艺术歌曲《这儿真好》的演唱与音乐分析

文章从作品的演唱处理与音乐分析两方面,论述艺术歌曲《这儿真好》的特点及在演唱中注意的问题。

文化自信视域下古诗词艺术歌曲发展探析

目的:文章探究古诗词艺术歌曲的发展历程、具体创作等相关问题,力求尽可能揭示其传承价值和推动其创新实践,从而为推动中华文化传承和弘扬、促进中外文化交流等作出积极贡献,同时也可以为古诗词艺术歌曲在新时代背景下的创作提供借鉴和启示。方法:收集古诗词艺术歌曲相关的文献资料,进行深入的归类和整理,并进一步细化研究。结果:加强对文化自信的思考,以此为出发点,明晰古诗词艺术歌曲的发展历程和具体创作研究要点,推动文化自信视域下古诗词艺术歌曲创新发展。结论:古诗词艺术歌曲在推动文化传承及传播、增强文化自信、促进国际文化交流等方面发挥着相当重要的作用,应更好地推广和传承古诗词艺术歌曲。

艺术歌曲《念奴娇·赤璧怀古》演唱中的适度感

在日常生活中,我们需要把握一种适度感使人与人之间的相处更加愉悦,正如古人云:张弛之道,大道至简,道法自然。归根结底不过两个字:适度。笔者以此为切入点,思考在声乐演唱中如何把握对作品表达的适度感,尤其是对艺术歌曲在演唱中的表达,因为艺术歌曲是中国优秀的诗词文化与音乐文化结合而成的艺术结晶,更需要歌者准确把握演唱表达中的适度感,完美演绎中国传统文化艺术的魅力。本文以苏轼作品《念奴娇·赤壁怀古》为切入点进行探究,研究如何把握这首艺术歌曲在演唱时的适度感,为热爱演唱古诗词艺术歌曲的学生提供理论支持,激发声乐爱好者对此类作品的喜爱。

浅析陆在易艺术歌曲《桥》《家》《盼》的音乐风格与演唱处理

作为中国现代音乐创作领域的杰出代表,陆在易的作品展现了多样化风格。他在其作品里注入了浓烈的民族情感与文化内涵,同时也在音乐的形式及技巧上作出了积极的研究和革新,从而塑造了他独特的艺术风格,并为未来的音乐创作留下了珍贵的资料。本文以《桥》《家》《盼》这三首声乐作品为例,从创作背景、音乐风格、个人演唱心得等方面出发,理解这三首作品,从而加深对陆在易其他艺术歌曲的创作特点和演唱风格的理解。

对中国艺术歌曲音乐风格的重识

面对中国艺术歌曲音乐风格日趋单一的现实,我们理应继续追随先贤的脚步,学习他们包容、创新的精神,学习他们虚怀若谷的态度和思维,学习他们科学的理念和方法,去重新挖掘艺术歌曲的价值,从中汲取经验和灵感,使中国艺术歌曲发展更加多元、系统。作为歌者也要肩负起责任和义务,在二度创作中准确、完美地诠释和表现中国艺术歌曲的审美风格,这样才能使中国艺术歌曲复归多元化的发展态势,更加成熟,更加完善。

古诗词艺术歌曲的音乐特征——以《青玉案·元夕》为例

古诗词艺术歌曲不仅融合了音乐的特征,还加入了古诗词本身的韵味,演唱古诗词歌曲,能够更好地传播古诗词传统文化。本文以古诗词歌曲《青玉案·元夕》为研究对象,从创作背景、曲式分析及诗词含义分析其音乐特征。

中国艺术歌曲在高校声乐教学中的应用探究

中国艺术歌曲作为一种特定的声乐体裁,在高校声乐教学中具有不可替代的作用,受历史发展等众多因素的影响,当前各高校对中国艺术歌曲的价值已有所重视,挖掘和发展中国艺术歌曲的价值,不仅能继承和延续中国优秀传统文化和中华民族精神,还能提高大学生的演唱能力。只有正确深入地认识中国艺术歌曲的价值,合理地设置中国艺术歌曲在声乐教学中的内容,挖掘保护中国艺术歌曲宝库,并正确引导鼓励学生学好中国艺术歌曲,才能在声乐练习和歌唱的过程中,提高学生的演唱技能和艺术审美能力。

