装饰艺术派建筑的起源、流转与演绎

本文从起源、流转、演绎3个方面探寻装饰艺术派建筑发展的时空线索。装饰艺术派建筑与工艺美术运动和现代建筑运动存在思源关系,历经3个时期4个阶段的形式演变,具备多样化、商业化、国际化的风格特征,以及古典秩序、竖向线条、几何装饰等设计手法,在当代高层建筑中展现出延续创新。由此得出结论,“合理的装饰”也是现代性的一种诠释方式。

厦门近代建筑中的装饰艺术派风格特征

大量实地调查和范例分析发现,装饰艺术派作为20世纪20—30年代世界范围内一种重要的建筑风格,对厦门近代建筑产生了巨大影响,使得厦门相当一部分的近代建筑在建筑立面构成方式与建筑装饰上,呈现出鲜明的装饰艺术派色彩。同时,厦门近代建筑又紧密结合了当地原有的闽南传统风格、欧洲古典主义、南洋殖民地等风格和工匠传统,在建筑元素上出现了地域化、时代化、符号化的变体,呈现出多重折衷主义的特征,成为装饰艺术派风格发展过程中地域化的一个重要样本。

“地道的译文”──文学翻译艺术派的追求述评

文学翻译艺术派追求以纯粹的译文进行文学翻译，强调译文不能有翻译腔，甚至追求发挥译文优势，进行两种文字的竞赛。这种翻译观极大地影响着他们的翻译实践，虽导致产生了一大批优秀的译文，但也在一定程度上影响了他们的译作水平更上一个台阶。

人生派、艺术派的“转向”和“革命文学”运动的兴起

“五四”新文学运动诞生于无产阶级登上政治舞台的新的历史时期,在无产阶级文化思想指导下,这是一场前所未有的真正的革命,中国文学史上还不曾有过这样伟大的变革,新文学对整个封建制度及其思想、文化体系的如此彻底和坚决的否定,使其超越了封建时代具有民主倾向的进步文学以及近代一般的资产阶级文学家所能企及的最高极限。“五四”新文学运动彻底反帝反封建的方向和充满民族觉醒的自觉精神,决定了中国现代文学必然会选择无产阶级革命文学为自己的发展方向。 “五卅”运动在上海的爆发,把整个中国历史涂上另一种颜色,文学运动也便转变了另一个方面。以另一方式来攻击,来破坏传统的文学乃至新的绅士文学的运动产生了。

中西合璧的装饰艺术派住宅——上海市南阳路170号贝公馆探析

位于上海市南阳路170号的贝公馆,是一座中西合璧的装饰派住宅。通过对历史沿革和设计过程的分析,探讨贝公馆的建筑特色及其产生的原因,进而了解近代中国传统艺术与现代建筑融合的历程。

为艺术派自我小说的构成与演变

本世纪20年代初我国文坛上出现了众多的文学派别，“为艺术派”就是其中一种。其在文学创作上呈现出一种自我情绪型的浪漫、伤感色彩，提倡“自我表现”、写身边事、以抒情为小说的中心枢纽。它是“五四”特定时代的一个小说品种。

理念的光:本雅明对德国早期浪漫派艺术理论的疏解

艺术批评概念在德国早期浪漫派思想体系中占有重要地位。本雅明的早期著作《德国浪漫派的艺术批评概念》为理解其提供了启示,他通过梳理早期浪漫派的反思、批评、艺术作品、绝对物等一系列核心概念组成的意义网络,提出“反思媒介”来把握浪漫派设想的世界框架,并建构出浪漫派艺术理论中深藏的意图——理念。艺术批评的最高目标是向具有绝对性的艺术理念无限趋近,本雅明将理念这一最高目标用具有经验直接性的喻体形象炫目效应或“冷静的光”来称呼。早期浪漫派艺术批评概念中蕴含的思考符码(Denkfigur)为本雅明自身的思想发展提供了灵感和资源。

梅西安与十四世纪新艺术派的异曲同工之美——论等节奏技巧及其审美意识

梅西安是法国当代的音乐大师。他的音乐语言在二十世纪的艺术百花园中放射着独特的奇光异彩。他创造了具有“不可能性的魅力”及“神学性彩虹”般的“有限移位调式”和“不可逆行节奏”,以制造在感觉和冥想上的某种神秘宗教气氛;他率先探索了对音时、音高、音强做全面限定的整体序列技术,企图寻找一种“目的在于取消一切时间或空间概念的体系”;他偏爱印度的节奏、希腊的格律、古代的宗教素歌和鸟的鸣唱,从中获取探求新节奏技巧的动力和全新的意境;他对音响有着特殊的色彩感。

艺术自觉与现代品格——论陈少云的表演艺术

麒派艺术在中国京剧艺术史中是一个独特且重要的存在。它的独特性就在于其对演员表演的高难度要求。作为海派京剧的一面旗帜,它不仅是一个表演流派,更是一套非常成熟完整的由传统根植生发开来的现代表演体系。可以说,麒派艺术是现代精神在京剧艺术中的高度呈现和具体体现。陈少云先生作为麒派艺术当代的代表性人物,自10岁登台演出至今,创造了无数个令人印象深刻且都留存在京剧史中的精彩角色。无论是传统剧目《萧何月下追韩信》《鸿门宴》《清风亭》《坐楼杀惜》,还是新编剧目《宰相刘罗锅》《狸猫换太子》《成败萧何》《金缕曲》等,陈少云先生都将自己的麒派表演艺术圆融贯通于其中,创造性地发展了麒派艺术的特长。

