18世纪洛可可艺术影响下的广彩瓷装饰特点——以“满大人”纹饰为例

18世纪正处于中西方贸易文化交融的繁盛之际,广彩瓷在此时承担着中外文化交流的重任。为满足西方市场对瓷器的需求以及西方人对中国的追崇,以中国上流社会生活为缩影的广彩“满大人”纹样应运而生,它兼具时代特性与艺术性,散发着独特的文化魅力。通过对“满大人纹饰”的特点进行分析可知:“来样定制”的生产模式下,广彩瓷深受欧洲洛可可风格的影响,其制作融合了中西方技术、文化、审美,使得广彩瓷呈现出西化的艺术面貌。

中国陶瓷与洛可可艺术之结——中国瓷器对洛可可艺术的影响

艺术作为一种商品，具有商品的流通性。随着交通的不断发展，使得世界各大洲之间的联系更为密切，东西方各国之间各种商业贸易活动更为频繁，艺术文化也就在各个区域中相互作用、相互影响。

中国清代设计艺术风格对欧洲洛可可服饰艺术的影响

考察艺术史可以发现,中国清代庭园设计、家具设计、丝织品、瓷器的艺术风格多有矫饰之气,这与当时法国宫廷的审美趣味颇为一致,并立即被融汇于法国的艺术中。清代设计艺术作品中的精描细绘、镶金嵌银、喜用嫩绿粉红及用尽曲线之美的装饰,也就融入到法国洛可可服饰艺术之中。

浅谈社会潮流影响艺术流变——洛可可风格影响下的芭蕾文化

一个时期的艺术,往往与当时的社会背景、文化潮流和审美风格相联系。当18世纪的欧洲逐渐以一种清新自然的基调展现自己时,其艺术风格及审美特征也得到了相应的发展。其中,芭蕾艺术随着洛可可风格的来袭而突破了原有的审美规范。舞蹈艺术在社会生活中如晴雨表一般反映了时代特征以及这一时期的精神风貌。社会潮流在感染艺术氛围的同时也给艺术发展带来了变革的契机。

中外美术研究——明清青花瓷对洛可可艺术的影响

文化艺术和商品一样,具有很强的流通性、互补性。从中国瓷器大规模远销欧洲开始,代表东方美学的中国瓷器艺术就以其特有的魅力影响着那个时代的欧洲艺术,尤其是作为欧洲艺术中心的法国。在法国18世纪的洛可可艺术中,总能找到许多与中国瓷器艺术相类似的契合点。

浅谈洛可可艺术的“贵族气息”

洛可可艺术之所以能在18世纪的法国甚至欧洲占据主体地位,是因为这一艺术风格主要是由当时的统治阶级主导并推动,绘画作品其实不全然如艺术批评者认为的那般低俗,这股享乐又不失高贵气质的风范也带给我们不可多得的柔美的华丽。这种绘画风格对现代艺术的发展以及人类社会文明的发展都具有积极的影响。

十八世纪法国洛可可艺术对现代服饰的影响

在十八世纪中欧洲盛行着一种工艺美术运动——洛可可艺术。这项风靡欧洲乃至全球的洛可可艺术起源于法国的艺术形式。每种艺术风格的产生都与当时的文化背景,经济和政治息息相关。十八世纪的法国被称为"洛可可时代",在这个时期洛可可风格在不同的艺术家手里不断地升华与演绎。洛可可风格在不同的艺术载体里都能呈现出一场精妙绝伦的视觉盛宴。以欧洲十八世纪艺术思潮发展为枝干,对洛可可艺术进行深入探讨,主要以洛可可服装艺术风格为研究对象,分析洛可可艺术的产生及洛可可艺术风格的形成、服饰特色与魅力,从而得到洛可可风格对现代服装的影响。

浅议洛可可艺术风格

介绍了洛可可艺术及其起源,探讨了洛可可艺术风格在建筑、绘画、服饰中的应用,得出了洛可可艺术是为满足贵族的审美趣味和价值趋向而产生的结论,以便研究法国路易十五时期的社会和文化特征。

浅谈中国青花陶瓷装饰与洛可可艺术的渊源

18世纪的欧洲艺术风格是洛可可的天下,它与中国传统艺术风格有着微妙的联系,这种文化艺术上的交流在中国青花陶瓷装饰领域表现得尤为明显。本文从中国陶瓷与洛可可艺术的形成与特点等方面入手,重点论述洛可可的风格特点及其在中国青花陶瓷影响下的表现,并深入探讨中国青花陶瓷装饰与洛可可艺术的内在关联。

从洛可可艺术看中国艺术对欧洲的影响

大约从1715年至1793年,即从路易十四病逝,到路易十六被送上断头台的那一时期,华美瑰丽的洛可可(Rococo)风格不仅在音乐、绘画、建筑上给欧洲人留下清晰的印象,而且在人们的生活中刻下了深深的印记。洛可可式的艺术是当时主导法国上层阶级风尚的艺术,孕育、成长于巴洛克(Baroque)后期,它主要表现当时贵族王侯们虚无丧志、极尽享乐之心态。洛可可风格的作品容虽然浮夸、奢侈,但正因为没有一般现代艺术警觉的心机,没有了俗世道德的锁链,也没有使命感的束缚,其一切创作皆由心生,使得此形式之艺术轻巧活泼而迤逦缠绵。

