亚历山大·策姆林斯基与他的艺术歌曲Op.10

亚历山大·策姆林斯基是19世纪末20世纪初重要的作曲家之一,是德奥晚期浪漫主义音乐的重要代表人物。艺术歌曲的创作在作曲家的创作中占据了作品总数量的较大比重,并贯穿了作曲家的一生。本文主要以策姆林斯基艺术歌曲Op.10为研究对象,并对其中具有代表性的艺术歌曲进行创作技法的诠释与研究。通过对艺术歌曲Op.10的分析,来发掘策姆林斯基在该部作品中的艺术追求与风格特征。

21世纪以后韩国艺术歌曲的大众性特征研究--以韩国作曲家金孝根两首作品为例

艺术歌曲是文学与音乐相结合的音乐体裁,基于这种特性,艺术歌曲具有一定的时代性,它可以反映各个时期创作的艺术歌曲的主流思想和文化环境。韩国艺术歌曲自20世纪20年代诞生以来,已有百年历史,而后通过不断地融合发展,2000年代以后进入繁荣期,出现了多种体裁的艺术歌曲,颇受中国声乐家的喜爱。本研究者将韩国21世纪的艺术歌曲中所具有的大众性特征予以提炼,结合当代韩国作曲家金孝根的两首作品,解读其运用的音乐语法所表达的沉重话题,并试图沟通人类最真挚的感情。

策姆林斯基艺术歌曲Op.10的调性扩张技法

策姆林斯基是德奥晚期浪漫主义音乐的重要代表人物,其创作体裁丰富多样,对声乐犹为偏爱,擅长采用艺术歌曲体裁及高度半音化的和声语言表达真情实感。本文以其艺术歌曲Op.10为研究对象,通过对作品调性扩张技法的研究,探究其和声技法思维与风格特征,为新时代我国音乐创作与教学中调性扩张技法的运用与研究提供新的实践范例。

论拉赫玛尼诺夫艺术歌曲(Op.21)的情感体验与艺术表现

文章通过对拉赫玛尼诺夫艺术歌曲(Op.21)的分析,挖掘其作品的内在情感,并以此提出演唱者在进行艺术表现时应注意的演唱技术环节。

拉赫玛尼诺夫艺术歌曲Op.21的曲式与题材特征

文章通过对拉赫玛尼诺夫的艺术歌曲Op.21的细化分析,说明了这套艺术歌曲所具有的重要价值。

德国艺术歌曲与舒曼声乐套曲OP.39的思想内涵

古典主义渐进到浪漫主义,是历史车轮奋勇前行的必然规律,无论是在人文思想、文学艺术创作和现实社会生活等诸多方面,浪漫主义均具有其基本的特征。舒曼这位伟大的德国作曲家,在艺术歌曲创作领域的贡献占据着非常重要的位置,他既是舒伯特重要的继承者,又给其后的作曲家在艺术歌曲创作上提供了很好的借鉴。舒曼的声乐套曲OP.39,此作品为舒曼艺术歌曲创作中最为伟大的作品之一。

21世纪以来艺术歌曲研究与“中国音乐话语”的构建

以近二十年以来的艺术歌曲研究成果为对象,分析其研究内容、研究重点的变化与发展,有助于解读古诗词艺术歌曲研究在当代艺术歌曲研究中所占比重渐增的原因及意义,并揭示当下全面复兴中国传统文化的历史语境中,以古诗词为题材的艺术歌曲创作和研究日益受到重视的现象。其间也折射出中、西方音乐话语体系的显著差异,这是跨文化语境下后殖民问题的显性体现,反映了21世纪中、西方音乐话语体系博弈的历史事实及"中国音乐话语"的归位,是学术自信的表现,也是中国文化价值体系回归的证明。

贝多芬《第21钢琴奏鸣曲》Op.53 Nr.3的音乐分析及演奏技巧探究

贝多芬的钢琴奏鸣曲极负盛名,终其一生,倾注心力,终得32首,不仅见证了他整个音乐创作生涯,还促使古典主义音乐向着浪漫主义音乐过渡,其中以《第21钢琴奏鸣曲》Op.53 Nr.3最具代表性,作者以宏大的旋律、独特的和声、戏剧的结构展现了他充满矛盾及挣扎的心理,以及他对音乐的执着与创新。由贝多芬创设的英雄风格具备跨时代的意义,也是贝多芬钢琴奏鸣曲在十九世纪备受推崇的主要原因,此次以《第21钢琴奏鸣曲》Op.53 Nr.3为例,从音乐本体入手分析其艺术特征,以便于深刻认识、精准把握这一作品的演奏风格、演奏技巧。

