艺术歌曲《这儿真好》的演唱与音乐分析

文章从作品的演唱处理与音乐分析两方面,论述艺术歌曲《这儿真好》的特点及在演唱中注意的问题。

中国艺术歌曲在中学音乐教育中的应用探究

中国艺术歌曲作为诗歌与音乐完美结合的音乐体裁,历经百年发展,具有极高的艺术价值。本文通过对中国艺术歌曲的内涵、特征以及中学音乐教育现状的综合分析,阐述其在音乐教学、文化传承、审美塑造等多方面的重要价值,并针对当前应用中存在的问题提出切实可行的改进策略。希望能让学生们在不知不觉中接受中国艺术歌曲的教育,从而提高他们的“真”、“善”、“美”的素质。

格里格艺术歌曲的半音化和声分析

半音化和声作为浪漫主义音乐重要的风格特征及表现手法,在格里格的创作中得以大量运用及充分发展。文章从调式、和弦以及线型几个角度对格里格艺术歌曲的半音化和声进行分析,探讨半音化和声手法及其所展现出来的音乐特色。通过分析表明:该作品的半音化和声手法形式多样、构思巧妙,所产生的音响新颖、色彩绚丽,体现出格里格鲜明的个性化的音乐风格。

文化自信视域下古诗词艺术歌曲发展探析

目的:文章探究古诗词艺术歌曲的发展历程、具体创作等相关问题,力求尽可能揭示其传承价值和推动其创新实践,从而为推动中华文化传承和弘扬、促进中外文化交流等作出积极贡献,同时也可以为古诗词艺术歌曲在新时代背景下的创作提供借鉴和启示。方法:收集古诗词艺术歌曲相关的文献资料,进行深入的归类和整理,并进一步细化研究。结果:加强对文化自信的思考,以此为出发点,明晰古诗词艺术歌曲的发展历程和具体创作研究要点,推动文化自信视域下古诗词艺术歌曲创新发展。结论:古诗词艺术歌曲在推动文化传承及传播、增强文化自信、促进国际文化交流等方面发挥着相当重要的作用,应更好地推广和传承古诗词艺术歌曲。

艺术歌曲《念奴娇·赤璧怀古》演唱中的适度感

在日常生活中,我们需要把握一种适度感使人与人之间的相处更加愉悦,正如古人云:张弛之道,大道至简,道法自然。归根结底不过两个字:适度。笔者以此为切入点,思考在声乐演唱中如何把握对作品表达的适度感,尤其是对艺术歌曲在演唱中的表达,因为艺术歌曲是中国优秀的诗词文化与音乐文化结合而成的艺术结晶,更需要歌者准确把握演唱表达中的适度感,完美演绎中国传统文化艺术的魅力。本文以苏轼作品《念奴娇·赤壁怀古》为切入点进行探究,研究如何把握这首艺术歌曲在演唱时的适度感,为热爱演唱古诗词艺术歌曲的学生提供理论支持,激发声乐爱好者对此类作品的喜爱。

浅析陆在易艺术歌曲《桥》《家》《盼》的音乐风格与演唱处理

作为中国现代音乐创作领域的杰出代表,陆在易的作品展现了多样化风格。他在其作品里注入了浓烈的民族情感与文化内涵,同时也在音乐的形式及技巧上作出了积极的研究和革新,从而塑造了他独特的艺术风格,并为未来的音乐创作留下了珍贵的资料。本文以《桥》《家》《盼》这三首声乐作品为例,从创作背景、音乐风格、个人演唱心得等方面出发,理解这三首作品,从而加深对陆在易其他艺术歌曲的创作特点和演唱风格的理解。

对中国艺术歌曲音乐风格的重识

面对中国艺术歌曲音乐风格日趋单一的现实,我们理应继续追随先贤的脚步,学习他们包容、创新的精神,学习他们虚怀若谷的态度和思维,学习他们科学的理念和方法,去重新挖掘艺术歌曲的价值,从中汲取经验和灵感,使中国艺术歌曲发展更加多元、系统。作为歌者也要肩负起责任和义务,在二度创作中准确、完美地诠释和表现中国艺术歌曲的审美风格,这样才能使中国艺术歌曲复归多元化的发展态势,更加成熟,更加完善。