川派盆景:自然之美与文化传承

旨在探索川派盆景艺术的起源、特色和对社会的影响,通过文献综述以及对川派盆景的起源进行考察,揭示了其根植于四川地区丰富的自然山水和文化传统的深厚基础。深入分析川派盆景的特色,包括以模拟自然景观为核心的设计理念、精湛的技艺和对生态环境的尊重,探究了川派盆景在社会中的广泛影响。川派盆景作为一种传统艺术形式,通过社区参与和文化传承,密切连接社区居民,并促进社区凝聚力的增强。同时,川派盆景也对当地经济产生积极影响,成为旅游业的重要组成部分,并为当地居民提供创收机会。展望了川派盆景艺术的未来发展,认为融合现代元素、注重可持续发展以及加强国际交流与合作将是推动川派盆景艺术向前发展的关键因素。有助于深入了解川派盆景艺术的独特魅力,以及其在文化传承和社会影响方面的重要性。

初探装饰艺术派建筑

装饰艺术运动是19世纪20～30年代在法、美、英等国开展的一场设计革新运动,1925年的巴黎世博会开创了装饰艺术派建筑的先河,其几何的造型、鲜艳的色彩对现代建筑产生了深远的影响。

中岛敦与日本战时文学“艺术抵抗派”

日本战时文学的作者们，或迎合战争，或反对战争，或无视战争，情况各异。对前两类，研究者颇多，对后者，关注者则较少。在当时情景下，反战固然可贵，无视战争也是一种抵抗，也是与日本军国主义文学的一种公开的不合作。这一类作家被称为“艺术抵抗派”，代表人物之一为中岛敦。中岛敦有着日本同时代知识阶层共有的苦闷和烦恼，并把它升华到了命运的高度。从中岛敦等人身上了解到他们为摆脱命运价值的尝试和抵抗，这些正是研究中岛敦及以其为代表的“艺术抵抗派”

徽派艺术元素在现代产品设计中的传承研究

徽派艺术具有独特的文化资源优势,具有文化价值、审美价值、教育价值,浓缩地域文化的艺韵美影响着文化创新的思路,通过对徽派艺术文化元素符号的整理、收集,为现代产品设计提供了丰富的素材库,对其进行提取、变化、重组,提高了产品的竞争力,促进了徽派艺术的传承发展。

论浙派木雕艺术

浙派木雕 ,作为地域民间艺术的精华 ,历史上多的是经验积累 ,并没有留下多少可资研究的文字资料。直至现代 ,我们仍对其缺少学术关注与人文关怀。通过梳理浙派木雕的历史文脉、历史成因以及艺术特色 ,可揭示其生长发展的规律 ,并针对木雕在现代化进程中的生存境遇 ,就保护与传承提出一些可行性思路。

探析地域性艺术背景下徽派艺术对商业空间艺术的影响

文章从商业空间设计的角度出发,对徽州的建筑艺术、景观造型艺术、空间色彩、木刻雕塑装饰以及意象文化进行深入分析,探索徽派艺术对其区域性商业空间设计的影响,并以实际案例为研究基础发现设计与本地文化结合逐步完善的过程。

浅析物派艺术中的空间观念

艺术领域中对于空间的认知和探索贯穿于艺术史。古代东西方艺术在空间认知方面有着各自的独特之处,并一直影响到今天的艺术形式。日本的物派艺术从东方哲学出发,用东方特点的"间"和"场"的观念表达出有别于西方的空间认知,为当代公共艺术提供了一个良好的启示。

反思19世纪法国学院派艺术

19世纪法国学院派艺术固守新古典主义观念以及对于官方、公众口味的迎合,为人所诟病,但该艺术对于美与道德感的追求、对于形式语言的提炼与总结以及学院艺术家及其创作选择、艺术表现的多样性,又使得该艺术存在一定的价值。

以杭州花圃盆景园为例浅析新时期浙派盆景艺术复兴之路

浙派盆景艺术作为中国盆景艺术的个中翘楚,曾经拥有悠久而又辉煌的发展历史。然而,近10年来,其发展势头变缓,并逐渐陷入瓶颈,现状令人担忧。选择能够代表浙派盆景最高艺术的杭州花圃盆景园为代表,综合分析浙派盆景发展缓慢的原因,并从盆景园的人才队伍、发展方式、园区建设、宣传力度、科学技术等5个方面提出具体措施,力图让浙派盆景艺术在新的时期走上一条壮阔的复兴之路。

徽派艺术的造型风格对当代安徽油画的影响

徽派艺术是集艺术性、主题性、探索性、创新性于一体,形式多样、题材广泛、意韵丰沛,富有鲜明的徽文化元素。融会贯通,油画新安,当代安徽油画离不开徽派艺术的母体,其发展与前景将和徽派艺术血脉相连,成为真正意义上的新安油画。本文将从徽派艺术的建筑、雕刻、版画和新安画派中的造型风格阐述其对当代安徽油画的积极影响。

论徽派传统建筑装饰艺术的现状及传承价值

对徽派传统建筑装饰艺术目前面临的外观、构件、嫁接和"外买"四大问题进行了分析,并在此基础上论述了徽派传统建筑装饰艺术的传承价值,认为徽派传统建筑装饰艺术的传承具有较高的理论价值和文化价值。同时,认为传承徽派传统建筑装饰艺术,要善于提取和加工徽派传统建筑装饰的艺术元素,并应用于现代建筑,进行新徽派建筑装饰艺术的尝试。最后,提出了保护和传承徽派传统建筑装饰艺术的具体建议。