歌淡如菊,至情至深——舒曼的艺术歌曲《可怜的彼得》

舒曼一生中留下许多广为流传艺术珍品,《可怜的彼得》显得不为人所关注,本文从多方面详细地分析、介绍了这首作品,并希望引起更多人对这首作品的关注。

闪耀着“五四精神”的中国艺术歌曲——赵元任《新诗歌集·上山》的音乐学分析

赵元任先生的《新诗歌集·上山》是用胡适的新体诗创作的一首艺术歌曲。该曲在创作思维、作曲技巧以及词曲结合方面都有着鲜明的特点,更因其中所蕴含的"五四精神"而使其具有时代意义。本文将从音乐学的角度出发,运用音乐史学和音乐作品分析等方法,从多维视角发掘该作的历史价值与意义。

艺术歌曲《明天》演唱版本的比较

《明天》是一首经典的德国艺术歌苗,它不仅旋律美妙动人,而且对于声乐的训练,特别是气息的控制,声音的连贯,音乐的处理都有比较高的要求.因此,无论是歌唱家还是学习声乐的歌者,这首作晶被视为“必唱曲目”.选用伊丽莎白·施瓦茨科普夫、狄安娜·达姆娩两住女高音歌唱家的演唱版本为研究对象,通过运用音乐版本学比较的方法,从演唱的速度、咬字吐字、换气处理、语气情绪、伴奏等角度对她们的演唱处理进行分析比较,希望能对声乐教师和学生在学习这首作晶时有一定的启发和借鉴.

论壮族《嘹歌》艺术的美学价值——壮族《嘹歌》文化研究之六

《嘹歌》是壮族歌谣的经典之作,它具有音乐艺术和诗歌艺术的双重特性,又是二者的统一体。千百年来,《嘹歌》一直在壮族民间广为流传,显示出顽强的生命力,这与其所具有的形式美、内涵美、意境美、韵律美、悲剧美及社会美有着密切的关系。本文就《嘹歌》的美学价值及美学特点进行探讨。

宋之问诗歌艺术接受述论

自唐以降历代诗学批评家对宋之问诗歌艺术进行了评点阐释,而这些品评不仅零星散落、琐碎细杂,而且存在片面随意、概念模糊等问题。系统梳理诗评家对宋之问诗歌艺术的零星点评,可以呈现宋之问诗歌艺术的阐释历史,即不同时代不同诗学观念背景下宋之问诗歌艺术的接受情形。

论红歌艺术在高校音乐教育中的应用

"红歌"记载着中国革命和新中国建设的每一步重要历程,有着其独特的艺术价值和育人功能。本文着重从"红歌"应用在高校音乐教育中产生的作用以及如何有效地在高校音乐教育中的推广"红歌"效应两个方面进行了阐述,旨在进一步强调红歌艺术在高校音乐教育中对学生思想教育的重要性,以及它在给大学生们情操、品格、心灵上带来的冲击所产生的正能量。

北齐、北周及隋代的歌诗艺术考论

在北齐、北周及隋代,王室、贵族以及文人阶层高涨的歌诗艺术消费需求,直接促进了歌诗艺术的全面发展。胡人艺术家受到了大众的普遍欢迎,胡乐则以其强劲的活力左右着歌诗艺术消费市场,入隋以后,南北艺人共同完成了华夏正声和胡夷之乐的融汇,开创出歌诗艺术发展的新局面,不仅使歌诗艺术的创作与消费呈现出前所未有的盛况,也构成了唐代歌诗发展兴盛的一个新起点。

红歌艺术促进公安院校大学生爱国主义思想教育初探

音乐教育是一种审美教育,是促进公安院校大学生爱国主义思想的重要方法。红歌歌词主题丰富、内容积极,是公安院校大学生爱国主义思想教育的重要资源。将红歌艺术融入公安院校大学生爱国主义思想教育中,能够帮助学生树立正确的世界观、人生观和价值观,培养学生的爱国主义情操,使他们在未来的公安岗位上更好地履行职责、为人民服务。

