家的地位与价值.

“人人都是艺术家”思想在当下的解构

约瑟夫·博伊斯是20世纪最有影响力的艺术家之一,其艺术思想主要由三部分组成,既“扩大的艺术概念”“社会雕塑”以及“人人都是艺术家”,上述思想深刻地影响了后现代艺术的发展。在后现代的解构思潮影响下,“人人都是艺术家”这一理念也在解构中走向与原意相反的道路,本文旨在将这一思想的原旨在解构思潮中重新呈现并加以解读。

论绘画、雕刻艺术家在欧洲古典时期的社会地位

为了探究欧洲古典时期绘画、雕刻艺术家的社会地位的变化及其影响,以古希腊、文艺复兴两个时期作为观察重点,分析视觉艺术家社会地位状况及形成原因,着重从艺术理论方面的贡献表明了艺术家改变自身地位的决心与不懈努力,并以绘画、雕刻艺术家逐渐脱离工匠阶层的成长过程,说明在艺术进步史中,艺术家社会地位的转变所具有的标志性重要作用。

匠人还是大师?——试论文艺复兴时期艺术家的地位

绘画、雕塑和建筑进入学院始于意大利文艺复兴时期。这一时期的艺术家自我意识逐渐觉醒，开始建立在作品上署名和创作自画像的传统，并且出现为艺术家中的佼佼者树碑立传的传记，成为艺术史的雏形。另一方面，阿尔贝蒂、吉贝尔蒂、达·芬奇等学识出众的艺术家著书立说将艺术技法和艺术思想与人文学科联系起来，从而使绘画、雕塑和建筑进入学院成为可能。本文力图从艺术家自我意识的觉醒和造型艺术进入人文学科范畴两个方面论述这一时期艺术家形象和地位的变化。

西方美术史中艺术家地位的提升研究

西方美术史的进程,与"从事视觉艺术人"的社会地位变化紧密相连,而艺术发展的历史,也是"艺术家"不断完善自我和塑造自我的真实写照。文章关键问题是对文艺复兴所建立起的艺术家独特的认知角度、当时的艺术环境、以及艺术家自我塑造对视觉艺术的影响的阐述,而视觉艺术对于文艺复兴的特殊意义也是文章的重点之一。

依附与自由——关于艺术家的地位问题浅谈

关于艺术家地位的问题与艺术社会史的兴起有很大的关系。但是以往的艺术社会史家往往关注于社会环境对于艺术的影响。自20世纪六七十年代以来,艺术社会史的研究进入一个新的视野。一些研究学者不仅注意到社会环境对艺术的影响,也强调艺术家和社会的互动,即他们积极利用和反抗社会环境的一面。随着艺术家在社会中地位的变化,他们越来越强调自我的独立和艺术家的形象。这就使得世人重新审视艺术和艺术家在社会中的地位。但是,艺术家的这种努力并不能完全说明艺术家地位的提高。

龙宽《UP2U》概念海报首曝光跨界涂鸦艺术家

继本周“重返地球”空降成功归来后，太合麦田旗下艺人龙宽，又在今日拿出概念海报作为“新花样”为新单曲造势。在早前看到的复出视频中，我们不难看到龙宽对待生活的选择方式令人神往，自由而随性的状态更激发了她对生活的热情之感，在其旧物改造的过程中，艺术绘画也成为她的语境表达，以一件艺术作品的标准来确定改造进程，绝对是自得其乐收货颇丰的事情。同样，这也在龙宽全新单曲的企划视觉定位上得以展现。

直面好莱坞概念艺术家——朱峰＆James Clyne专访

今秋到来之季．我们在北大迎来了两位国际概念艺术家．其中一位朱峰先生早已在国人CG圈子耳熟能详，James这个名字大家也许还比较陌生．但前不久的史诗大片《特洛伊》大家应该早就被其气势辉宏的场面折服吧，这位James就是该片的概念艺术家，特洛伊的木马、特洛伊城池都是他丰富想象力的体现。在《数码设计·CGWORLD》和北京大学联合主办WACOM数字艺术展上我们对这两位远道而来的艺术家进行专访。直接面对国际数字艺术家可是难得的机会，来看看你会有多少收获吧！