中国传统装饰纹样与欧洲洛可可艺术

我国的明清时期,商品经济较为发达,与欧洲开展了大规模的海外贸易。由此,中国传统丝绸和瓷器装饰纹样对欧洲设计产生了很大影响,导致整个欧洲当时的艺术设计包括瓷器、建筑、家具、墙纸、面料和绘画等都出现了来自中国的装饰纹样元素,中国文化的概念深深扎根在欧洲各国人民心中,并由此催生了法国—中国式洛可可艺术的产生。

巴洛克与洛可可艺术于绘画领域的对比研究

巴洛克艺术重视追求宏伟气势,艺术家更强调想象力、空间感与立体感,画面富有激情与动感,因此巴洛克艺术被称为"男性的艺术"。与巴洛克艺术同为贵族艺术的洛可可艺术则刚好相反,它拥有女性的甜美、精致和高雅,造型上多以曲线为主,以淡雅色彩为主,因此洛可可艺术被称作"女性的艺术"。物极必反,巴洛克的富丽堂皇、矫揉造作最终被洛可可的精细秀丽、纤细典雅所取代。文章主要探索巴洛克与洛可可艺术于绘画领域所存在的差异。

洛可可绘画艺术中的“女性化”

在西方绘画艺术史中,男性一直处于明显的主导地位,很多艺术作品中,不管是画家本人,还是作品中的人物,亦或是作品背后的主导力量通常都是偏男性化的。但事实上,在西方传统绘画历史发展中,也有明显具有女性化特征的艺术风格--洛可可绘画艺术,它在男性主导的艺术史发展中闪烁着温柔而灿烂的光芒。

洛可可艺术在室内设计的主要表现

十八世纪初，巴洛克风格的艺术虽然继续在欧洲各地流行，但同时则有一种叫做洛可可（Rococo）的艺术风格在法国产生，并且逐渐盛行，取代了巴洛克风格。洛可可风格虽然有巴洛克格之综合特性，但却缺乏巴洛克风格之宗教气息和夸张的情感表现。

浅析洛可可艺术与中国风

通过对洛可可艺术的风格特征及洛可可艺术发展的探讨,研究其中蕴含的中国风审美特征,结合当时中法两国的社会背景,找到洛可可艺术诞生的历史原因,并研究洛可可艺术诞生造成的时空影响,解释洛可可艺术的历史性与社会性价值。

法国洛可可艺术与清中期宫廷人物肖像画之比较

法国洛可可艺术与清中期宫廷艺术同处18世纪,二者虽然一东一西,相隔万里,但所处的社会历史背景极其相似,均产生于君主集权制高度发达的宫廷贵族社会。两者的艺术形式也具有很高的同一性,尤其是肖像画艺术,虽然产生于不同的文化背景,但绘画技艺相似,表现手法相通,具有一定的研究价值。

唯美与华丽——简论洛可可艺术

洛可可艺术不等于艳情艺术。相反,具有十分重要的现实意义。它优美典雅的装饰性风格和辉煌的艺术成就有力地说明了洛可可艺术是人类文明发展到一定高度的象征。洛可可艺术因为其以上流社会男女的享乐生活为对象。

洛可可罗凯纹样中的涡流与中式牡丹纹

罗凯(Rocaille)纹样是洛可可艺术中一个极为重要的装饰纹样,“洛可可”也得名于此。罗凯纹样普遍运用于建筑、绘画、雕塑、装饰等领域,也常常以一种奇特的仿生形态出现,将纹样和器物合为一体,开创了整体艺术的独特和标志性形态。此外,罗凯纹样还广泛应用在家具、日常器物和织物上,甚至有很多以其形状构造的日常用品。这种纹样的广泛应用主要在于其特殊的不对称构造和涡流动态不仅能贯通不同的艺术界面,也能摆脱对二维平面的依附而“游走”于三维空间。尤其从17世纪开始,中国古典艺术纹样,如水墨画、园林样式、装饰纹样等不断进入欧洲,以至牡丹图式时常出现在欧洲绘画、雕塑、建筑装饰等领域,影响了欧洲的罗凯纹样。因此,在罗凯纹样中也经常出现中国式牡丹纹样的影子。本文重点关注罗凯纹样的基本构造和涡流动式,梳理罗凯纹样与中式牡丹纹样并合的图式及视觉效应。

《绝代艳后》洛可可风格场景及其作用分析

《绝代艳后》以其华美时尚的服装获得了奥斯卡的最佳服装设计奖。但是,在影片中,华美的除了服装,还有场景和室内的装饰。洛可可风格在玛丽·安托伊奈特时期达到繁盛。在影片中大量的洛可可风格场景对影片有着再现巴黎奢华洛可可风格、展示人物的女性柔美、华丽场景的时尚少女迷思、华丽背景反衬人物的苍凉的作用。

18世纪法国文化视野中的洛可可音乐

全文共分为五个部分:第一章阐述“洛可可”诞生的文化背景,介绍18世纪欧洲的法国文化,即:路易十四、路易十五及路易十六时期,探讨洛可可风格形成及演变的外部条件;第二章论述法国文化中的启蒙运动及其对洛可可风格的形成和传播的影响,并阐述洛可可风格在不同艺术种类中的体现;第三章论述洛可可音乐的形成及其特点,阐洛可可风格对古典乐派的启迪作用;第四章介绍洛可可音乐的两位代表作曲家及其卓越的贡献;第五章论述洛可可音乐对欧洲音乐的广泛影响。