汲取与改造——《简·爱》与歌特小说艺术

《简·爱》在人物塑造、神秘恐怖环境氛围刻画几个方面借助歌特形式来揭露男权统治社会现实的阴暗,并以歌特小说所特有的那种震撼人心的力量,表达女性对男权文化的反抗,实现了其与男性的平等对话,使小说超越了歌特传统及维多利亚时代的现实主义文学主流,达到了现实主义与浪漫主义的完美结合。

琴、人、境的统合——琴歌艺术中“和”的技法观念阐释

琴歌艺术中"和"的技法观念,讲求表演技艺中人、琴、境三者的相互适应、协调和统一。在琴学的历史文本中,诸多琴家对"和"的技法阐述即包含了古琴弹奏"和"感产生的基本美学要求,也涵盖了琴歌演唱中情感和谐的审美追求。在琴歌实践中,"和"之观念主要表现为演唱中"琴声"与"人声"互为补充、相互融合的协调关系。一般意义上,琴歌艺术中"和"的技法观念,可以理解为表演中人声主动与乐器相适应的器乐化融合原则,伴奏乐器主动与歌唱相协调的声乐化融合原则,以及人、琴、境三者相统合的统一性原则。

红歌艺术促进大学生爱国主义思想教育的探究

音乐教育是实施"美育"教育,促进大学生人文素质提升的重要途径,在大学生思想政治教育中具有重要的作用。红歌的歌词主题健康向上、内涵丰富而深邃。把红歌艺术融入大学生思想政治教育实践中,可以进一步培养他们的爱国主义精神,树立正确的人生观与世界观。

变革抑或回归:重思诺贝尔文学奖的理想主义倾向——从鲍勃·迪伦凭“歌诗艺术”获得2016年诺贝尔文学奖谈起

鲍勃·迪伦是历史上首位词曲创作人摘得诺贝尔文学奖桂冠的杰出文化人物。他的获奖在学界和艺术界激起了最激进、最广泛的评论。大家大多质疑他作为“民谣歌手”的身份是否有资格参加诺贝尔文学奖的竞争。我们认为,不是鲍勃·迪伦需要诺贝尔文学奖,而是诺贝尔文学奖需要鲍勃·迪伦。鲍勃·迪伦的文学史价值在于修复了“诗”与“歌”相互关联的传统。鲍勃·迪伦获奖,一方面反映了诺贝尔文学奖的观念变革和边界拓宽,文学与音乐的联接再次得到世界文化的重视;另一方面也反映了诺奖评审们很想通过对鲍勃·迪伦的作词给予“诗意”的评价,肯定其对美国社会文化所做出的杰出贡献。一个民谣歌手成功闯入诺贝尔文学奖的高雅殿堂,甚至使得传统“牛津大学诗歌教授”席位因他而易位。我们在此想严肃探讨其凭借“歌诗艺术”获得诺贝尔文学奖是文学门类的革命抑或文学理念的回归?其艺术对诺贝尔遗嘱中规定的“理想主义倾向”的回应,是“媒体诗人”的开创抑或传统文学的挽救?在此基础上,我们提出来,在中美文化、文学交融与合流发展的语境中,通过研究“外国迪伦学”的发展动态建立“中国歌诗学”。

广东海洋大学中歌艺术学院

广东海洋大学是广东省重点建设大学，座落在美丽的海滨城市——湛江。占地面积5000多亩，主校区依山面海，风景秀丽。广东海洋大学以海洋学科为特色，文，理，工，艺诸科门类齐全。