音乐民族性视域下的古诗词艺术歌曲与“依字行腔”传统

“依字行腔”是我国古诗词作品入乐吟唱的重要原则之一,本文通过分析“依字行腔”传统的由来及深刻的民族性价值,呼吁在现当下的古诗词艺术歌曲演唱与创作中加强汉语字音、声调与音乐旋律之间的协调性,从而更好地发掘传统文化的艺术魅力。同时,文章基于古今诗词艺术歌曲作品实例,指出了汉语及诗词音乐创作的时代差异,强调在继承传统优点的同时兼顾现代审美趣味,并为古诗词作品如何更好地适应当下文化环境提出了合理的建议。

协作钢琴在声乐演唱中的重要性及常见误区——以中国艺术歌曲为例

协作钢琴即Collaborative Piano,又被称为合作钢琴,或钢琴合作艺术,主要指钢琴与声乐艺术的合作、钢琴与器乐艺术的合作等。协作钢琴与声乐演唱是合作、平等的关系,两者相辅相成,缺一不可。本文主要论述了协作钢琴在中国艺术歌曲演唱中的重要性及常见误区。

音乐想象在声乐演唱中的运用——以张瑞艺术歌曲《歌》为例

声乐作品的形成,或多或少习惯了想象,如果表演者没有更高的想象,对作品的情感表达就会受到影响。情感影响演唱者的音色和演唱效果,想象影响整个声乐表演的内容和形式。~([1])音乐想象直接影响的是作品的情感表达,它是声乐创作和演唱的关键。基于此,本篇文章就以张瑞艺术歌曲《歌》为例,旨在探讨音乐想象在声乐演唱中是如何体现的,总结提升音乐想象的方法,以供声乐演唱者学习和参考。

中国古诗词艺术歌曲的艺术特点和演唱方法研究

中国古诗词声乐作品作为艺术歌曲的重要组成部分,具有一般艺术歌曲所不可比的意义。古诗词本身所具有的文学艺术价值和它诞生之初就具有的艺术特色,以及它的发展演变历程更是其他一般艺术歌曲所不具备的。因此,如何演唱好古诗词声乐作品具有多方面的研究价值与意义。在本文中,笔者从古诗词艺术歌曲的发展历程、艺术特点等方面进行分析和综合,试图探索学习演唱这类歌曲的方法和技巧。

艺术歌曲中声乐演唱与钢琴伴奏的平衡技法--以《DerNussbaum(核桃树)》为例

为声乐演唱过程中非常重要的部分,艺术歌曲是我们每位声乐学习者的必修课题。以罗伯特·舒曼的声乐套曲《桃金娘》中的第三首--《Der Nussbaum(核桃树)》为例,艺术歌曲以其独特的品质与内涵,成为歌曲中的精粹,在一度创作时,作曲家就已经将声乐旋律、歌词和钢琴伴奏音乐紧密结合为一个整体,形成高度的一体化。[1]因此艺术歌曲的表演也成为声乐表演中不可或缺的重要部分,在对作品的诠释时需要演唱者运用纯熟的演唱技巧,融入钢琴伴奏,目的是能够将音乐形象更好地塑造,为作品艺术性的提高增光添彩。声乐演唱与钢琴伴奏相互映衬,相得益彰,共同将情感注入音符之中,使得音乐更具生命力和情感共鸣。

艺术歌曲《太阳的儿子》的演唱研究

我国著名的当代作曲家朱良镇先生在艺术歌曲领域享有盛誉,由青年词作家陈玉国先生作词的《太阳的儿子》,经由朱良镇先生巧妙谱曲,呈现了一首具有代表性的艺术歌曲,其曲调旋律优美动听,广受喜爱。朱良镇先生的作品数量丰富,影响深远。他的作品风格通常以宽宏、雄伟、大气的基调为主,同时注重表达对人们的真挚情感,作品与钢琴伴奏完美融合,受到演唱者们的青睐。本文以艺术歌曲《太阳的儿子》为研究对象,旨在深入探讨其演唱处理、演唱技巧、情感表达以及旋律线条等方面的细节,从而准确把握作者的创作意图和情感表达,为演唱者在演绎这首作品时提供更为有力的技术支持。

中国艺术歌曲演唱的情感表达与意境创设

艺术歌曲演唱要求演唱者对作品进行深度分析,体会作品蕴含之深情,内心形成意境之画面,达到以情造境。只有演唱者心里有画面,才能以声音为媒介表现作品的音乐内涵,呈现出意境创设的最佳演唱。此文从中国艺术歌曲的柔和之美与神韵之灵出发,结合多首艺术歌曲探析中国艺术歌曲演唱的情感表达与意境创设,进而总结中国艺术歌曲演唱中情感表达与意境创设之间的关系。

