美从“悲”中来——浅议拉赫玛尼诺夫艺术歌曲创作的悲剧情怀

作为19世纪后期俄罗斯最后一位晚期浪漫主义代表音乐家,其音乐创造蕴含浓厚的俄罗斯传统音乐风格和民族精神,慷慨激昂的音乐基调,伴随着广阔悠长的曲风,时而深沉、时而柔美。尤其是拉赫玛尼诺夫的艺术歌曲创作,占据着俄罗斯艺术音乐的崇高地位,它们根植于俄罗斯肥沃的音乐土壤之中,被誉为“俄罗斯艺术歌曲的珍品”。拉赫玛尼诺夫的艺术歌曲总是充斥着一种悲情的哀伤之感,这种悲剧情怀不仅造就了拉赫玛尼诺夫独特的艺术风格,也折射出这位伟大的音乐家悲壮而凄美的人生。本文将从拉赫玛尼诺夫的艺术歌曲创作出发,探究其艺术歌曲中所蕴含的悲剧情怀,以及卓尔不群的个人气质。

音乐联想在现代艺术歌曲创作中的应用与创新——以《子夜秋歌》为例

音乐联想是指通过音乐和音色来唤起听众心中的形象、情感和记忆,是一种以音乐为媒介的情感表达方式。在现代艺术歌曲创作中,音乐联想被广泛运用,能够丰富歌曲的意象、情感和表达。本文旨在详细分析《子夜秋歌》这一具体作品中音乐联想的运用方式,探讨它如何为作品注入新的创意和元素,并希望通过分析这部作品,推动音乐联想在现代艺术歌曲创作中的深度应用,提升现代艺术歌曲的影响力与创造力。

管窥德奥浪漫主义艺术歌曲创作

德奥艺术歌曲至今以其经久不衰的艺术魅力活跃在世界舞台上。这种体裁在浪漫主义时期取得了令人瞩目的发展,影响深远,具有举足轻重的历史功绩和价值。本文从浪漫主义早期艺术歌曲代表作曲家舒伯特入手,围绕门德尔松、舒曼、李斯特、勃拉姆斯等浪漫主义音乐巨匠的相关创作进行分析,探究了德奥浪漫主义艺术歌曲创作的发展脉络和风格特点。

艺术歌曲创作的实践与创新

当前,我国艺术歌曲的创作存在着概念化、雷同化现象严重等问题。这两大问题导致的直接结果便是艺术歌曲创作的音乐风格单一、音乐语言贫乏!本文以此为立足点,对艺术歌曲的创作及创新问题进行深入地分析和思考。

词曲共通下的艺术歌曲创作——兼谈艺术歌曲《冼星海颂》的创作

艺术歌曲是最能快速反应时代情感与精神的音乐体裁之一。在艺术歌曲创作中,词曲间的互融与统一、词曲作者在创作审美观念上的共通与一致,是艺术歌曲作品获得成功的重要保障。作为一名词作者,笔者在经过大量的创作实践,并与多位作曲家密切合作后,深刻认识到艺术歌曲创作中“词曲共通”的重要性。正所谓“感发为歌,声律从之”“词乐相藉,言出于声”,正是这种有意识的“合二为一”的艺术表现力和审美价值才构成了艺术歌曲的整体。

艺术歌曲创作与古诗英译过程研究——以翟理斯(Herbert Allen Giles)古诗英译为例

本文基于艺术歌曲构造和创作的相关理论,以翟理斯(Herbert Allen Giles)古诗英译为例,从基调的建立、音情的变化、形象表达以及风格再造方面探讨了歌曲创作对译者翻译过程的影响,旨在进一步阐释翟氏"诗体译诗"翻译观的内涵,解答符际翻译研究中的一些问题,揭示音乐创作对于文学翻译的方法论价值,据此提出"音译"新概念以及"跨界"研究新视角,指出语言、文学和音乐间的跨界研究对于中国文化传播的意义。

赵元任、黄自艺术歌曲创作之比较研究

赵元任和黄自是中国近现代史上杰出的音乐家,他们的艺术歌曲创作对中国现代艺术歌曲的发展起着奠基性的作用。笔者对他们的创作手法进行比较研究,以期管窥二人在创作上的异同点,并引发对两位作曲家在艺术歌曲创作方面共性与个性的思考。

人文历史内涵在艺术歌曲创作中的运用及意义--以舒曼歌曲《两个近卫兵》为例

19世纪是西方艺术歌曲创作的鼎盛时期,德文艺术歌曲作为德文诗歌与音乐结合体,其创作无不体现着当时的历史背景、社会状态以及人文风俗等信息,对艺术歌曲的学习和研究不能局限在演唱技巧和音乐表达上,而应同时在文学、历史以及社会人文等角度进行深入探究,才能真正领会艺术歌曲的创作精髓。通过对舒曼歌曲《两个近卫兵》中诗词及音乐创作的研究,能充分感受到19世纪初期欧洲大陆的社会人文。

黄自艺术歌曲创作在中国音乐民族化发展道路上的探索与努力

黄自在经过了系统的西方音乐理论和作曲技巧的学习后,由于其美学观念的逐渐成熟和时代的需要,黄自回国后把他的主要精力放在了音乐创作中西交融和民族化的探索上。

川音举行“峨眉奖”艺术歌曲创作、演唱比赛

六月十八日晚,四川省客车厂和四川音乐学院联合举办了“峨眉奖”艺术歌曲创作演唱比赛。 这次比赛的最大特点是企业协助,学生自办,鼓励创新。

周淑安艺术歌曲创作探赜

周淑安教授于20世纪初成为第一批中国政府资助赴美国学习的公派留学生,在美国布拉津书院、哈佛大学等名校学习十余年后,毅然回国报效祖国投身于中国的音乐教育事业。她在声乐教育方面的贡献有目共睹,培养出众多声乐演唱家、教育家等,而她在艺术歌曲创作中所获得的丰硕成果以及所构成的中国艺术歌曲创作中的创作理念、创作风格、创作技法和创作情感以及艺术特色却鲜为人知。本文着重就周淑安教授在上世纪30年代以来在中国艺术歌曲的创作理念、风格、技法以及在创作领域内所做的巨大贡献予以归纳和探赜。