艺术歌曲《黄河怨》的演唱艺术处理探析

《黄河怨》是一首非常经典的中国艺术歌曲。本文通过对该作品的创作背景、音乐结构、演唱艺术处理等方面进行分析阐述,为相关教学演唱研究提供参考。

古诗词艺术歌曲的音乐特征——以《青玉案·元夕》为例

古诗词艺术歌曲不仅融合了音乐的特征,还加入了古诗词本身的韵味,演唱古诗词歌曲,能够更好地传播古诗词传统文化。本文以古诗词歌曲《青玉案·元夕》为研究对象,从创作背景、曲式分析及诗词含义分析其音乐特征。

多元视角下现代中国艺术歌曲的传承与创新

艺术歌曲是一种融合了诗歌与音乐的艺术体裁。现代艺术歌曲自20世纪初期传入中国,经过百年发展逐渐形成成熟的体系。本文以阐述与分析现代中国艺术歌曲的创作特征与现实价值为基础,深入探讨了多元视角下现代中国艺术歌曲所面临的传承与创新困境,并从理念、技术、教育、社会四个视角提出新时代现代中国艺术歌曲的传承与创新思路,以助力中国现代艺术歌曲的创新性继承与发展。

中国艺术歌曲在高校声乐教学中的应用探究

中国艺术歌曲作为一种特定的声乐体裁,在高校声乐教学中具有不可替代的作用,受历史发展等众多因素的影响,当前各高校对中国艺术歌曲的价值已有所重视,挖掘和发展中国艺术歌曲的价值,不仅能继承和延续中国优秀传统文化和中华民族精神,还能提高大学生的演唱能力。只有正确深入地认识中国艺术歌曲的价值,合理地设置中国艺术歌曲在声乐教学中的内容,挖掘保护中国艺术歌曲宝库,并正确引导鼓励学生学好中国艺术歌曲,才能在声乐练习和歌唱的过程中,提高学生的演唱技能和艺术审美能力。

古诗词艺术歌曲创作背景及演唱分析——以《大江东去》为例

古诗词艺术歌曲是以我国古典诗词为蓝本,以艺术歌曲为音乐体裁和结构框架而创作的音乐艺术表现形式。诗与乐的完美结合为乐曲增添了诗情画意,拓展了我国古诗词文化的传承空间,也推动着西方艺术歌曲的本土化、中国化发展。在中国音乐史上,优秀的古诗词艺术歌曲作品层出不穷,而青主所创作的《大江东去》可谓我国古诗词艺术歌曲的代表之作,对我国古诗词艺术歌曲的创作和演唱产生了深远的影响。文章以古诗词艺术歌曲的概念、发展历程为出发点,简要介绍古诗词艺术歌曲《大江东去》的作者与创作背景,分析此部古诗词艺术歌曲的曲式结构、旋律特征与钢琴伴奏,并且从咬字吐字、气息运用、力度控制、情感表达、演唱与伴奏配合、借鉴美声唱法六大方面阐述古诗词艺术歌曲《大江东去》的演唱处理方式。

音乐民族性视域下的古诗词艺术歌曲与“依字行腔”传统

“依字行腔”是我国古诗词作品入乐吟唱的重要原则之一,本文通过分析“依字行腔”传统的由来及深刻的民族性价值,呼吁在现当下的古诗词艺术歌曲演唱与创作中加强汉语字音、声调与音乐旋律之间的协调性,从而更好地发掘传统文化的艺术魅力。同时,文章基于古今诗词艺术歌曲作品实例,指出了汉语及诗词音乐创作的时代差异,强调在继承传统优点的同时兼顾现代审美趣味,并为古诗词作品如何更好地适应当下文化环境提出了合理的建议。

协作钢琴在声乐演唱中的重要性及常见误区——以中国艺术歌曲为例

协作钢琴即Collaborative Piano,又被称为合作钢琴,或钢琴合作艺术,主要指钢琴与声乐艺术的合作、钢琴与器乐艺术的合作等。协作钢琴与声乐演唱是合作、平等的关系,两者相辅相成,缺一不可。本文主要论述了协作钢琴在中国艺术歌曲演唱中的重要性及常见误区。