艺术歌曲《爱的小径》的音乐风格及演唱分析

法国艺术歌曲创作与其他国家相比创作的时期并不长,但是就音乐风格而言,法国的艺术歌曲风格是独树一帜的。这一段时间内法国涌现出很多著名的作曲家,在其中最有特点的作曲家必然是弗朗西斯·普朗克,他的艺术歌曲能将诗、旋律、伴奏完美结合。本文将分析普朗克的艺术歌曲《爱的小径》,从研究作者生平、创作特点风格开始,再对《爱的小径》进行音乐作品分析,最后分析对歌曲的演唱以及技巧的运用,从而更好地演唱这首作品。

格里格艺术歌曲的半音化和声分析

半音化和声作为浪漫主义音乐重要的风格特征及表现手法,在格里格的创作中得以大量运用及充分发展。文章从调式、和弦以及线型几个角度对格里格艺术歌曲的半音化和声进行分析,探讨半音化和声手法及其所展现出来的音乐特色。通过分析表明:该作品的半音化和声手法形式多样、构思巧妙,所产生的音响新颖、色彩绚丽,体现出格里格鲜明的个性化的音乐风格。

舒曼艺术歌曲中的文学性创作手法探析

罗伯特·舒曼以其饱含情感和创造性的艺术歌曲闻名于世。他善于运用音乐对诗歌内容进行巧妙转化,其艺术歌曲中的文学性创作手法,如大自然主题的象征、人物形象的象征、内在情感、情绪的象征、对比的象征,和对诗文讽刺手法的直现与延展,不仅展现了他丰富的音乐表达,亦体现了艺术歌曲中音乐与诗歌的深刻融合。剖析这些创作手法,对于我们更好地理解19世纪中期音乐与文学的互动,对于歌唱家和钢琴家更深入地理解和诠释舒曼的作品,从而在表演中更好地传达音乐的情感深度和复杂性具有重要意义。

沃尔夫艺术歌曲对非属—主功能轨迹的偏移的新开拓

文章通过对沃尔夫的艺术歌曲作品进行分析,发现他在作品中大量强调、渲染和应用S功能,以摆脱古典主义时期对T和D功能的强调。有时甚至可以观察到对功能的过度强调,从而开始回避T和D和弦。沃尔夫对半音化的极度崇尚导致调性的扩张不再局限于主调—属调或者到下属调的进行,而是通过插入远关系和弦或对置远关系调来创造全新的色彩性调式转换手法。因此,进入19世纪,特别是19世纪后期,作曲家逐渐轻视功能性,重视色彩性。

艺术歌曲《黄河怨》的演唱艺术处理探析

《黄河怨》是一首非常经典的中国艺术歌曲。本文通过对该作品的创作背景、音乐结构、演唱艺术处理等方面进行分析阐述,为相关教学演唱研究提供参考。

浅析两首中国古诗词艺术歌曲《青玉案·元夕》的异同

中国古诗词是中华文明的瑰宝,有着深厚的文化底蕴,艺术歌曲是一种源于德奥等地的歌曲形式;古诗词表达着诗人丰富的情感,艺术歌曲则通过音乐将诗词表达得更深入人心。因此,古诗词与艺术歌曲的结合,对传承与弘扬中华文化有重要的作用。《青玉案·元夕》作为古诗词艺术歌曲代表作之一,是一首采用宋朝诗词与当代创作技巧融合而成的中国古诗词艺术歌曲。本文分别以当代作曲家敖昌群、李砚所创作的《青玉案·元夕》为主进行研究。本文主要分四部分内容:第一部分为《青玉案·元夕》的背景介绍;第二部分为《青玉案·元夕》作曲家的介绍;第三部分为两首音乐作品的异同之处;第四部分为两首《青玉案·元夕》的演唱分析。通过以上四部分内容的分析加之声乐表演者的实践,将理论落到实处,为实践赋予新的活力。宋朝诗人陆游说过:“纸上得来终觉浅,绝知此事要躬行。”通过理论与实践结合的深度探索,进一步对两首同词异曲的音乐作品进行更全面的分析。希望本文对两首音乐作品的分析与探究可以为广大演唱者提供帮助,从而努力提高自身的艺术修养,不懈地探索和发掘更多古诗词艺术歌曲所蕴藏的艺术情怀,弘扬民族文化,推动古诗词艺术歌曲的发展。