威伯恩《小交响曲》(Op.21)新论——基于序列组合、对称原则、五度框架的综合分析

《小交响曲》(Op.21)是威伯恩创作的一首逻辑严谨、构思缜密的十二音序列作品。该作品在序列的选择与布局方面,有三条规则发挥着重要作用:由序列本身的特征而延伸出的序列组合规律、以对称原则为指导的结构特征、以纯五度关系为框架的音高骨架。这三条规则相辅相成,渗透在作品的每一个片段之中。文中对这三条规则的原理与作用进行了分别阐述,并以这三条规则为基础综合分析了该曲在音高与结构上的总体特征。

舒伯特钢琴作品《即兴曲D899 Op90》之艺术审美

无论如何,悲剧的震撼力总是强于喜剧,尽管人类必须以执着、坚韧的态度去迎取光明。换句话说,过程中的痛苦同光明一样是人类永恒的主题。奥地利优秀的作曲家舒伯特的无数作品正是反映了这样一种强烈的悲剧意味。我们无法否定悲剧,我们不能不说在音乐悲剧的体验过程中我们释放了自己,释放了痛苦、忧虑和哀愁,因此,悲剧和喜剧一样有着重要意义。

福列声乐套曲《一日诗》试析

《一日诗》是法国作曲家福列于1881创作的一部声乐套曲,也是福列的第一部声乐套曲。这部声乐套曲讲述了一位诗人邂逅梦中情人,并对她表达恋情,但终于又不得不与她永别的故事。在演唱上声音要尽量连贯,干净,尽可能细腻地表达其感情,通过声音刻划人物的内心世界,这是演唱好这部作品的关键。福列艺术歌曲的演唱,更应深刻领会诗的意境,进入诗的艺术境界,在旋律运动的内在规律中找到依托,并通过钢琴伴奏找到了支点。

音乐表演专业“音乐分析”教学二例

文章是作者根据"第三届全国音乐分析学学术研讨会"上的主题发言整理而成。基于作者为"音乐表演"专业开设的两门有关"音乐分析"的课程,通过两个课例,强调音乐分析应服务音乐表演、应真正成为作家作品和表演者之间的纽带。

论车尔尼作品299号在高师音乐教学中的运用(op.21-op.30)——高等师范院校教学改革研究(二十四)

在高等师范院校音乐专业的钢琴课程设置中,对于钢琴主专业同学而言,车尔尼作品299号第三部分(op.21-op.30)是具有极大难度的,但同时也是可以大幅度提高演奏水准的重要学习内容。那么,在进行了艰苦的车尔尼作品299号第二部分的(op.11-op.20)的学习之后,又该如何学习更为艰深的车尔尼作品299号第三部分的(op.21-op.30)呢?

浅析魏山伦作词,佛瑞作曲的歌曲集OP.61《LA Bonne Chanson》

佛瑞·加布里埃尔(Faur e,Gabriel 1845-1924)法国杰出作曲家,法国艺术歌曲之王,他为人类留下了100余曲举世瞩目的法国艺术歌曲(melodies),这其中又以《LABonne Chanson》最为世人津津乐道。歌曲集由法国近代法国象征主义文化的代表诗人保尔·魏尔伦(Paul Verlaine 1844～1896)作词。本文简要的对这一佳歌集做一介绍,并从作曲家和诗人的创作特点等方面分析了此佳歌集。旨在进一步的了解法国艺术歌曲,从而使我们对西方艺术歌曲的研究更加全面和完整。

论肖邦的“花腔式”旋律及其演奏——以其《第二钢琴协奏曲》为例

肖邦终生献身于钢琴,他使旋律与富于色彩的和声都彻底地"钢琴化",创造了极具特点的"花腔"式旋律,并将"花腔"式旋律运用在各种体裁的作品中。尤其在f小调《第二钢琴协奏曲op.21》中,其"花腔"式旋律在该作品中的得以尽情的发挥。文章以该作品为例,对肖邦"花腔"式旋律进行研究。