尚德义艺术歌曲创作技法初探

为人性癖耽佳句, 语不惊人死不休。

推动艺术歌曲创作 培育城市艺术精神——中国艺术歌曲表演与传播国际研讨会

阳春三月的深圳,碧波春水、楼榭风微,阳光和煦,鲜花映辉。首届中国国际声乐艺术周活动在有“双区”头衔的深圳圆满举行。上海音乐学院与深圳市福田区联手共同主办的首届中国国际声乐艺术周,包含了艺术歌曲比赛,国际研讨会和开设艺术歌曲大师课等活动。这是音乐界的一件大事,音乐教育界的大事,也是深圳建设文明典范城市的重要活动。这不仅推动艺术歌曲的创作与演出的发展建设,也为建设文明典范城市的深圳增添了一抹靓丽的色彩。

探析中国艺术歌曲创作中传统文化元素的融入

艺术歌曲起源于18世纪的欧洲,是一种具有室内乐性质且具有极强文学性和艺术性的声乐体裁。戊戌变法后,一大批优秀的中国音乐人才走出国门,学习西方音乐理论、创作技法等,将艺术歌曲这一声乐体裁带回中国,并在民国时期得到迅速发展,形成极具特色的中国艺术歌曲。中国艺术歌曲结合了中国历史、文化和社会实际,发展成为具有中国传统音乐风格的音乐形式。近年来,中国艺术歌曲受到国内外业界广泛关注,影响力与日俱增,随之而来的是在创作数量上大幅增长,在音乐教学中得到高度重视.

当代中国艺术歌曲的创作畅想--中国摇滚乐与中国艺术歌曲的共通性探究

中国摇滚乐和中国艺术歌曲的创作者虽然气质上有些许不同,摇滚乐队的主要创作成员们通常有着“叛逆”的标签,不与世俗同流合污,看惯世间百态,通过个性的旋律和歌词表现音乐,而中国艺术歌曲的创作者们多半是学院派作曲家,或是文人墨客,虽然这两个群体看起来交集都颇少,但在当代中国青少年群体中,有很多在学院学习的音乐学生们,倒是对于这两种体裁都有着浓厚的兴趣,所以所谓“学院”和“地下”,其实也有着某种特殊的联系,并且在中国音乐的历史长途中,也都扮演着重要的角色。

浅析中国艺术歌曲不同时期的创作及演唱特征

中国艺术歌曲的创作及演唱特征是随着不同时期的社会变迁和时代的需要而形成的。艺术歌曲这种艺术体裁形式自引入中国至今已有近百年历史,在其漫长的发展过程中,大体分为早期(20-30年代)、发展期(40-60年代末)、文革时期及改革开放后这四个时期。每个时期,无论在歌词的选择上还是作曲技法的运用上都有其各自的创作特征,同时,在演唱方法上,各时期也都有其不同的演唱特征。

论艺术歌曲创作的审美风格

艺术歌曲是一种由文学诗词、音乐、人声三者相结合而共同完成和表现的一种极具代表性、独立性的声乐艺术表现形式,同时也是古典音乐艺术的一个极为重要的组成部分。一、艺术歌曲的概念内涵艺术歌曲的学术名称与艺术概念因浪漫主义音乐大师的大量艺术歌曲创作而确立,舒伯特通过自己天才式的艺术创造与创作将艺术歌曲这一艺术形态发展成为美声声乐艺术中唯一一种能够与歌剧艺术并驾齐驱的声乐艺术形式。

德奥艺术歌曲的特点与发展

德奥艺术歌曲在音乐浪漫主义时期以其高度的艺术性使歌曲的表现力达到了巅峰状态,并影响了周边国家的音乐家以及后世一百多年的艺术歌曲创作。本文尝试从艺术歌曲诞生的背景,分析当时社会哲学思想的背景,探索德奥艺术歌曲在当时社会思潮背景下形成的特点,以期更加深刻地理解德奥艺术歌曲之美,为进一步学习与诠释德奥艺术歌曲奠定一定的理论基础。

廖昌永主编“中国艺术歌曲研究大系”第二辑出版发行

“中国艺术歌曲研究大系”是由廖昌永主编,集表演、创作、理论于一体的大型综合性学术成果,包括《中国艺术歌曲百年曲集》和《中国艺术歌曲百年》两个系列。《中国艺术歌曲百年曲集》的第一辑(第1~3卷)自2020年问世以来广受好评。此次出版的第二辑(第4~6卷)汇聚了1949年中华人民共和国成立至1978年党的十一届三中全会近30年产生的主要曲目,以作品创作年代为序排列,集中展现了这一时期中国艺术歌曲创作的全貌。该系列后续将出版改革开放时期和中国特色社会主义新时代的艺术歌曲以及港澳台和海外华人作曲家的艺术歌曲。

艺术歌曲《涉江采芙蓉》的民族性与创新性

罗忠先生运用十二音技术创作的艺术歌曲《涉江采芙蓉》,既保留中国文化传统韵味,又借鉴了20世纪西方音乐创作技法,是中国现代音乐艺术的杰作。本文旨在解析这部作品的创作构思及作曲手法,并结合个人的表演实践心得进行风格诠释。