近现代艺术歌曲中声乐艺术与钢琴伴奏的平衡美学——以《清流》《我爱这土地》为例

在艺术歌曲的表演中,声乐艺术是主要表现形式,钢琴伴奏是通过演奏和弦与旋律,以节奏为歌手提供音准、律动上的支持,为声乐演唱增添丰富的音乐层次的同时,使得歌曲的表现更加动听和感人。完美的声乐艺术表演舞台效果呈现,不仅在于演唱者技术、层次,以及抒发歌曲中的动人情感,同时也离不开钢琴伴奏艺术所发挥的衬托、辅助、提示与补充作用。基于此,本文针对二者的平衡融合,以《清流》《我爱这土地》为例,探讨平衡声乐与钢琴伴奏的方式、方法,使艺术歌曲的演绎更具节奏感和整体感。

古诗词传播需要新时代音乐的创新性发展——从“诗乐雅韵:中国古诗词艺术歌曲巡演音乐会”说起

2018年,一首根据汉代司马相如的名赋《凤求凰》创作的同名歌曲在网络平台上线,引起强烈反响并持续发酵。截至目前,其在平台上的点击次数已愈百亿次,各种翻唱版本更数不胜数,在国内多所音乐院校和高校的音乐专业,乃至俄罗斯、法国、韩国、波兰、泰国等国家也广为传唱,成为声乐教学中的热门曲目。一首新创作出的歌曲缘何会如此成功?在信息化时代背景下,古诗词歌曲传播与推广的潜力应如何加以充分挖掘和利用?

音乐想象在声乐演唱中的运用——以张瑞艺术歌曲《歌》为例

声乐作品的形成,或多或少习惯了想象,如果表演者没有更高的想象,对作品的情感表达就会受到影响。情感影响演唱者的音色和演唱效果,想象影响整个声乐表演的内容和形式。~([1])音乐想象直接影响的是作品的情感表达,它是声乐创作和演唱的关键。基于此,本篇文章就以张瑞艺术歌曲《歌》为例,旨在探讨音乐想象在声乐演唱中是如何体现的,总结提升音乐想象的方法,以供声乐演唱者学习和参考。

中国古诗词艺术歌曲的艺术特点和演唱方法研究

中国古诗词声乐作品作为艺术歌曲的重要组成部分,具有一般艺术歌曲所不可比的意义。古诗词本身所具有的文学艺术价值和它诞生之初就具有的艺术特色,以及它的发展演变历程更是其他一般艺术歌曲所不具备的。因此,如何演唱好古诗词声乐作品具有多方面的研究价值与意义。在本文中,笔者从古诗词艺术歌曲的发展历程、艺术特点等方面进行分析和综合,试图探索学习演唱这类歌曲的方法和技巧。

关联与预想——罗忠镕古诗词艺术歌曲的整体性观察

罗忠镕的古诗词艺术歌曲作品凡14套/首,陆续成于43年间,涉及古代诗人11位,涉选古代诗词16首。从结果看,所选诗词,或因“秋”和“思”的意象更迭,而能关联成交叉性整体;所用素材,或因五声性三音音调贯穿同一,又能关联成三部性整体。以上都是有趣味的观察视点和有意味的结构现象。谨此纪念中国作曲家罗忠镕先生百年冥诞。

意大利艺术歌曲创作特点与演唱处理——以《尼娜》为例

意大利是美声唱法的发源地,与该唱法相伴相生的意大利艺术歌曲,则在诗乐融合、情感表现、形象塑造等多个方面呈现出了鲜明特点,堪称是世界艺术歌曲宝库中的一颗明珠。诸多作品直到今天还在广为传唱。基于此,本文简要回顾了意大利艺术歌曲发展历程,就其创作特点进行了总结,并以《尼娜》为例,分析了这首作品的演唱要点。旨在获得对其更加深刻地认识,继而为高质量的创作、演唱和教学打下良好的基础。