《雄猫穆尔的生活观》中艺术家的社会地位问题

《雄猫穆尔的生活观》是霍夫曼创作的高峰。其中的克莱斯勒传记多以霍夫曼在班贝格等地漂泊时期的经历和经验为依据。克莱斯勒这个人物,从出身、成长道路、爱情的不幸遭遇诸方面都有着霍夫曼本人的影子。本论文通过将霍夫曼与其作品里虚构的人物克莱斯勒进行多方比较后,试图探讨这部作品中所反映的关于艺术家在当时社会中的地位问题。

视频游戏概念艺术家任承颛

2009年4月-现在，索尼电子娱乐顽皮狗工作室《神秘海域2》项目概念艺术家（产品设计团队）背景和道具概念设计。

概念设计的艺术 绘制电影蓝图的艺术家 概念艺术家史蒂夫·荣格专访

当我们捧着爆米花舒服地坐在影院当中沉浸于电影精湛的视觉画面时，当我们蓬头垢面拼命点击着鼠标拼杀视频游戏时，也许会对从事后期制作的CG艺术家们佩服得五体投地，却往往忽略掉了在电影实际拍摄、游戏制作之前为最终视觉画面效果定调的一群人一概念艺术家。

自称工程师的概念设计大师 CG概念艺术家CraigMullins访谈

CraigMullins在国际上绝对称得上是一位举足轻重的概念设计师。他是将数字绘画的威力发挥得淋漓尽致同时又推祟传统绘画的插画艺术家。他所创作的概念设计包括“辐射3”、“光环2”、“帝国时代3”、“极品飞车7：地下狂飚”和“星球大战”等，作品具有慑人心魄的震撼力，如此狂放张扬的作品背后会是一个什么样的作者？

文艺复兴时期自画像中“精工巧艺”艺术家形象解析

文艺复兴时期自画像中的"精工巧艺"艺术家形象反映了画家、雕塑家社会地位的转变。该形象由"圣路加画圣母"题材演变而来。伴随着艺术家社会地位的提高,他们用自画像替代了原有题材中的圣路加。这种形象的产生一方面是由于当时人们对实践经验的重视,另一方面是由于16世纪"专才"观念的产生,艺术家借用此类自画像展示自己的专业才能。

从行会到学院——文艺复兴时代的艺术教育及艺术家地位的变化

文艺复兴时代是西方艺术史上的一个极其重要的转折期.从这时起欧洲的绘画、雕塑和建筑开始逐渐从单纯的技术和工艺中独立出来.中世纪以来的画工、雕塑工匠以及建筑师的社会地位也逐渐由工匠和手艺人上升为艺术家.这不仅为十八世纪中期的现代艺术概念的形成打下了基础,而且对现代艺术教育产生了深远的影响.中世纪形成的手工艺者行会制度一直延续到文艺复兴盛明.行会不仅协调和管理各类技艺行业的生产和交易,还担负着本行业技艺的传承和艺徒培训的职能.

中国红木艺术家具设计的创新

创新依然是这个时代的主旋律,那么到底什么是创新?在这里,基于这个问题,我来展开谈一下中国红木艺术家具的创新和设计的创新问题,主要讲四个方面的内容。1引言首先,界定一下一些术语和定义。

艺术家怎样打破商业社会下的不适应

本文旨在针对艺术家不适应商业社会的问题进行一些探讨,提出艺术家不适应商业社会的根源在于遗失了人类乃至动物植物都应具备的竞争意识,并对于艺术家怎样通过竞争来争取艺术应有的地位,拟定了一些核心的战略思想.

另一种当代艺术:对中国当代水墨画的思考——水墨演义·当代水墨艺术家提名展(第一回)

长久以来，“中国画”这个概念在欧洲人以及后来的美国人眼里看来是一成不变的，人们用固定的观点来判断这样一种画法：开放和流动的，有时几乎是轻快的。按照这一定义，中国画家们力图创造出具体现实的抽象形式，将岩石、波浪、树叶和树木转换为可以迅速画出的代码。此外，“中国画”这个概念描述了一种特定的精神性，这种精神性通过画面的神秘氛围和欧洲人常常看作富有浪漫色彩的对比的事物被传达给西方的观赏者。

花哨的艺术家Pavilion dv6 Artist Edition艺术家版

惠普刚刚发布了一款相当花哨的笔记本“Pavilion dv6 Artist Edition”（艺术家版）。笔记本的外部彩绘图案出白日本青年女艺术家Hisako Sakihama之手。