刍议红歌艺术在独立学院学生党员先进性教育中的融入

对于独立学院学生而言,肩负着建设祖国的希望,因而对学生党员加强先进性教育具有必要性。随着社会的发展与进步,政治、经济、文化等社会众多领域对大学生思想道德修养产生重要影响,其中拜金主义、享乐主义等不良思想占据学生之心。为实现中华民族的伟大复兴,高校有必要将红歌艺术融入于学生党员先进性教育中,增强学生的爱国主义、艰苦奋斗、忠诚于党等思想观念。本文主要对红歌艺术在学生党员先进性教育中融入的途径进行论述。

我心飞翔——为第七届全国残疾人艺术汇演而歌

不再有孤独的等待 明媚的下日光照壳我的心房 不再有冷漠的目光 爱的星空下

变革抑或回归——从迪伦获诺贝尔文学奖探讨中国歌诗叙事学科的建设

"民谣歌手"鲍勃·迪伦获得诺贝尔文学奖,一方面反映了诺贝尔文学奖的观念变革和边界拓宽,文学与音乐的连接再次得到世界文化界的重视;另一方面也反映了诺奖评审们很想通过对鲍勃·迪伦的作词给予"诗意"的评价,肯定其对美国社会文化做出的杰出贡献。我们认为,在中美文化、文学交融与合流发展的语境中,通过研究迪伦获奖的发展动态,有助于建立中国"歌诗艺术"的叙事学理论。

白居易《长恨歌》结构研究述论

对于《长恨歌》结构,学术界一般认为前、后两部分有较大不同或各有侧重。不过,深入的文本分析表明,由荒废朝政、毫无原则的裙带关系到贵妃赐死、人亡国乱,再到后半部分描写晚景的孤独、凄凉,直到向道士、幻想的天界寻找已逝的两情相依,以致最后留下无尽的遗恨,具有非常紧密的逻辑联系,显示出《长恨歌》艺术结构的层层推进,两部分并没有出现由婉讽向歌颂爱情的巨大转换,前后内容与结构具有内在的一致性。《长恨歌》后半部分大力铺写李、杨情爱,其实极有利于表达婉讽主题,因为爱得越真、越深,就越珍贵,失去的就越多,破坏就越重,教训就越应记取。白居易正是要以一段富于传奇性的爱的逝去,动之以情,前后一贯地表达婉讽主题。

琴歌“移情造境”审美理念的阐释

琴歌艺术在漫长的历史发展中,糅声乐与琴乐、文学为一体,不仅涵盖了叙事性、戏剧性、描写性等多种体裁,且在演唱实践中也注重想象、联想、直觉等多种心理要素的综合运用。琴曲《水仙操》题解中所载的“移情造境”理念,反映出琴学传统表演理论话语中独特的艺术创造思维。“移情造境”作为一种特殊的艺术思维形式,重视人与外在环境的感应,强调了歌曲二度创作中的立意层次和精神造诣。文章拟从“以技达意”“以声塑形”“以心造境”三个方面来对“移情造境”的阐释意义进行粗浅的探讨,以期能为当代民族声乐艺术提供有价值的参考。

浅谈采茶歌对当下音乐教学的意义

结合当下音乐教学活动的实施诉求和创新内涵看,其需要注重选择合适的艺术元素融入其中,采茶歌艺术无疑就是创新和优化整个音乐教学的内涵所在。本文拟从当前音乐教学活动的问题欠缺入手,结合采茶歌艺术的人文内涵分析,通过探究融入采茶歌艺术开展音乐教学活动的价值意义,并且具体分析应用采茶歌艺术创新当下音乐教学活动机制。

影视产业中的古诗词歌曲创作略论

影视产业中的古诗词歌曲创作是中国古代歌诗艺术再生产方式之一,忠实性复现与创造性演绎是其基本创作规律。此类影视歌曲创作应依据古诗词特殊的历史背景与文化内涵,忠实复现原作的基本风貌与古典意境,从而体现原作的生命本质;同时,又要依据影视作品塑造人物、渲染情节的需要进行新的创造,在作曲、演唱以及编配诸方面进行合理而独特的个性演绎,从而实现古诗词歌曲与影视作品的完美对接与水乳交融。